erodisco
Już niedługo do Jazzgi, za sprawą gorących chłopców z DISKOLLEKTIVE, zawita prawdziwie erotyczna atmosfera. A zatem szykujcie swoje lateksy, pejczyki, kajdanki, fantomy (i co tylko was jeszcze kręci...) i przybywajcie na ERODISCO. Dzięki pikantnym dźwiękom disco lat 80-tych i 90-tych do wielokrotnej rozkoszy doprowadzą was bezpruderyjni do granic możliwości MMX, SJNET i YETI, a o wizualne perwersje zadba BNS. Możecie być pewni, że ta zmysłowa eksplozja doprowadzi do wrzenia wasze hormony i feromony...
Feeling hot? This Saturday the boys from DISKOLLEKTIVE are going to turn Jazzga into a sexy discotheque from your wildest dreams, so get ready to rock out with your cocks out at our ERODISCO (just be sure to bring all your special toys, or whatever turns you on…). Through a spicy mixture of disco from the 80’s and 90’s, MMX, SJNET and YETI, the three naughtiest DJs in the business, will drive you to ecstasy… multiple times! Featuring: video perversions by BNS. You can be sure that such a sensual explosion will take your hormones and pheromones to a boiling point...
godzina time 22:00, wstęp entrance 10 pln
Muzyka Końca Lata / Kawałek Kulki
Zespoły z grupy Daleko Od Szosy - Muzyka Końca Lata - i - Kawałek Kulki - mają zaszczyt zaprosić na koncert zatytułowany "Marcowa Samba". Motywem przewodnim występów będą: koty, nocne wędrówki i niezaspokojenie. Nie zabraknie starych szlagierów i premierowych hitów.
afterparty:
dj mordechaj kleks aka sasza tomaszewski (psychocukier, magneto)
dj ponury dowcipas aka piontek poguos (psychocukier, tsar poloz, neogotik)
Muzyka Końca Lata - najbardziej romantyczny zespół w powiecie mińskim, od 2002 roku utrwalający w piosenkach sercowe, ale nie tylko, rozterki mieszkańców miast dojeżdżających. Gitarowy kwartet tęsknie spoglądający w lata 60 czyli czasy 'zagolfionego' big beatu, dorobił się dwóch płyt: "Jedno wesele dwa pogrzeby" (2006) i "2:1 dla dziewczyn" (2007), na których uchwycono klimat dorastania i codziennego życia młodych w Mińsku Mazowieckim w pierwszej dekadzie XXI wieku. Oba krążki zebrały wiele pozytywnych recenzji, w których styl MKL najczęściej określany był jako: bezpretensjonalny, szczery, uroczy. Pokłosiem tych wydawnictw były zaproszenia na wspólne trasy z zespołami happysad i Komety o raz poczekalnia Listy Przebojów Programu Trzeciego w której piosenka "Żabi" utrzymała się przez 20 tygodni . Obecnie grupa wykańcza swój trzeci album zatytułowany "PKP Anielina", będący domknięciem tryptyku prowincjonalno - miłosnego. Jego premiera planowana jest na ostatni dzień lata roku 2010.
Kawałek Kulki - największy od czasów Krystyny Prońko muzyczny talent Gorzowa Wielkopolskiego. Zespół wypracował unikatowy styl przebojowo - awangardowy, który umożliwia mu granie zarówno na festiwalach folkowych, jazzowych, rock'n'rollowych, poetyckich jak i opolskich.
Kulki utoczyły się w 2001 roku w najbardziej zielonej i pachnącej wsią części miasta Papuszy czyli na Wieprzycach. Porównań do punkowego Grechuty dorobiły się za sprawą skrzypiec i dwóch epek "Bomba" (2003) oraz "Wyprawa w poszukiwaniu raf koralowych rzeki Warty z Kawałkiem Kulki w kieszeni." (2004). Ogólnopolskim otwarciem w muzycznej rozgrywce okazał się debiutancki longplay zatytułowany po prostu "Kawałek Kulki" (2007). Przebojowo zakręcone piosenki poszły w eter z rekomendacją najlepszych polskich rozgłośni radiowych jak Trójka czy Radio Euro, zaś sam zespół wylądował na scenach największych polskich festiwali zaczynających się na literę O. Trzy lata po płytowym debiucie KaQ powracają z nowym materiałem. Album zatytułowany "Noc Poza Domem/error" wyprodukowany przez Wojtka Kucharczyka odsłania ciemniejszą i bardziej eksperymentalną stronę zespołu, który w piosenkach oddał gęstą, straceńczą atmosferę gorzowskich nocy. Premiera krążka wydawanego własnym nakładem została zaplanowana na 1 kwietnia 2010 roku.
Jazzga presents two bands from the “Off the road” team - Muzyka Końca Lata - and - Kawałek Kulki – in a performance called “Samba in March”. The leitmotif is cats, nocturnal wanderings and unquenched desire. Expect old hits and premiere numbers.
Afterparty:
dj mordechaj kleks aka sasza tomaszewski (psychocukier, magneto)
dj ponury dowcipas aka piontek poguos (psychocukier, tsar poloz, neogotik)
Born in 2002 and deeply rooted in the crazy 60’s, Muzyka Końca Lata play nostalgic songs for lovestruck hearts. So far, they have published two records (“Jedno wesele dwa pogrzeby" – 2006 and “2:1 dla dziewczyn” - 2007) that garnered a lot of praise, describing their music as unpretentious, earnest and charming. They have performed together with happysad and Komety. At the moment, they are putting finishing touches on their latest album ("PKP Anielina"), which will be published on the last day of summer this year.
Together since 2001, Kawałek Kulki has a unique style that is both popular and avant-garde. They are widely known from radio, as well as appearances at various major music festivals in Poland. Having published two EPs and an LP ("Kawałek Kulki" - 2007), they are making their comeback with new material, presenting their darker and more experimental side. "Noc Poza Domem/error” will be self-published on April 1, 2010.
myspace.com/kawalekkulki
myspace.com/muzykakoncalata
godzina time 21:00, bilety entrance 15 pln, po koncertach after party 5 pln
Soul Confectionery Przaśnik/Cookie Monster
PRZAŚNIK to, w chwili obecnej - jedno z ciekawszych crew djsko-producenckich w Polsce, oscylujących wokół stylistyki funk/soul/jazz, choć ich produkcje są zdecydowanie trudne do zaszufladkowania. Duet wydał m.in. dwa siedmiocalowe winyle w wytwórni FUNKY MAMAS AND PAPAS. Bontone (członek Jon Kennedy Federation, W. Bryt.) jest laureatem konkursu na najlepszy remix „Break In” Skalpela, zorganizowany przez kultową wytwórnię NINJA TUNE, która wydała go na czarnym krążku. Są oni również autorami szóstej edycji FOOTPRINTS - zbioru mixów poświęconych głównie jazzowym dźwiękom. Sam En2ak nagrał również dziewiątą edycję tej serii. Mięli oni również swój w ramach wydawnict FONOTEKA. Dzisiaj obaj współpracują z artystami z całego świata przygotowując wspólny i solowe materiały. Po secie Przaśników możecie spodziewać się mieszanki funku, jazzfunku, dancefloor jazzu, nu-jazzu, funkowych breaków, afrobeatu i hip-hopu złotej ery.
Wraz z Przaśnikami, również z Wrocławia - przyjedzie malarz, rzeźbiarz i ilustrator - OTEK. Podstawową galerią OTEKA jest ulica gdzie tworzy murale i rzeźby, będące głównie interpretacjami ludowych podań, baśni i mitów.
Swoich gości wspomoże rzecz jasna - jak na każdej edycji COOKIE MONSTER.
PRZAŚNIK is, nowadays, one of the most interesting dj/producers crews in Poland composing music around funk/soul/jazz stylistics, however their exact style is very hard to classify. The tandem has released two seven inch vinyl singles in FUNKY MAMAS AND PAPAS. Bontone (the Jon Kennedy Federatoin member, UK) is also a finalist of the competition for the best remix of Skalpel's „Break in” organized by NINJA TUNE records. They released it as an vinyl with other remixes of „Break In”. Przaśnik are also authors of sixth edition of FOOTPRINTS – a collection of dj mixes focused on jazz sounds of jazz music. En2ak is also an author of the nineth edition of this series. They have also taken part in FONOTEKA series. Nowadays they are collaborating with artists from the whole world preparing their material as well as focusing on solo projects. Coming to the Przaśnik dj sets you can expect a mix of funk, soul, jazzfunk, dancefloor jazz, nu-jazz, funky breaks, afrobeat and golden era hip-hop.
Second guest of the evening will come from Wroclaw as well. Painter, sculptor and illustrator OTEK is an extraordinary artist whose main gallery is street. His work is rooted in graffiti which he took up in the late nineties. His creations although placed in the street context are specific reinterpretations of rural legends and timeless folk mythology.
Traditionally, as a support of his guests – there will be COOKIE MONSTER with his vinyl selection.
godzina time : 21:00, wstęp entrance : 15 pln
Street City Nomad/electro Punk wawa
plus Fagot (old punk 77 set)
Projekt STREET CITY NOMAD powstał w 2006 jako solowy projekt Karola Suki.Z założenia miał być to tylko jednorazowy eksperyment nagrany w domowym studyjku i scalający wszystkie wpływy i fascynacje z 20 lat doświadczeń K.S. w undergroundzie.Materiał nie próbuje naśladować czegokolwiek-jedynie scala prawdziwe poziomy:punk rockowej energi,frustracji i bezkompromisowości z kwaśnym,hipnotycznym bitem podlanym toxycznymi samplami.Płytę zatytułowaną "NUCLEAR WAR NOW!" wydało w grudniu '06 Zgniłe Mięso Records.W warszawskim podziemiu,jak również na łamach kilku liczących się magazynów płyta została okrzyknięta wydarzeniem. Idąc za ciosem popularności wypadało zagrać jakiś koncert.W tym celu do projektu została zaproszona Nensi[Junki train,Szum,Nowy Świat] grająca na gitarze.w tym składzie SCN zagrał kilka koncertów.Po paru miesiącach jej miejsce zajął LordMih znany przede wszystkim z Super Girl & Romantic Boys i Lord.W tym składzie zespół gra koncerty,a obecnie nagrywa materiał na 2 płyte.grając jako duet projekt nazywa się STREET CITY NOMADS.
W kwietniu 2007 powstała strona www.myspace.com/streetcitynomad ,ale dziwnym trafem zgubiłem do niej "klucz".od 2 lat jest nieaktywna :-).
Created by Karol Suka as a solo project in 2006, STREET CITY NOMAD was originally supposed to be a one-time experiment recorded at a home studio and meant to blend all the influences and fascinations from the two decades of Suka’s underground experiences. This music makes no attempt to imitate anything; it simply merges punk rock’s energy, frustration and no-compromise attitude with a hypnotic acid beat set off with toxic samples. Released by Zgniłe Mięso Records in December 2006, "NUCLEAR WAR NOW!" gathered acclaim from Warsaw’s underground scene, as well as several major music magazines. Soon the project expanded to play live, welcoming Nensi (Junki Train, Szum, Nowy Świat) on guitar, who after several months was replaced by LordMih, mostly known from Super Girl & Romantic Boys and Lord. After these changes, the duo performs as STREET CITY NOMAD. At the moment, the band is recording its second album.
godzina time : 22:00, wstęp entrance : 10 pln
Disco WAR
Po raz pierwszy na imprezie w Łodzi pojawia się dj'ski kolektyw Cold Lady. Cykl imprez o tej samej nazwie regularnie przyciąga tłumy w różnych krakowskich (i nie tylko) lokalach. To rezydenci krakowskiego klubu "B-Side", którzy zjeździli całą Polskę propagując nową falę i nową rockową rewolucje. Podsumowaniem tego okresu jest wspólna impreza z Mattem Didemusem z JUNIOR BOYS, na której Szczepi swoim energetycznym setem porwał do tańca prawdopodobnie wszystkich gości w krakowskim klubie Łódź Kaliska.
Gospodarzami wieczoru są Methadone i Nebaz. Methadone jest autorem remiksów i muzyki filmowej. Jest również klawiszowcem Cool Kids Of Death i osobą odpowiedzialną za nowoczesne brzmienie grupy. Nebaz znany jest z organizacji imprez tanecznych, z których najważniejszą jest cykl DDR. Obaj na imprezach prezentują różne obszary tanecznej elektroniki.
Czas na niesamowity wieczór w Jazzdze.
This is the first time that the DJ team Cold Lady will perform in Lodz. Their eponymous series of events has been regularly attracting large crowds at clubs in Cracow and other Polish cities. Residing at Cracow’s „B-Side”, they have explored all over Poland spreading the good word of new wave and new rock revolution.The event will be hosted by Methadone and Nebaz.
Methadone is an author of remixes and film scores. He also plays the keyboard in Cool Kids of Death and he is responsible for the band’s present-day sound. Nebaz is well-known from his disco events, including DDR. Both DJs like to present different faces of dance electronics.
It’s time for another incredible night at Jazzga.
COLD LADY DJ's (Kraków):
Szczepi
Kansas
SONDA CREW (Łódź):
Methadone
Nebaz
godzina 21:00, wstęp 10 pln
Lokalsi
Czyli letni melanż w środku zimy...
Spontaniczne party, na które zapraszamy wszystkich elektronicznych tancerzy. Funkowo-elektoniczno-minimalnymi dzwiękami prozpieszczać nas będą znani i lubiani ;) SLG, Mono, Smolny, Lionel Lichy, oprawą wizualną zajmię się yeye oraz mac.
Or a summer bash in the dead of winter...
A spontaneous winter party. Electronic dancers welcome. Featuring electronic-funky-minimalist sound by the local celebrities ;) SLG, Mono, Smolny and Lionel Lichy, with live visuals from yeye and mac.
godzina time : 22:00, wstęp entrance : 10 pln
Dysko
W najbliższy wtorek zapraszamy do Jazzgi na kolejny odcinek serialu „Disco”. W ten ostatni dzień karnawału wyemitujemy epizod pt. „Zabawa do białego rana ostro przebierana”. Czym prędzej wskakuj w strój Alexis, Blake’a, bądź jakikolwiek inny i kieruj swe kroki do Jazzgi. Reżyser YETI oraz kierownik planu MMX zadbają o doskonałą zabawę dla każdego z przybyłych aktorów. Serialowy kompozytor zapowiedział już specjalną ścieżkę dźwiękową z muzyką disco lat 80-tych i 90-tych.
godzina 22:00, wstęp 5 pln
Soul Confectionery Papa Zura/Cookie Monster
To będzie OSTATNIA SOBOTA KARNAWAŁU... tak jakby to miało znaczenie ;) Przecież potem i tak nie mamy zamiaru zwalniać tempa! :) Czy to mięsopust czy jakikolwiek inny moment roku - naszą ambicją jest - dostarczyć Wam jak najwięcej dobrej muzyki. Dlatego zarówno w TĄ jak i w INNE soboty zapraszamy gości, po których możemy się spodziewać selekcji tego, do czego najlepiej się porusza, starając się jednocześnie, żeby była to muzyka, której na co dzień nie usłyszysz w radio ani w telewizji. Te kryteria z pewnością doskonale spełnia nasz gość - PAPA ZURA. Przede wszystkim kojarzony jako członek kolektywu SOULSERVICE. Grupa ta (Papa Zura, Cpt.Sparky, Burn Reynolds, Misty) od długiego czasu, bardzo aktywnie promuje w Polsce funk i okoliczne dźwięki. W ramach projektu wydali kilka, dobrze już kojarzonych w kraju i zagranicą kompilacji POLISH FUNK, gdzie zostały zgromadzone stare polskie nagrania, których wspólnym mianownikiem jest funkowy groove. Na składankach ukazały się m.in.utwory Henryka Debicha- dawnego dyrygenta i kierownika artystycznego Orkiestry Łódzkiej Rozgłośni PR.Tak, więc po Zurze możecie spodziewać się najlepszych i niekoniecznie najbardziej znanych rhythm & blues'ów, rare grooves, starych funków, soulu, jazzu, hip hopu, muzyki południowej Ameryki, trochę afrykańskich rytmów, a także PRŁełek polskich nagrań. I pamiętajcie, że Papa IS a Rolling Stone!
Płótno zapełni dla Was znany już i niezastąpiony - TYBER. Przez Łodzian chyba nadal kojarzony najbardziej dzięki muralowi na Zachodniej 50, który stworzył wraz z Gregorem. Praca obejmująca 300 m kw powierzchni jednej z łódzkich kamienic, nawiązuje do włókienniczych i filmowych tradycji naszego miasta. Oczywiście to tylko jedna z wielu świetnych streetartowych prac Tybera, który projektuje także ubrania oraz zajmuje się rzeźbiarstwem.
Support muzyczny dla gości wieczoru dostarczy jak zawsze COOKIE MONSTERr- gospodarz cyklu.
It is going to be the LAST SATURDAY of THE CARNIVAL... but to be honest - it really doesn't matter, as later we are not going to slow down! ;) Our ambition is to provide you good music for the whole year! That's why this time - our main guest is the member of SOULSERVICE crew. Together with Cpt.Sparky, Misty and Burn Reynolds they promote funk & soul music in Poland for long time. The group released few compilations called POLISH FUNK where they present re-editions of the old Polish music from the Iron Curtain era. All the songs in the collection have one thing in common- the funky groove. Now the 4th edition of Polish Funk is released. Zura will provide for you all the best rhythm and blues, rare funk, soul, jazz, hip hop, the Latin America music, a little bit of african grooves and of course some of the rarities of the polish groove which has been recorded during the communism. And remember - Papa IS a Rolling Stone!
The Canvas - this time will be painted by Tyber who has been already painting in the Soul Confectionery parties. In Lodz city - he is mostly known from the mural on Zachodnia 50 street which he created together with Gregor. This 300 square metres masterpiece refers to the textile industry and film tradition of our city. Of course this is only one of the plenty of Tyber's works. He is also a sculptor and fashion designer.
As a support dj - as always there will be the host of the series- COOKIE MONSTER.
godzina time : 21:00, wstęp entrance : 15 pln
Mam Czelność!
Z powodu niefrasobliwości firmy Smartszop,
która zobowiązała się do wspierania
imprez cyklu Mam Czelność,
a następnie olała nas ciepłym moczem,
12 lutego nie wystąpi w Łodzi Mark Boombastik.
Zapraszamy jednak wszystkich imprezowiczów
na wieczór z djami Mam Czelność!
Ojcem Ryzyko i Ponurym Dowcipasem.
start godz: 22:00
bilety: 5pln
Italo boogie
Dawno już na łódzkiej scenie muzycznej nie gościło italo disco. Dlatego właśnie 5 lutego (piątek) klub Jazzga zaprasza na Italo Boogie. Impreza ta to połączenie starego z nowym, czyli włoskiej muzyki dyskotekowej z lat 80-tych z najnowszymi brzmieniami wzorowanymi na tym gatunku.
Tego wieczoru za sterami staną MMX, rezydent klubu oraz inicjator dj-skiego kolektywu Diskollektive (myspace.com/diskollektive) oraz debiutujący na jazzgowej scenie K1x - dj/producent, w którego kręgu zainteresowań mieści się szerokie spektrum muzyki elektronicznej. K1x uwielbia łączyć syntetyczne i funkujące brzmienia disco lat 80-tych ze świeżutkimi wydawnictwami electro i techno (Turbo, International Gigolo rec, Ed Banger, F communications).
Tę wybuchową mieszankę dopełnią wizualizacje, za które tradycyjnie już odpowiadać będzie BNS. Tej nocy oczekiwać możecie doborowej selekcji muzycznej, czyli eksplozji disco i italo disco lat 80-tych przemieszanej z soczystymi electro-specjałami.
Italo disco is an infrequent guest at the Lodz music scene. That’s why you might want to check out Italo Boogie, a party organized at Jazzga on Friday, February 5. The event blends the old and the new, that is Italian 80’s disco music and the latest sounds modeled after this style.
Italo Boogie is brought to you by MMX, the club’s resident DJ and creator of the Diskollektive DJ team (myspace.com/diskollektive), and K1x, a DJ/producer, who is making his first appearance at Jazzga. K1x likes to fuse synthetic and funky sounds of the 80’s disco with fresh electro and techno releases (turbo, international gigolo rec, ed banger, f communications). This explosive combination will be set off with live visuals by BNS. This night you can expect some really expert music selection – a real explosion of 80’s Italo disco mixed with meaty electro-morsels.
godzina time : 22:00, wstęp / entrance: 10 pln
Soul Confectionery: dj Boogie
To, że dźwięki Soul Confectionery można opisać najłatwiej w kilku słowach- rare Funk, rare Soul, Jazz, Afrobeat, Funky Groove - wiedzą już w Łodzi prawie wszyscy. Nie trzeba już chyba, przekonywać, że warto zajrzeć do nas i tym razem. Tym, którzy ominęli jednak te imprezy w jakiś sposób, powiemy jeszcze, że zazwyczaj (a tak będzie i tym razem), w trakcie dj setów w ramach tego cyklu - o część wizualną wieczoru dbają starannie wyselekcjonowani malarze- zazwyczaj związani ze streetartem.
Jeśli chodzi o selekcję muzyki to tym razem naszym gościem specjalnym będzie dj Boogie z Poznania. Wraz z djem Systemem zamiata parkietem w kolektywie Funky Sweepers, zaś w swoim mieście prowadzi cykl imprez Turn It Up, wraz z Ucho One, w Starym Kinie. Ze swoim casem pełnym winylowych rarytasów zjeździł już chyba pół Polski. Wraz z Boogiem - jak to tradycja Soul Confectionery nakazuje - zagra dla Was gospodarz cyklu Cookie Monster.
Kwestią malowania podczas imprezy zajmie się tym razem Esze z Warszawy.
Most of you probably know already that Soul Confectionery sounds are – rare funk, rare soul, jazz, afrobeat, funky groove. For those who still haven't visited us - we can say that usually (and also this time) we have a specialists to take care about visual part of the evening. During dj sets well chosen painters (usually streetartists) show how they do their paintings live.
If it comes to music selection this time - we can proudly say that our special guest is dj Boogie from Poznan. Together with dj System he sweeps the dancefloor in Funky Sweepers collective and leads an party series Turn it Up in his home town - together with Ucho One, in Stare Kino. He travelled with his record case to the most of the biggest cities in Poland. Boogie will be supported by the Soul Confectionery host dj - Cookie Monster.
And the painter for this evening is - Esze from Warsaw.
myspace.com/djbooogie
myspace.com/cookiemonsterdj
godzina / time 21:00, wstęp / entrance 15 pln
Smart Night
Max Weber - warszawscy fani niemieckiego naukowca, utworem "We don’t spy" udowadniają, że mają talent do pisania gitarowych przebojów. Mówią, że grają indie-rocka, ale przecież najlepiej ocenić to samemu. Istnieją od 2006 r., inspirują się głównie wykonawcami zza oceanu: Pavement, Sebadoh, czy Smashing Pumpkins. Sprawdźcie jak warszawiacy lecą z koksem, bo właśnie oni zaczną tę szaloną noc.
Pchełki - skaczą, koziołki fikają, trip-hopują i folkują. Swoją muzykę określają mianem hop- siup. Brykając tu i ówdzie zgarnęły kilka nagród (a ściślej ich wokalistka) i zagrały m. in. na Off i Open’er Festiwalu. Pchełkom przyświeca idea by życie miało sens, było różnorodne i uczciwe. Są z Aleksandrowa Kujawskiego, w Łodzi zagrają po raz pierwszy.
Psychocukier - czadzą, dymią i przewracają. Nie stronią od używek i innych uciech świata tego. Nie zawsze dysponowani, nie zawsze rozumiani przygotowują swoją trzecią płytę pt. "Królestwo", której pierwszy egzemplarz chcą osobiście wręczyć Dalajlamie.
afterparty:
Dj Mordechaj Kleks (Sasza Tomaszewski/ Psychocukier) i dj Ponury Dowcipas (Piontek Poguos/ Psychocukier) zapewnią dziką, taneczną zabawę do czarnego rana. Na tapetę pójdą przeboje krajowe i zagraniczne, te starsze i te całkiem jeszcze nieopierzone. Ci didżeje grają hity bez satelity, a na pytanie, czy można dobrze bawić się bez alkoholu, duet Kleks/ Dowcipas odpowiada jednym, stanowczym: Nie!!!
godzina 21:00, wstęp 10 pln
GOOD VIBE
Good Paul
Zaczynał w 1997 pod pseudonimem Dr Strange muzycznie reprezentując mieszankę ciekawszych stylów muzyki klubowej: od soul full i deep house przez funky break beat po d’n’b wrzucając w sety pozornie nie pasujące smakołyki, które w ciekawym miksie dawały zabójczy efekt. Jako Dj miął okazje prezentować swoje umiejętności w całej Polsce a także po za jej granicami (Toronto-Kanada, Minsk-Bialorus, Barcelona-Hiszpania). Można go było usłyszeć na kilku z największych krajowych imprezach, takich jak “Parada Wolności” w Hali sportowej w Lodzi, “W Parade” w Hali ludowej we Wrocławiu oraz na największym festiwalu światowym z muzyka klubowa na barcelońskim “Sonar Festiwal”. Gdy przestało go satysfakcjonować wyłącznie granie na imprezach, zajął się produkcja. Wkroczył w rejony produkcji szeroko rozumianej muzyki elektronicznej i elektroakustycznej. Wziął udział w produkcji płyty Noviki “Trics of life”. Jego produkcyjne umiejętności zostały również docenione przez kultowa REDBULLMUSICACADEMY, która w 2007 zaprosiła go jako jedynego Polaka do uczestnictwa w warsztatach w Toronto. Aktualnie jest członkiem kolektywu dj-sko producenckiego Mixtura Kolektyf z którym prezentuje pro-jazzowe gatunki muzyczne takie jak future boogie ,afrobeats, broken beats, jazz dance, funk, hip hop, nu soul, latin, deep house. Od niedawna reprezentuje również Vestax Team.
myspace.com/goodpaul
good-paul.blogspot.com
goodpaul.mixntrix.net
Mono
Jako jeden ze 100 najlepszych DJ-i w Polsce / magazyn Laif / od 16 lat angażuje się w polską scenę muzyki klubowej. Prezentował w swojej karierze prawie każdy gatunek muzyki klubowej. Każdy z jego setów robi duże wrażenie…znany jest ze swojej nieprzewidywalności i mieszania stylów. Członek wielu squadów DJ-skich, występował z wieloma gwiazdami światowego formatu, m.in.: Slipmatt, Unity, MC Ruff, Hype, Drummatic Twins, Freestylers, Dub Pistols, MC Magica, Pendulum, Josh Wink, Ed Rush, Dark Globe, Antymon Apostolis oraz wielu innych.
Jerem
DJ Jerem zbierał płyty stones throw, ninja tune od 2002. Od tamtego czasu miał etykietkę posiadacza nieparkietowej muzyki. Grał między innymi przed Skalpelem i po Tworzywie Sztucznym. Pomagał przy wielu łódzkich funkowych eventach także jako vj.
godzina / time 22:00, wstęp / entrance 10 pln
Soul Confectionery: Ojciec Karol / Sushkin
Jeśli mielibyśmy wymienić najbardziej prężnie działające funkowe kolektywy djskie w Polsce - Break Da Funk z pewnością znalazłoby się w pierwszej trójce. Trzon crew stanowią dje - Ojciec Karol, Benito oraz Spike, lecz oprócz nich w ramach grupy udzielają się producenci, muzycy, malarze graffiti, b boye... Kolektyw dopiero co nagrał singiel w formacie 7 calowego analogu pod tytułem Tajniak. Premiera krążka miała miejsce w Warszawskim klubie 55.
Break Da Funk prowadzi cotygodniową audycję w Radiu Kampus 97,1 FM oraz organizuje cykl imprez o tej samej nazwie, w jednym z największych klubów w stolicy (klub 55 w Pałacu Kultury) w których wzięło udział kilkudziesięciu artystów z kraju i zagranicy - m.in. 6ix Toys, Nostalgia 77, dj Format , Boca 45, dj Marc Hype & Jim Dunloop , Natural Self , The Broken Keys i wielu wielu innych.
Ojciec Karol ponadto tworzy wraz z Papa Zurą [Soulservice] zespół The Fathers, jest scratcherem Bassgrou. Do tego miał okazję scratchować dla Mariki oraz zespołu Letko. Wielu z Was zna na pewno mix Sepukultura, który mogliście usłyszeć chociaby w audycji SOLID STEEL kultowej wytwórni muzycznej NINJA TUNE.
Drugi gość wieczoru- Sushkin, nazywający się przedstawicielem lubelskiego lumpenjazzu-gra na trąbce buchając ze sceny Brown'owską energią przesyconą wschodnim temperamentem. Jest wokalistą zespołu Bloozbir, członkiem Koolor Squadu, dorywczo grał na trąbce na Sepukulturze, oraz płytach zespołów Czarno Czarni i Back Beat. Wystąpił również w nagranym przez Break Da Funk singlu Tajniak.
To jednak nie koniec atrakcji. Tego samego wieczoru o stronę wizualną wieczoru zadba znany Wam już malarz - Tyber z Łowicza. Na pewno wielu z
Was widziało pracę na ścianie jednego z budynków przy ulicy Zachodniej spacerując w tych rejonach, gdyż ciężko byłoby ominąć wzrokiem ten kilkunastometrowy obraz !
Tradycyjnie - goście Soul Confectionery zostaną wsparci selekcją przez gospodarza serii-Cookie Monstera.
If you think – one of the most active funk dj crew in Poland – you definitely think - Break Da Funk. The core of the group is – Ojciec Karol, Benito and Spike, but beside them there are other people- musicians, painters, bboys involved in the project... Break Da Funk have just released a 7 inch single record - „Tajniak”. The official premiere of the single was held in club 55 in Warsaw.
Break Da Funk have their own radio programm as well in Radio Kampus 97,1 FM. Break Da Funk is also a series of parties organized in one of the biggest clubs in Warsaw – club 55 (Culture Palace). During these events there were many great artists giving their show like 6ix Toys, Nostalgia 77, dj Format, Boca 45, dj Marc Hype & Jim Dunloop, Natural Self, The Broken Keys and many many others.
Ojciec Karol, together with Papa Zura [Soul Service] forms the band – The Fathers, he is a Bassgrou scratcher. Beside that he was scratching some sounds for Marika and Letko. Most of you probably know Sepukultura mix. You could hear it for example in SOLID STEEL – radio programm of NINJA TUNE.
Second guest of the evening- Sushkin, calls himself a representative of Lublin's lumpenjazz. He plays trumpet, exploding with Brown's energy combined with eastern attitude. He is a vocalist of Bloozbir, a member of Koolor Squad. He was also playing trumpet in Sepukultura mix and recordings of Czarno Czarni and Back Beat. He is also a guest trumpet in last Break Da Funk single- „Tajniak”.
This is not the end of attractions for the evening as we have also a specialist from the visual part of the event for this night. Tyber- who is a painter from Łowicz will show you live- how his masterpieces are made. For those who live in Łódź- for sure you have seen this huge painting covering the whole building on Zachodnia street.
Like always- Soul Confectionery guests will be supported by the host dj of the series- Cookie Monster.
breakdafunk.pl
myspace.com/breakdafunkpl
myspace.com/suchivelsushkin
myspace.com/tyberos
myspace.com/cookiemonsterdj
godzina / time 21:00, wstęp / entrance 15 pln
Spotkanie z otaku - Wolumin V
Każda niszowa społeczność/subkultura na pewnym etapie swojej organizacji zaczyna odczuwać potrzebę wewnętrznej integracji... W przypadku łódzkich fanów anime i mangi było co ciekawe na odwrót, to potrzeba bliższej znajomości z innymi, podobnymi ludźmi wpłynęła na stworzenie społeczności. Cofnijmy się jednak trochę w czasie...
Wszystko zaczęło się niepozornie, gdy to w maju ubiegłego roku jeden z użytkowników myanimelist.net założył "Anime Łódź Club", nikt nie przypuszczał, że w wyniku tego prostego internetowego zabiegu będziemy uczestnikami wielu ciekawych imprez, happeningów... Grupa zapaleńców rozpoczęła klubowe spotkania 13.06.09. Pierwszy kontakt przebiegł bez fajerwerków, ale tamten dzień był dobrym prognostykiem na dalszy rozwój klubu.
Mijały kolejne miesiące, kolejne "Woluminy" były za nami a stali uczestnicy z dumą chwalili się coraz to lepszą frekwencją na zjazdach. W miedzy czasie macumatik zaczął organizować w klubie JazzGa seanse anime. Poszczególni przedstawiciele AŁC stali się stałymi bywalcami tych sesji a JazzGa musiała zostać ochrzczona nieoficjalną fortecą fanów anime.
Normalną koleją rzeczy powinno być to, że następny Wolumin oznaczony numerkiem 5, tym razem będzie organizowany w klubie JazzGa. Oprócz wybornego towarzystwa podczas W5 główną atrakcją będzie pokaz AMVek (Anime Music Video)!
godzina 18:00, wstęp wolny
DDR Special Edition
Zapraszamy w sobotę 9 stycznia na specjalną imprezę karnawałową do klubu Jazzga. Swoje imprezowe siły postanowili połączyć NO.107 i Nebaz. Na parkiecie tego dnia rozbrzmiewać będzie disco i electro w różnych odmianach. Obaj jak zwykle profesjonalnie podejdą do postawionego sobie zadania: trzymać na parkiecie tańczący tłum do białego rana. Ta pierwsza tegoroczna karnawałowa impreza w Jazzdze.
Want to spend a hot carnival night? Why not come to Jazzga for a special party on Saturday, January 9. This time, NO.107 and Nebaz are joining forces to give you the best in disco and electro (in many varieties). As professionals, both DJs have only one goal in mind: keep people dancing all night long. This is the first carnival party at Jazzga this year.
godzina / time 22:00, wstęp / entrance10 pln
Disko - Sputnik Sylwestrowy bal maskowy
Sylwestrowy bal maskowy w klubie Jazzga przeszedł już do tradycji. Upływający rok 2009 i tym razem pożegnamy w rytmach electro-disco, czyli muzycznego pomieszania wszystkiego ze wszystkim: od disco lat 70-tych, przez new romantic, italo, synthpop, aż po electro, clash i inne najnowsze brzmienia, o które zadbają Fagot oraz Mmx.
Spodziewajcie się również doskonałej oprawy wizualnej, zaskakującej scenografii i wyśmienitej atmosfery.
Czekać na gości będą wyborne przystawki, zimny szampan, smaczne dania na ciepło oraz drinki, które dodadzą wam sił na całą tę szaloną sylwestrową noc!
Gorąco zapraszamy!
Przebrania obowiązkowe.
Ceny biletów: do 25 grudnia - 120 pln, po 25 grudnia - 150 pln
Rezerwacje biletów prosimy dokonywać telefonicznie na numer: 42.630.27.44
Soul Confectionery: Daniel Drumz
W tym roku mamy już za sobą występy dwóch członków Mako Boko Crew czyli Mr.Krimea i Jima Dunloopa. Najwyższa pora, więc na set ostatniego z członków grupy- niezastąpionego Daniela Drumza. Dawniej angazujacy sie w turntablistyczne potyczki, w których osiagal wysokie wyniki (I miejsce w eliminacjach Vestax Battle 2003; ITF - Polska 2005- II miejsce w kategorii beat juggling), obecnie skupil sie bardziej na graniu imprez niz na gramofonowych potyczkach. Gra Funk, old schoolowy hip hop, afrobeat, jazz, soul, neo soul i wszelkie pokrewne im gatunki muzyczne. Supportowal De La Soul, Michala Urbaniaka i Urbanator, Rahzela, Leszka Mozdzera, Kero One, Jay-Z, The Freestylers, Tiger Style, Dilated Peoples, Ugly Duckling, Shaggye'go, El Da Sensei i mase innych znaczacych artystów. Gral jako dj koncertowy zespolu Grammatik. Będziecie także mogli obserwować łódzkiego malarza - Gregora w czasie pracy. Swoimi rare funkami poczęstuje Was oczywiście również Cookie Monster!
This year you had an opportunity to party to dj sets and music of two members of Mako Boko Crew – Mr.Krime and Jim Dunloop. This is high time to check the last member, one and only Daniel Drumz. He used to take part in turntablist contests (1st prize in Vestax Battle 2003 eliminations, 2nd prize in ITF Poland 2005 - beat juggling), now he is focused more on music selection than turntable battles. He plays funk, old school hip hop, afrobeat, jazz, soul and everything connected to these genres. He was supporting De La Soul, Michał Urbaniak & Urbanator, Rahzel, Leszek Możdżer, Kero One, Jay-Z, The Freestylers, Tiger Style, Dilated People, Ugly Duckling, Shaggy, El Da Sensei and many many more. You will also have an opportunity to see Gregor – streetart master from Łódź at work. He was also playing as a dj of Grammatik band. Daniel will be of course supported by the host dj of Soul Confectionery – Cookie Monster.
djs:
Daniel Drumz [Mako Boko, Kraków] danieldrumz.com
Cookie Monster [Soul Confectionery, Łódź] myspace.com/cookiemonsterdj
streetart: Gregor [Łódź]
godzina / time: 21:00, wstęp / entrance: 15 pln
Disko Power
Z mocą megawatów i piorunującą energią zaatakujemy was kolejną dyskoteką pod wysokim napięciem.
Klub Jazzga po raz kolejny rozbłyśnie feerią świateł, a parkiet zdominuje muzyczna mikstura, która nie pozwoli wam usiąść nawet na chwilę. Elektryzujące wizuale wyemituje BNS, a o muzyczne atrakcje zadbają MONO, MMX, oraz SJNET.
Zatem ładujcie akumulatory i szykujcie się 12 grudnia na prawdziwe "krótkie spięcie".
With the power of megawatts and electrifying energy our high-voltage disco strikes again at Jazzga! Get ready to get into the groove that will not let you sit down even for a moment. Featuring MONO, MMX and SJNET as DJs and electrifying visuals by BNS.
Waste no time loading your batteries and get ready for a short circuit at Jazzga on December 12.
godzina / time : 22:00 wstęp / entrance : 10 pln
Mam czelność vol.7
MAM CZELNOŚĆ prezentuje: 60 Minut Projekt a.k.a. LXMP vs. CO, czyli hiphop na stojaka kontra dramenbejs na siedzaco!
60 Minut Projekt a.k.a. LXMP:
Kanapowy projekt Macia Morrettiego(drum) & Piotra Zabrodzkiego(bass)
- polega na siedzeniu na kanapie i graniu dramenbejsa przez godzinę non stop. Muzycy znani z takich projektów jak Mitch&Mitch, Baaba, Blast Muzungu.
CO:
Pierwszy album Maćka Kujawskiego aka CO, “!COMOC” został dostrzeżony i doceniony m.in. przez brytyjskie The Wire. Drugi "Verge" wydany we wrześniu 2009, to łakomy kąsek zarówno dla fanów Prefuse 73 czy eksperymentów spod znaku Aphex Twina.
poza tym tradycyjnie MamCzelnosc Djs zagrają: fidget house, dirty electro, dnb, electropunk, mashup, remix, disco, trash, freestyle.
MAM CZELNOŚĆ presents: 60 Minut Projekt a.k.a. LXMP vs. CO, or standing hip-hop vs. sitting drum’n’bass!
60 Minut Projekt a.k.a. LXMP:
An armchair project created by Macio Morretti (drums) & Piotr Zabrodzki (bass) out of sitting on the couch and playing drum’n’bass nonstop for an hour. The musicians are also known from other projects, such as Mitch&Mitch, Baaba or Blast Muzungu.
CO:
“!COMOC”, the first album by Maciek Kujawski a.k.a CO, has met with critical acclaim and was recognized, among others, by „The Wire”. “Verge”, his second record released in September 2009, seems to be addressed both to fans of Prefuse 73 and Aphex Twin-like experiments.
myspace.com/coverge
In addition, MamCzelnosc Djs are going to play the usual stuff like fidget house, dirty electro, d’n’b, electropunk, mashup, remix, disco, trash and freestyle.
60 Minut Projekt a.k.a. LXMP: myspace.com/60minutprojekt
CO: myspace.com/coverge
godzina/time 22:00, wstęp/entrance: 10 pln
JUST MARRIED, czyli zaślubiny sztuki z muzyką
ANNA ORLIKOWSKA + PIOTR KWIETNIEWSKI (który tego dnia celebruje także 30-lecie Życia) just married party
recital miłosny w wykonaniu zespołu BLISKO POLA w składzie:
Miroslav z Pola - sonaty i ballady na głos i gitarę
whnt - podkreślenie rytmem
koolor - kontrbas
Lord Gwadera - rozkojarzenie rytmem
Ewax - alt
Paul Bishop - delikatny klarnet i rzęrzący MOOG
po recitalu niekończące się toasty - zespół wykona tuzin tematów weselnych z przytupem!!
i Ty możesz dać kopertę!! - 15PLN - koperta gratis przy wejściu!!
po wejściu otoczy Cię na codzień nieosiągalny półświatek artystyczny, przekąski i toast!!!!
JUST MARRIED or the marriage of the arts + music:
ANNA ORLIKOWSKA + PIOTR KWIETNIEWSKI (also celebrating his 30th Anniversary of Being Alive) - just married party
love recital performed by BLISKO POLA:
Miroslav z Pola - singing and harping the guitar
whnt - beat making
koolor - double bassing
Lord Gwadera - beat destroying
Ewax - viola(ting)
Paul Bishop - clarinetting/miniMOOGing
After the show there will be endless toasts - the band will perform traditional wedding pieces! Give an envelope - traditional polish wedding present to the just married couple!! (You will be given the envelope at the entrance). Join the one and only, untouchable world of the Art!!!!
Snacks and Toasts will be waiting for You!!!!
godzina / time:21:00, wstęp / entrance: 15 pln
Peter Conradin Zumthor - Lucas Niggli DRUM DUO
Profos: kinesis i katharsis
Potężne przeżycie koncertowe: dwaj perkusiści, Lucas Niggli i Peter Conradin Zumthor grają ERSTER TANZ i ZWEITER TANZ („Taniec pierwszy“ i „Taniec drugi“). Utwory skomponował Felix Profos. Muzyka ostra i twarda. Konsekwentna. Pierwotna. Motoryczna. Dwa zestawy perkusyjne nie wydają zwykłych tonów talerzy i bębnów, metaliczne dźwięki są spreparowane, w pewnym sensie „nieczyste“. Ich brzmienie drażni, jest jakby zduszone. Dźwięki bębnów i dzwonów nie wybrzmiewają, trudno konkretnie ustalić ich wysokość, lecz każdy utwór to przejrzysta liczba precyzyjnie dobranych i wyważonych dźwięków.
Alfred Zimmerlin o płycie Lucasa i Pereta: ..."Dzięki szczególnej wrażliwości na kinetyczny i katartyczny charakter kompozycji powstało coś więcej niż tylko "migawka" z koncertu. Ich tworem jest przestrzeń muzyczna, która pozwala odbierać płytę jako całość. Jesteśmy odbiorcami dzieła złożonego z dźwięku, czasu i przestrzeni mających jednaki wpływ na umysł, serce i duszę słuchacza."...
Alfred Zimmerlin in the Linernotes:....Music that is abrasive and hard. Unwavering. Primal. Robotic. The two percussion assemblies don't give off the standard sound of drums and cymbals; metallic sounds - in one sense "impure" - have been prepared instead. Their sound grates even though it is muffled. The sounds of the drums and bells don't ring out and it's difficult to establish their pitch, but every composition is a transparent conglomeration of precisely chosen and balanced sounds. .....They've managed to achieve more than a "snapshot" of a live performance, precisely because, with extreme sensitivity to the kinetic and cathartic character of the compositions, they have created a musical space that allows the disc to be experienced as a complete entity. The speakers send out a work composed of sound, time and space moving in equal measure the listener's mind, heart and body.
godzina/time 21:00, bilety/tickets: 15 pln
Soul Confectionery: Pat Patent
Tym razem na Soul Confectionery zawita do nas pochodzący z Częstochowy Pat Patent. Ma on na koncie płyty wydane wraz z grupami Żywe Srebro oraz Cudawianki. Oprócz tego miał przyjemność udzielać się w nagraniach takich artystów jak Dizkret, Lari Fari, 247, Daniel Drumz, Prof czy Polistyren Ekspandowy. Od kilku lat dziala prężnie w Krakowie jako dj i producent. Wraz ze swoim gościem swoją muzyczną selekcją podzieli się z Wami jak zawsze Cookie Monster. Zapraszamy!
We can proudly say that this time music selection of Soul Confectionery night will be performed by Pat Patent. This dj, music producer and music promoter from Kraków released recods with such bands like Żywe Srebro and Cudawianki. He was also recording with artists such as Dizkret, Lari Fari, 247, Daniel Drumz, Prof and Polistyren Ekspandowy. Now he is very active music promoter, dj and producer in Krakow. He will be of course, like always supported by Soul Confectionery host dj - Cookie Monster.
djs:
Pat Patent [Kraków] myspace.com/patpatent
Cookie Monster [Łódź, Soul Confectionery host dj] myspace.com/cookiemonsterdj
godzina / time: 21:00, wstęp / entrance: 15 pln
Animowana niedziela : Cowboy Bebop
wybrane sesje + Pukając do nieba bram
Mars 2071. Wybuch cysterny zawierającej broń biologiczną pochłania 500 ofiar. Grupa łowców nagród wpada na trop sprawcy, za którego głowę wyznaczono ogromną nagrodę. Spike, Jet, Faye, Ed oraz Ein, stosując odmienne metody, próbują schwytać Vince'a Volaju, planującego coś większego w Halloween
Chyba każdy fan anime w Polsce słyszał o „Cowboy'u Bebopie”, w końcu była to jedna z najlepszych serii anime emitowanych w naszym kraju. Opowiadała o grupie kompletnie nie pasujących do siebie łowców nagród, którzy tropili różne indywidua w naszym układzie słonecznym. Akcja serialu osadzona była niedalekiej przyszłości, w latach siedemdziesiątych obecnego wieku. Lata te nie były dobrane przypadkowo, bowiem „Cowboy Bebop” to wyraźny ukłon w stronę kultury, a szczególnie kina akcji, lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Już sama czołówka wskazywała cofnięcie się czasu o ponad dwadzieścia lat. Anime to było mimo wszystko dosyć oryginalne, zmieszano w nim elementy kultury japońskiej, kina amerykańskiego, filmów kung-fu z Hongkongu, oraz włoskich westernów Sergio Leone (Spike to połączenie stylu walki Bruce'a Lee oraz antybohaterstwa Clinta Eastwooda). Tamto anime miało swój niepowtarzalny klimat, który idealnie uzupełniała muzyka Yoko Kanno.
godzina 19:00, wstęp wolny
Electro-Industrial EBM night
Controlled Collapse to sztandarowy, elektro-industrialny projekt łodzianina Wojciecha Króla znanego także z formacji Clicks. Powstał w 2003 r. wyniku fascynacji takimi grupami jak VNV Nation, Velvet Acid Christ czy Suicide Commando. Do tej pory ukazało się demo "Humanization", album "Injection" oraz remixy dla Agonized by Love i Combichrist. W kilku nagraniach zespół współpracował z muzykami z Psyche i Flesh Field. Oprócz Polski, CC zagrało także udane koncerty w Holandii i na Słowacji. Osiągnięciami bieżącego roku są wydawnictwa Past And Present oraz Throughout Time a drugi album ukaże się z początkiem 2010.
Controlled Collapse is the flagship electro-industrial project by Wojciech Król, a Lodz-based artist also known from Clicks. The project was started in 2003 as a result of his fascination with bands like VNV Nation or Velvet Acid Christ. So far, CC has published the demo “Humanization”, the full-fledged album “Injection” and remixes produced for Agonized by Love and Combichrist. Some of the tracks are collaborations with Psyche and Flesh Field. CC has also successfully performed in Slovakia and the Netherlands. In 2009, CC released “Past and Present” and “Throughout Time”. The second album will be published in early 2010.
Controlled Collapse (koncert)
+ dj’s:
Sub_H (Kraków) & No.107 (Łódź)
myspace.com/ccollapse
myspace.com/djno107
godzina / time 22:00, wstęp / entrance 10 pln
Rock that City
CARHARTT prezentuje ROCK THAT CITY
Kultowa marka odzieży streetwear Carhartt zaprasza na unikalną wystawę połaczoną z imprezą prezentującą twórczość czołowych artystów związanych ze sceną graffiti i streetart. Pokażemy 70 "decków" skateboardowych pomalowanych indywidualnie przez twórców.
Wystawa prezentuje różnorodność stylów i form pojawiających się na polskiej scenie streetart, począwszy od graffiti poprzez szablony, naklejki czy też formy 3D. Większość artystów to już kultowe postacie, na których opiera swoje style kolejne pokolenie artystów związanych ze sztuką miejską.
Prezentowane będą prace takich twórców jak: M-city, Gunboy, Talkseek,Bebre, PJ,Krik, Riam,Tuse, Only Members, Hijack, Foxy, Wiur, Auto, Roem, Egoist, Low Budget,Meat,Doman, Nac, M.Stopa,Beat, Hazme, Shek, Movie, Pablo Hudini, Mize, Disko, Distance.
Ekipy wtk,tna,b3s,kfc,cst,gbr,hxm,dirtyboogie. Gość specjalny wystawy Chrisitee Aka 8 Hours Manatee(Wiedeń)
W czasie wystawy zagrają: DJ. DEF, MISTER PREDDY (Carhartt Vienna Crew), DJ. ROS (Addiction Records, Carhartt Crew), DJ. FAGOT (Łódź) oraz TUSE.
W trakcie imprezy marka Carhartt zaprezentuje specjalnie przygotowany "corner" gdzie będzie można pooglądać ciekawe książki, figurki, gadżety, poczytać magazyny RUGGED oraz zobaczyć projekcje filmów: SPEKTRA i DIRT OLLIES.
Dla kolekcjonerów, na miejscu dostępne będą limitowane koszulki RTC oraz katalog z wystawy.
Wybrane z prezentowanych podczas imprezy decków będzie można kupić na stronie: www.supersklep.pl.
CARHARTT presents ROCK THAT CITY
Carhartt would like to invite you to unique exhibition linked with party where will be presenting output of leading graffiti and streetart artists. We will present 70 boards painted individually by them.
Exhibition will present diversity of styles and forms which appear on polish streetart scene – starting from graffiti, through templates, stickers and Rother 3D forms. Most of artists is legendary now, and their style is manifold by next generation of Urban artist.
We will present artworks of such artists like:
M-city, Gunboy, Talkseek,Bebre, PJ,Krik, Riam,Tuse, Only Members, Hijack, Foxy, Wiur, Auto, Roem, Egoist, Low Budget,Meat,Doman, Nac, M.Stopa,Beat, Hazme, Shek, Movie, Pablo Hudini, Mize, Disko, Distance.
Teams - wtk,tna,b3s,kfc,cst,gbr,hxm,dirtyboogie…..
Special guest will be Chrisitee Aka 8 Hours Manatee (from Vienna)
During exhibition and party music will be created by: DJ. DEF, MISTER PREDDY (Carhartt Vienna Crew), DJ. ROS (Addiction Records, Carhartt Crew), DJ. FAGOT (Łódź) and TUSE.
During party Carhartt will present specially made “corner” where you can look at interesting books, figures, gadgets, read ‘Rugged’ magazine and watch movies - SPEKTRA and DIRT OLLIES.
godzina / time: 21:00, wstęp / entrance: 15 pln
Animowana niedziela : Perfect Blue
Liderka girls bandu porzuca karierę gwiazdki pop i próbuje swych sił jako aktorka. Przyjmuje propozycje ról, które nadszarpują jej niewinny wizerunek, co bardzo nie podoba się fanom. Jakby tego było mało, ludzie z jej otoczenia zaczynają ginąć. Sama zaczyna mieć wrażenie, że istnieje druga ona.
godzina 19:00, wstęp wolny
Urodziny Soul Confectionery: Marc Hype & Jim Dunloop
Panie i Panowie!
W połowie listopada mija równy rok od rozpoczęcia cyklu Soul Confectionery. Z tej okazji zaprosiliśmy wyjątkowych gości, którzy przyjadą do nas prosto z Berlina. Marc Hype & Jim Dunloop, bo o nich mowa, również mają swój powód do świętowania. Impreza będzie bowiem stanowić release party nadchodzącego wielkimi krokami albumu „Stamp Out Reality”. Na płycie gościnnie udzielają się m.in.Mr. Lif, Mr. Complex , Blowfly, Flomega, Marlena Perez i inni. Każde show, które dają Panowie Marc Hype & Jim Dunloop to bomba ekslodująca solidną dawką funku, soulu oraz hip hopowych beatów. Oboje będąc absolutnie bezsprzecznie mistrzami w swojej dziedzinie (Marc Hype to czołowy niemiecki turntablista, dwukrotny zwycięzca zawodów ITF 1998 i 1999. to pianista, który swóje zdolności szlifuje od 4go roku życia) dają doskonały występ, którego składowe to turntablism na najwyższym poziomie oraz wirtuozeria instrumentów klawiszowych. Swoją selekcją wspomoże ich tradycyjnie - Cookie Monster. Tego wydarzenia nie możecie przegapić!
Ladies and Gentleman!
In the middle of November - Soul Confectioner series celebrates it's first birthday party! This is the best reason to invite special guests like Marc Hype & Jim Dunloop - straight from Berlin. They also have a reason to celebrate, as it's going to be their album „Stam Out Reality” release party as well. To record this great LP, they've invited such artists like Mr.Lif, Mr.Complex, Blowfly, Flomega, Marlena Perez and others. Every show which is given by Marc Hype and Jim Dunloop is a bomb which explodes with a big load of funk, soul and old school hip hop beats. Both of them are masters in their field of interests. Marc - as a winner of ITF competition in 1998 and 1999 and Jim together with his funky piano (which he plays on - almost 30 years, starting as a 4 years old child) will give you a show which contains the highest turntablism skills together with highest piano art. This duo will be supported as usual by the host dj of Soul Confectionery - Cookie Monster. You can't miss it!
muzyka / music :
Marc Hype & Jim Dunloop [Berlin. Adaptery/Turntables, instrumenty klawiszowe/Funky Piano]
Cookie Monster [Soul Confectionery, Łódź]
Jim Dunloop: myspace.com/jimdunloop
Marc Hype: myspace.com/marchype
Cookie Monster: myspace.com/cookiemonsterdj
live painting streetart:: Kobster flickr.com/people/kobster
godzina / time: 21:00, wstęp / entrance: 15 pln
Mam Czelność vol.6
Po czerwcowej imprezie z udziałem czeskiego I LOVE 69 POPGEJU ekipa Mam Czelność rozpoczyna sezon imprezowy 2009/2010.
Na najbliższej imprezie nasi najostrzesi dje:
* Ojciec Ryzyko
* Ponury Dowcipas
* Straszliwy Grubas
Zagrają dla was to co najlepsze w XXI wieku: fidget house, dirty electro, dnb, electropunk, mashup, remix, disco, trash, freestyle.
UWAGA! Pierwsze 15 osób otrzyma darmowe wejściówki na grudniową imprezę z udziałem 60minut projekt oraz CO.
After the June event featuring the Czech band I LOVE 69 POPGEJU, “Mam Czelność” is starting the new party season 2009/2010.
The next event features our fiercest DJs:
* Ojciec Ryzyko
* Ponury Dowcipas
* Straszliwy Grubas
They will play what’s best in the 21st century so far, including fidget house, dirty electro, d’n’b, electropunk, mashup, remix, disco, trash or freestyle.
ATTENTION! The first 15 people will receive free tickets for the December event featuring 60 Minut Projekt and CO.
wiecej more: myspace.com/mamczelnosc
godzina / time: 22:00, wstęp / entrance: 5 pln
Clicks + No.107, Wiktor Skok
Powstały w 2007 roku Clicks to poboczny projekt Wojciecha 'kr-lika' Króla znanego przede wszystkim z Controlled Collapse. Dynamiczne aranże Clicks zawierają w sobie wszystko co najlepsze w aktualnym electro, trance, nie wahają się przed dobrym popem i łączą go nawet z punk. Wykorzystując taneczny potencjał coraz popularniejszego electropopu, chcąc odetchnąć od swojego radykalnego harshowego oblicza w Controlled Collapse, kr-lik postawił na zdecydowanie taneczny bit oraz ciężkie, charczące i tłuste bassy. Od początku istnienia projektu odbiór Clicks jest rewelacyjny. Seria koncertów w całym kraju dowodzi sporego powodzenia tego typu muzyki. Po solowym debiucie do kr-lika dołączyli Tom Tyrolz krakowskiego kolektywu didżejskiego Slave Stage oraz Łukasz Klaus - znakomity łódzki perkusista znany z Cool Kids of Death czy NOT. Ten skład, mocna elektronika plus dynamiczna perkusja równa się Clicks live. Zdecydowanie godny polecenia show.
Born in 2007, Clicks is a secondary project created by Wojciech 'kr-lik' Król, known best for his work as Controlled Collapse. His dynamic arrangements offer the best in today’s electro and trance mixed with pop and punk. His productions focus on dance beats and fat bass, making use of the dancing potential of the increasingly popular electropop and taking a break from Controlled Collapse’s radical, harsh style at the same time. The project has been received enthusiastically since the very inception. The recent series of performances all over Poland proves that this kind of music is quite popular. Performing first as a solo act, kr-lik was soon joined by Tom Tyrol (of the Cracow-based DJ collective Slave Stage) and Łukasz Klaus, an excellent drummer from Lodz, known from Cool Kids of Death and NOT. Now these three guys and their dynamic drums go live at Jazzga! Highly recommended.
wizualizacje/visualisations: Justyna Zet justynazet.pl
godzina / time 22:00, wstęp / entrance 10 pln
Deadbeat na żywo
Jeden z większych talentów światowego ambient-dubu, Scott Montheit od 1998 roku buduje swoją pozycję jako Deadbeat - jednoosobowy projekt eksperymentujący z najnowszymi brzmieniami w elektronice. Pochodzący z Montrealu jest jednym z najważniejszych przedstawicieli tamtejszej sceny minimal, w ramach której działają również tacy artyści jak choćby Akufen czy Algorithm [Jeff Milligan]. Podobnie jak swoi "koledzy po fachu", również Montheit zabłysnął w roku 2002, kiedy to słynna już wytwórnia Force inc. wydała składak "Montreal Smoked Meat", samo miasto zaś stało się jednym z ważniejszych ośrodków ambient-minimal-dubu etc. - wspomnieć choćby festiwal Mutek, który uznawany jest za coraz bardziej wpływowy i opiniotwórczy.
Deadbeat is one Scott Monteith, an adopted Montrealer who has been releasing his own special blend of dub laden, minimal electronics since 2000, for labels such as Cynosure, Intr_version, Revolver , and Scape. His work has been met with consistant critical acclaim from the industry's leading publications and websites, and drawn performance invitations for some of the world's most respected festivals, including Barcelona's Sonar, Berlin's Transmediale, and Montreal's own Mutek. From 1999 to late 2003, Scott worked, assuming various roles, for the Montreal based company Applied Acoustics Systems, makers of the Tassman Software Synthesizer. Having now moved on to pursue his own musical efforts full time, the experience has left him with a passion for the development of new creative interfaces, and a strong grasp of some the most cutting edge technology in the industry. Whether crafting quirky, not-quite-dancefloor techno, or rumbling digital dub,Scott continually strives to create music that honours the past beyond empty tribute or cultural appropriation, by infusing the digital tools of the present with a little of the magic known as human imperfection. Hindered only by the occasional buffer underrun or synapse misfiring, Scott continues to search for his own unique voice between the ones and zeros.
zagrają:
Deadbeat myspace.com/deadbeatcomputermusic
SLG myspace.com/slgmusic
Smolny myspace.com/smolny
Adubter
wizualizacje / visualisations: AD/HD & BNS, YEYE
godzina / time: 22:00, wstęp / entrance: 20 pln
Animowana niedziela: Afro Samurai x2
Po piątkowo/sobotnich szaleństwach parkietowo/barkowych serdecznie zapraszamy na relaks z filmami animowanymi. Na początek nowego cyklu zaprazentujemy dwa filmy: Afro Samurai the movie - 2007, oraz Afro Samurai Resurrection - 2009
Samuraje, hip-hop i krwawe pojedynki… Jakkolwiek niedorzecznie to brzmi, połączenie tych elementów sprawiło, że seria TV Samurai Champloo odniosła wielki sukces. Studio Gonzo postanowiło pójść o krok dalej. Tworząc Afro Samurai, trzy wymienione przeze mnie rzeczy, osadzili w feudalnej Japonii, którą lekko podrasowano – dodano takie gadżety jak: telefony komórkowe, cyborgi, komputery i innego rodzaju sprzęt. Reżyserią zajął się Fuminori Kizaki, który do tej pory, głównie zajmował się Chara Designem (m.in. Blue Tender: The Warrior – movie; The Galary Railways – TV). A jako seiyuu do głównej roli, zatrudniono znanego – chociażby z takiego filmu jak Pulp Fiction – Samuela L.Jacksona. Co z tego wyszło? Czy aby tym razem twórcy nie przekroczyli granicy absurdu? Na pewno nie.
więcej info: www.a-f.pl
godzina 19:00, wstęp wolny
Soul Confectionery: Mr.Krime, Cookie Monster
Mr.Krime to postać, której w Łodzi raczej przedstawiać nie trzeba. Gdyby jednak jakimś cudem, ktoś nie wiedział o kim mowa, możemy powiedzieć, że to zdecydowanie czołowy polski turntablista co kilkukrotnie udowadniał zajmując pierwsze miejsca na zawodach poświęconych sztuce używania gramofonu jako instrumentu muzycznego. Możemy również zapewnić, że to człowiek o świetnym wyczuciu muzycznym, który przekaże Wam tej nocy, zgodnie z tradycją Soul Confectionery- potężną dawkę funku, soulu, jazzu uzupełnionego zapewne o parę oldschoolowych hip hopowych numerów czy odrobinę muzyki latynoskiej. Mr.Krime ma na koncie niezliczone sety w Polsce oraz za granicą, występy u boku takich gwiazd jak Q Bert, Dj Vadim, Afrika Baambaata, a także takimi muzykami jak Sławomir Jaskułke, Krzysztof Dziedzic, Krzysztof Pacan, Piotr Wylężoł, Jarosław Śmietana oraz wielu wielu innych. Wraz z Danielem Drumzem oraz Jimem Dunloopem tworzą kolektyw Mako Boko.
Tym razem- płótno, malować będzie niezastąpiony Ciah Ciah , którego prace możecie oglądać na ulicach wielu polskich miast, ale także za granicami naszego kraju.
Tak jak na każdej edycji Soul Confectionery – wraz ze swoim gościem odrobinę muzyki ze swojej kolekcji przekaże Wam Cookie Monster. Szykuje się niezła noc. Zapraszamy!
If somehow you still don't know who Mr.Krime is, we can tell you that, firstly he is one of the best Polish turntablists (who proved it many times in different scratching competitions). What's more, we can assure you that he is a man with great taste of music who will, for sure provide you with a big load of great funk, soul, jazz grooves complemented probably with a few old school hip hop joints or some latin dancefloor bangers. Mr.Krime has been presenting his sets across whole country and in many places abroad. He has played or supported such artists like Q Bert, Dj Vadim, Afrika Bambaata, and musicians such as Sławomir Jaskułke, Krzysztof Dziedzic, Krzysztof Pacan, Piotr Wylężoł, Jarosław Śmietana just to name a few. Together with Daniel Drumz and Jim Dunloop they form a group called Mako Boko.
This time the canvas will be painted by Ciah Ciah, who's works you can check on the streets of many Polish cities, but also abroad.
Like every time- the host dj- Cookie Monster will support his guest with his collection of vinyl records.
djs:
Mr.Krime
Cookie Monster [Soul Confectionery, Lodz]
streetart live performance - CiahCiah - ciahciah.com
myspace.com/funkmastakrime
myspace.com/cookiemonterdj
godzina / time: 21:00, wstęp / entrance: 15 pln
Lord
LORD narodził się 1999 roku 9 września w Łodzi w noc pełna błyskawic i grzmotów piorunów. Pomysł założenia formacji był efektem fascynacji satanistycznmi obrzędami i afrykańskimi rytualnmi tańcami godowmi, fuzja tych rzeczy plus kilka jaboli spowodowała że tej samej nocy powstał materiał na pierwszą płytę. Zespół nagrał tylko dwie płyty w czerwcu 2002 roku wydane zostały na jednej płycie przez wytwórnię ZGNIŁE MIĘSO www.zgnilemieso.com. Dali w ciągu dwóch lat tylko kilkanaście koncertów w Polsce. Występy tej grupy to istne przeżycie fizjologiczno-mistyczne, krew, trumna, dym i maskara. Jest mrocznie i radośnie. W 2003 roku zawiesił działalność, po wieści iż jakoby Lucyfer wyjechał na wakacje na Jowisza. W tym roku powraca z wakacji jak i Lord, specjalnie na święto zmarłych reaktywuje się na dwa koncerty.
LORD was born in Lodz on the 9th of September 1999, on a night streaked with lightning and roaring with thunder, as a result of a fascination with Satanist rituals and African mating rites. All of the above plus a few bottles of cheap wine – and the tracks for LORD’s first record were born overnight. LORD has made only two albums that were later published as a single record by ZGNIŁE MIĘSO (www.zgnilemieso.com) in June 2002. Over two years, the band performed only a dozen times in Poland, but their every performance is a true physiological and mystical experience, dark and joyful, full of blood, smoke and carnage. In 2003, LORD was put on ice after word got around that Lucifer had gone to Jupiter on vacation. This year both He and the band make their triumphant return, going live again for two special Halloween concerts.
www.myspace.com/lordbandpl
Krótkie info na temat penisów zespołu:
"Lord Fran to nie człowiek - to diabeł wcielony
Porywa ludziom żony wyrywając i błony.
Lord Mich - krwawa czacha zabija małe dzieci
Robi z głowy omlecik a resztę na śmieci.
Lord Greg - zombie admirał gwałci księży ,zakonnice.
Wyrywa im tchawice potem wpada w kurwice.
Lord Jac to dopiero ścierwo. Wypatrasza wszystkich wokół
Więc mu lepiej daj dziś chuju spokój".
godzina / time: 21:00, wstęp / entrance: 10 pln
No More (DE), Elektromonter, Sadm
Z powodu choroby jednego z muzyków impreza z udziałem No More została odwołana...
Soul Confectionery: Animisiewasz/Piękni Chłopcy
Animisiewasz Startt to połowa duetu dyskdżokejskiego Piękni chłopcy. Wraz z Pięknym Chłopcem Tym Piękniejszym rozpoczęli wspólną działalność promotorów dobrej muzyki na antenie radia ABC w audycji pt. “Piękni Chłopcy Grają Piękne Piosenki”. To dzięki zaangażowaniu Animisiewasza oraz tandemu, w którym działa mieliśmy możliwość usłyszeć w Polsce takie postacie jak Nik Weston z wytwórni Mukatsuku czy Diesler z Tru Thoughts. Sami, zaś mieli zaszczyt wspierać swoją selekcją występy takich artystów jak Jazzanova, Sonar Kollektiv, Ursula 1000 czy Zbigniew Namysłowski.
Od muzycznej kompilacji imprezowej Animisiewasza możecie oczekiwać mieszanki tanecznego jazzu zmiksowanego z funkowymi oraz new-funkowymi numerami, afrobeatem, soulem oraz brzmieniami latynoskimi. Animisiewasz jest również świetnym grafikiem projektującym przede wszystkim plakaty oraz okładki płytowe (m.in. projekty okładek singli winylowych dla madryckiej oficyny Lovemonk Discos Buenos)
W muzycznej selekcji, wspomoże Animisiewasza jak zawsze Cookie Monster ze swoją ciężką skrzynią pełną woskowych rarytasów.
Tego wieczoru zaproszony został również gość specjalny - Marcin Kaletka. Ten młody wirtuoz saksofonu jest laureatem wielu ważnych konkursów jazzowych takich jak Jazz Nad Odrą 2007 (II nagroda indywidualna), Bielska Zadymka Jazzowa 2008 (Grand Prix z zespołem "Michał Wierba Quintet"), Międzynarodowe Zmagania Jazzowe 2008 (Szczecin, II nagroda indywidualna), Krokus Jazz Festiwal 2008 i wiele wiele innych.
Tak jak i na poprzedniej imprezie, muzyce towarzyszyć będzie ciekawe przedsięwzięcie w postaci dwóch streetartystów tworzących swoje obrazy live, na Waszych oczach. Tyber a.k.a. Czaplino i Gregor a.k.a. Bombalino pozwolą Wam nacieszyć oczy swoim street artowym live przedstawieniem kiedy nogi odmówią Wam już posłuszeństwa!
Animisiewasz Startt is a member of disc jockey duo Piękni Chłopcy [Beautiful boys]. Together with Piękny Chłopiec Ten Piękniejszy, they've started their good music promoters activity, running a music show called “Piękni Chłopcy Grają Piękne Piosenki” in radio ABC. It's because of them, you could hear in Poland such artists like Nik Weston from Mukatsuku records or Diesler from Tru Thoughts. They have supported Jazzanova, Sonar Kollektiv, Ursula 1000, Zbigniew Namysłowski and many, many others.
From Animisiewasz's music compilation you can expect a mix of dancefloor jazz blended with funk and new-funk party smashers, afrobeat music, soul and latin stuff. Animisiewasz is also a great graphic designer, mostly focused on party poster works and album covers (for example for Lovemonk Discos Buenos/Madrid).
Animisiewasz, traditionally will be supported by Cookie Monster - the host dj of Soul Confectionery series. We can also proudly announce that this evening you will have a great opportunity to listen to one of great Polish sax players - Marcin Kaletka. This young instrumentalist is already a winner of great jazz competitions such as Jazz Nad Odrą 2007 (2nd prize, individual), Bielska Zadymka Jazzowa 2008 (Grand Prix „Michał Wierba Quintet”), Międzynarodowe Zmagania Jazzowe 2008 (Szczecin, 2nd prize, individual), Krokus Jazz Festiwal 2008 and many many others.
Same as on the previous Soul Confectionery party - you will have an opportunity to observe two streetartist creating their works live. Tyber a.k.a. Czaplino and Gregor a.k.a. Bombalino will satisfy your senses when you feet will seize up.
Piękni Chłopcy:
pieknichlopcy.blogspot.com
myspace.com/pieknichlopcy
Marcin Kaletka:
myspace.com/marcinkaletka
Cookie Monster:
myspace.com/cookiemonsterdj
Tyber:
www.myspace.com/tyberos
wstęp / entrance 22:30 - 13 pln, po after 22:30 - 18 pln
Żak Festiwal'09 - Polska Kronika Dysko
Po niezwykle udanym wakacyjnym cyklu imprez Diskollektive wraca do Jazzgi, by znów wprawić was w taneczny nastrój. Tym razem bawić się będziemy wspominając czasy PRL-u, a więc parkiet zdominuje polska muzyka z dawnych lat z dodatkiem klasyki disco, new romantic, synth popu, italo i wielu innych brzmień, które jak zawsze stworzą niezapomnianą mieszankę taneczno-imprezową. O stronę muzyczną imprezy zadbają sjnet, mmx i yeti, a wizualami zajmie się BNS, spodziewajcie się zatem niezwykłych obrazów, które każdy z was na pewno dobrze pamięta. Szykuje się wspaniała noc w niecodziennej tanecznej atmosferze!
Polska Kronika Dysko to jedna z cyklu imprez w ramach Żak Festiwal 2009.
After a successful series of events organized during the holidays, Diskollektive returns to Jazzga to put you in a mood for dancing once again. This time we are going to have fun remembering the times of the Polish People’s Republic, so there will be a lot of older Polish music with a mixture of classics: disco, new romantic, synthpop, italo and many other music styles, played by sjnet, mmx and yeti. The visuals will be performed by BNS, so you can expect that the music will be accompanied with some unusual images. This will be a night to remember, so come spend it with us! Polish
Disco Chronicle is one of the events organized as part of Żak Festiwal 2009.
myspace.com/diskollektive
myspace.com/radiozak
start: 22:00, wstęp entrance: 10 pln
Żak Festiwal'09 - Brennnessel Nacht I
Brennnessel to polski net-label powołany do życia w lutym 2009 przez członków grupy Kamp!. Głównym jego celem jest udostępnianie i promowanie dobrej muzyki elektronicznej. Brennnessel Nacht I jest pierwszą z cyklu imprez prezentujących muzyków wydających w labelu oraz zaprzyjaźnionych grup i składów DJ’skich.
Brennnessel is a polish netlabel founded by members of electronic trio - Kamp!. Our aimis to release and promote modern electronic dance music. We distribute our sounds totally for free, in digital audio formats under Creative Common licence. Our website is also designed to provide information about our artists, their gigs and media features.
godzina / time 22:00 wstęp / entrance 10 pln
www.brennnessel.pl
Kamp! - Łódzko - wrocławski skład zadebiutował prawie rok temu koncertem w poznańskim Cafe Mięsna. Od tamtego czasu grupa wydała w Brennnessel EP-kę "Thales One" oraz singiel "Breakin a ghost's heart". Obie pozycje zostały ciepło przyjęte zarówno przez fanów elektroniki, jak i krytyków muzycznych. Najmocniejszą stroną grupy pozostają żywiołowe koncerty, o czym mogła przekonać się publiczność najważniejszych polskich festiwali (Selector, Opener, Audioriver, Tauron Nowa Muzyka). Występ podczas Brennnessel Nacht I jest jednym z wielu planowanych na sezon jesienno-zimowy zarówno w kraju, jak i zagranicą.
myspace.com/kampmusik
AXMusique to najnowsze odkrycie Brennnessel. To nietypowy duet producencki. Choć ich brzmienie sugerowałoby raczej wpływ electro z dużą domieszka minimal house’u, to inspiracje muzyków wypływają z zupełnie nieoczywistych fascynacji. Z jednej strony jest to rokendrol wraz z charakterystycznym dla niego zamiłowaniem do energetycznych riffów i porywających partii wokalnych. Z drugiej jest to bezkompromisowa miłość do mocnych i łamanych beatow. Ubierając to w hipnotyzujący puls electro-minimalowy dostajemy energetyczny, taneczny miks nowej elektroniki z pasja muzyki gitarowej i domieszką breakbeatu. Nieoczywista jest również forma występu duetu, który swój live-act opiera na fuzji wokalisty i dj’a.
myspace.com/axmusique
Kukabara Soundsystem aka Zambon i Mental od ponad 5 lat tworzą nowobrzmieniową scenę na poznańskich parkietach. Pierwsze wspólne kroki stawiali w legendarnym klubie Kukabara, gdzie otworzyli publikę na elektro remixy kawałków spod znaku indie i cały Kitsune/Ed Banger szał. Sety duetu to wyśmienita mieszanka wszystkiego, co świeże, warte zagrania i nierzadko zaskakujące. Zambon i Mental wynajdują prawdziwe muzyczne perełki, które nie tylko świetnie sprawdzają się na parkietach, ale szybko urastają do rangi hitów doskonale znanych właściwie tylko bywalcom imprez Kukabary.
myspace.com/kukabarasound
impreza zamknięta
Soul Confectionery: Jelly Jazz (UK)
Jelly Jazz to dj crew złożone z dwóch osób - Petera Isaaca oraz dj'a Griff. Jelly Jazz to także cykl imprez organizowanych przez tych dwóch funkowych aktywistów na terenie południowej Anglii (głównie Plymouth) od przeszło 16 (!) lat. W ramach inicjatywy Jelly Jazz występowało już wielu doskonałych artystów w tym Quantic Soul Orchestra, Lou Donaldson, Manteca, Dapkings, Pucho, Gilles Peterson, Scruff, Dom Servini, Nik Weston, Natural Self, Nostalgia 77, Alice Russell, Russ Dewbury i wielu wielu innych.
Miksując rare funk, soul, jazz, swing, afrobeat, boogaloo i różne odmiany muzyki latynoskiej przez ostatnie kilkanaście lat - członkowie Jelly Jazz nauczyli się doskonale reakcji publiczności na różne odmiany muzyki tanecznej. Czasami zdaje się, że wiedzą lepiej od nas samych, do czego w danym momencie chcielibyśmy się ruszyć...
Oprócz tego w trakcie imprezy - street-art performance w wykonaniu Tybera (a.k.a.Czaplino) i Gregora (a.k.a. Bombalino), którzy będą malować do muzyki w trakcie dj setów.
Jelly Jazz is one of the UK's longest running club nights, 16 years old this year! Resident DJ's Pete Isaac and Griff run clubnights and live gigs across the South West of England with many many guest DJs and bands dropping in, inc. Quantic Soul Orchestra, Lou Donaldson, Manteca, Dapkings, Pucho, Gilles Peterson, Scruff, Dom Servini, Nik Weston, Natural Self, Nostalgia 77, Alice Russell, Russ Dewbury etc
Also during the party - street-art performance by Tyber (a.k.a. Czaplino) and Gregor (a.k.a. Bombalino), who will be painting to music during DJ sets.
myspace.com/jellyjazzdjs
jellyjazz.com
street-art: myspace.com/tyberos
godzina: 21:00, wstęp: do 22:30 13 pln, po 22:30 18 pln
Żak Festiwal'09: Ska Party - The Bartenders + Irek Soundsystem
THE BARTENDERS
Ska Reggae Roots Jazz / Warszawa Polska
myspace.com/thebartenderspl
thebartenders.pl
Zespół The Bartenders to 8-osobowe combo, grające jako jedna z nielicznych formacji w Polsce korzenne jamajskie ska okraszone domieszką jazzu oraz reggae. Narodziny zespołu to mroźne wieczory stycznia 2006-ego roku, spędzone w sali prób na warszawskim Targówku. Wtedy to w małym, 5-osobowym gronie, zespół wypracował formułę, która od samego początku miała ściśle nawiązywać do jamajskich pierwowzorów opartych na klasykach gatunku, takich jak The Skatalites czy Laurel Aitken.
Członkowie zespołu w swoim repertuarze stawiają na własne utwory, urozmaicając go klasykami gatunku. Ich inspiracje jednak nie ograniczają się jedynie do ska; chętnie sięgają oni po materię poza jamajską, by nadać jej charakterystyczny dla tej muzyki, bujający feeling. żywiołowość, melodyka i temperament muzyki, którą grają, w połączeniu z pozytywną energią każdego z członków zespołu, na koncertach nikogo nie pozostawiają obojętnym.
Po koncercie do tańca przygrywać będzie łódzki soundsystem ska Irek.
The Bartenders is an 8-person combo that plays Jamaican roots ska with a mixture of jazz and reggae. The band was born in the wintry evenings of January 2006, spent at a rehearsal studio in Warsaw’s Targówek district. It was then that the band worked out its style, which alluded to Jamaican classics, such as The Skatalites or Laurel Aitken. The band’s members focus on their own pieces, mixing them with classic tunes. However, their inspirations are not limited only to ska; they also like to travel beyond Jamaica, searching for the groovy feeling peculiar to the music from this part of the world. The vivacity, melodiousness and temperament found in their music, combined with their positive energy, leaves no-one indifferent.
The concert will be followed by dancing to the music by Irek, the Lodz-based ska soundsystem.
godzina / time : 21:00, bilety / tickets : 15 pln
Soul Confectionery na Mistografie
SOUL CONFECTIONERY NA MIASTOGRAFIE
Cookie Monster & Disco Bukkake
Soul Confectionery to cykl imprez, których założeniem jest promocja muzyki z półki funk/soul. Seria stanowi alternatywę dla wszystkich zmęczonych natłokiem syntetycznych brzmień w łódzkich klubach i jest już stałym punktem na klubowej mapie naszego miasta. Pierwszego października festiwalowy prequel nowego tłustego sezonu szlachetnych tłustych bitów.
Cykl jest pomysłem łódzkiego propagatora funkowych brzmień Cookie Monstera, który stworzył trzy podobne serie imprez (In The Jungle Groove, Congo Square, Funkłakówkłębek) oraz wiele pojedynczych wydarzeń. Rolę gospodarza za każdym razem pełnił wraz z case’m pełnym najlepszych woskowych rare grooves.
Disco Bukkake to zaś pomysłodawca cyklu Return Of The Funky Monkey. Współpracuje z Cookie Monsterem oraz dj Kool Korone z Berlina. Poza działalnością propagatora wszelkiej maści funkowych groove’ów posiada również alter ego w postaci MMF selekta (Dreadsquad).
miastograf.pl
godzina 21:00, wstęp wolny
myspaceLDZ party
Już po raz trzeci artyści zaprezentują swoją twórczość w łódzkich gablotach, a wernisaż zostanie okraszony odpowiednią do atmosfery łódzkich bram i podwórek dawką noisu w wykonaniu artystów, którzy przybyli specjalnie na tę okazję z całego niemal świata: Hiłot lilanth, Lifeloop oraz Indias Indios. Z mapkami będzie można tradycyjnie odbyć tour po gablotkach. A wieczorem (9 pm) traddycyjnie afterparty w Jazzdze.
For the third time artists will present their works in the Łódź glass boxes. During the opening, three musicians from all over the world: Hiłot lilanth, Lifeloop, Indias Indios will feed the audience with juicy noise filling all the dirty holes and cracks in the gates and yards of the Łódź city center. Everybody will have opportunity to go on a tour around the glass boxes with our little maps. The afterparty will take place in Jazzga at 9 pm.
myspace.com/myspace_ldz
Xu Fengxia (Chiny)/Lucas Niggli (Szwajcaria) duo
Muzyka, jaką grają Xu Fengxia, chińska wykonawczyni zamieszkała w Niemczech, oraz Lucas Niggli, jest pełna energii. Czasem prym wiodą w niej groove’owe schematy rytmiczne, a czasem jej centrum stanowi eksploracja dźwięku. W ich muzyce widoczne są wpływy jazzu, muzyki afrykańskiej i azjatyckiej oraz muzyki współczesnej.
Xu Fengxia uzupełnia perkusję Niggliego pełniąc rolę sekcji rytmicznej wyimaginowanego jazzowego zespołu. Tworzy to złudzenie dźwięków fortepianu, basu i perkusji, chociaż Xu gra tylko na jednym instrumencie naraz.
Niggli z kolei zabiera nas na wycieczkę ku odległym granicom muzyki awangardowej. Choć jego muzyka aż prosi się o to, by określić ją modnym terminem „multi-kulti-crossover”, jest ona znacznie bardziej złożona. Niggli, energetyczny perkusista ze Szwajcarii , oraz radosna dama z Chin mówią tym samym muzycznym językiem. Ich wspólne występy opierają się na wyjątkowym muzycznym porozumieniu, przez co nie wymagają wielu prób. Tradycyjne chińskie brzmienia i techniki muzyczne idealnie łączą się ze współczesnymi hip-hopowymi trendami, a śpiew Xu Fengxia jeszcze bardziej przyczynia się do tego wrażenia, ponieważ jest ona mistrzynią wielu stylów wokalnych, takich jak mongolskie techniki śpiewu gardłowego, pekińska opera czy też gawędzące sylaby dźwiękowej poezji.
Xu Fengxia, the Chinese musician living in Germany and Lucas Niggli play some high energy music. Sometimes their music is driven by grooving rhythmic patterns, sometimes they focus on sound exploration.The music of Niggli and Xu is influenced by Jazz, Afro and Asian music and contemporary music.
Xu Fengxia can accompany Niggli`s drums by replacing a complete rhythm section playing wild jazz. Piano, bass and drums seem to present although Xu only plays one instrument at a time. And Niggli takes us on excursions to the outer boundaries of Avantgarde music. It would be too easy to describe this music with the fashionable term "multi-kulti-crossover". There is a lot more about it. Niggli, the energetic drummer from Switzerland and the cheerful Chinese lady from Paderborn in Germany speak the same musical language. A thorough musical understanding is immediately established and does not need a lot of rehearsals. Traditional Chinese sounds and techniques perfectly blend with contemporary hip trends. The singing of Xu Fengxia adds to this impression, since she masters a lot of styles including Mongolian throat singing, Beijing opera or the chit chat syllables of sound poetry.
myspace.com/xufengxia
lucasniggli.com
Xu Fengxia - Guzheng, Sanxian, Voice
Lucas Niggli - Drums, Percussion
godzina / time 21:00, bilety / tickets 15pln
Łódź, Warszawa: Więźniowie polityczni i obozy pracy w Birmie
Klub „Krytyki Politycznej” w Łodzi i Helsińska Fundacja Praw Człowieka zapraszają na spotkania poświęcone więźniom politycznym i obozom pracy w Birmie. Wykład ilustrowany projekcją filmów i zdjęć wygłosi Antoni Słodkowski.
W tym roku Polacy świętują 20. rocznicę Okrągłego Stołu i odzyskania niepodległości. Niektórzy jednak o wolności, demokracji i poszanowaniu praw człowieka mogą tylko pomarzyć. Tak jest w Birmie. Tym ogromnym krajem, w którym mówi się 135 językami, nieprzerwanie od 1962 roku rządzi klika generałów. W Birmie toczy się też najdłuższa na świecie wojna domowa. Reżim bezpardonowo rozprawia się z demokratyczną opozycją i grupami etnicznymi za pomocą tortur, więzień i morderstw. Sytuacja opozycji w ostatnich dwóch latach dramtycznie się pogorszyła. Od czasu brutalnie rozbitych protestów mnichów buddyjskich w 2007 roku liczba więźniów politycznych drastycznie wzrosła i w sierpniu 2009 roku przekroczyła liczbę 2200. Jedną z nich jest liderka birmańskiej opozycji Aung San Suu Kyi, która 14 z ostatnich 20 lat spędziła w areszcie domowym. 11 sierpnia tego roku areszt ten został przedłużony o kolejne półtora roku.
O tragicznym położeniu więźniów politycznych i zwykłych obywateli tego kraju opowie Antoni Słodkowski. Wykład będzie wzbogacony pokazem filmów i fotografii z Birmy. W Warszawie dodatkowo komentarz wygłosi działacz birmańskiej opozycji Than Htike.
Antoni Słodkowski jest łodzianinem, studentem japonistyki na University of London - School of Oriental and African Studies. Współpracował z dziennikiem „The Japan Times”, w „Gazecie Wyborczej” opublikował niedawno reportaż „Niewolnicy z Mae Sot”. Wiosną tego roku podróżował po Birmie, Laosie i Tajlandii, latem wrócił na granicę Tajlandii i Birmy jako współpracownik birmańskiej organizacji Assistance Association for Political Prisoners. AAPP zajmuje się zbieraniem informacji na temat więźniów politycznych w Birmie oraz warunkach panujących w więzieniach. Organizacja udziela wsparcia więźniom i ich rodzinom, poprzez przekazywanie jedzenia, leków oraz pomocy finansowej.
godzina 19:00, wstęp wolny
FD4K'09: OnAir
Organizowana w ramach festiwalu impreza OnAir jest jednocześnie sygnałem rozpoczęcia się na dobre sezonu klubowego w Łodzi. Jak co roku, na dwóch scenach – plenerowej i klubowej – odbędą się wyjątkowe wydarzenia muzyczne, których nie można przegapić.
Głównym gościem będą Roboty - moskiewski zespół, który po paru latach zawieszenia działalności wraca na sceny klubów z zupełnie nowym materiałem. Na tegorocznym OnAirze będziemy mogli przekonać się, w jakim kierunku ewoluuje zespół zafascynowany estetyką radzieckiego futuryzmu. Jedno jest pewne: wszystkie próby stworzenia nazwy dla muzyki Robotów - począwszy od synth popu, italo disco, poprzez nu electro czy discopunk - są niewystarczające, kiedy na scenę wchodzą odziani w czerwone kombinezony Max, Eldar oraz Kiryll i rozpoczynają swoje kosmiczne show.
Drugim niezwykłym projektem, którego światowa premiera odbędzie się na tegorocznym OnAirze, jest zespół Procesor Plus Band, stworzony przez Grzegorza Fajngolda znanego jako Procesor Plus. Utwory electropunkowe Procesora, dotychczas generowane przede wszystkim przez komputer, 12 września na dziedzińcu Jazzgi będzie można usłyszeć w aranżacji i wykonaniu sześcioosobowej kapeli.
Po części plenerowej, zapraszamy na after party do klubu Jazzga, podczas którego wystąpi Frivolous znany z finezyjnych i bardzo precyzyjnych połączeń dźwiękowych oraz zaskakujących niezwykłą energią i dynamiką koncertów. Wtórować mu będzie Łukasz Seliga aka SLG.
The yearly OnAir event, organized in the framework of the festival, is also the signal that the Łódź clubbing season has really started. Just as every year, the two stages – open-air and club – will hold special musical events that are not to be missed.
The special guest this year is Roboty - a Moscow group returning to the club circuit after a few-year hiatus, and with totally new material. At this year's OnAir we'll find out the new direction of this group, which has long been fascinated by Soviet futurism. One thing is for sure: all attempts to pigeonhole the music of Roboty - from synth pop, Italo disco, through nu-electro or disco-punk - are insufficient, and when Max, Eldar and Kiryll come on stage in their red overalls, they start a cosmic show. 'In a few million years, when the Earth is ruled by machines, we'll have become a cult group,' the musicians claim.
The next incredible group premiering at this year's On Air is Procesor Plus Band - the new project by Grzegorz Fajngold, a.k.a. Procesor Plus. Procesor's electro-punk compositions, thus far chiefly generated by computer, will be heard in arrangements by a six-person band at the show on September 12th in the courtyard of Jazzga.
After the open-air part, one and all are invited to the after-party, to the Jazzga club, for a performance by Frivolous, known for his finesse and very precise matching of sounds, and for his concerts that disarm listeners with their incredibly dynamic energy. He will be accompanied by Łukasz Seliga, a.k.a. SLG.
więcecej informacji / more information : http://onair.jazzga.info
lineup:
start: 21.30- 22.-00
Almost Dead Celebrities (ldz)
Procesor Plus Band (ldz)
Roboty (Moskwa)
start: ok 24.00
Pol_On (Pan K) (Wwa)
Frivolous (Vancouver)
SLG (ldz)
Smolny (ldz)
godzina / time 22:00, wstęp / entrance 25 pln
diskollektive showcase vs mono
Dla tych z was, którzy z rozmaitych powodów zostają w mieście i tych, którzy do Łodzi przyjeżdżają na wakacje podwoje klubu JAZZGA pozostają otwarte! W każdą wakacyjną sobotę panowie z diskollektive zapraszają na taneczne jam, na których gościć będą znani łódzcy (i nie tylko) dj-e i producenci. Możecie także spodziewać się kilku debiutów, ale przede wszystkim doskonałej zabawy przy zróżnicowanych brzmieniach: od disco po nowoczesną elektronikę. Podróżować będziemy po niemal wszystkich gatunkach muzyki tanecznej, jak i tej, która za taneczną nie jest powszechnie uznawana.
en version:
All through this year's summer holiday, Jazzga will be open to those of you who are staying in the city (for whatever reason) and those of you who are coming to Lodz for your vacation! Every summer Saturday, the boys from diskollektive are going to throw a real party, featuring popular DJs and producers from Lodz and other places. You can also expect a few premiere acts, but first of all just plain good fun dancing to a variety of musical styles, from disco to contemporary electronica.
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 10 pln
NIE ŁÓDŹ SIĘ! : Marcinera Awaria, Neogotik, dj Ponury dowcipas i dj Mordechaj Kleks
Neogotik - to Paulina na perkusji i Piotr na przesterowanym basie. Pełnokrwisty, surowy, rock’n’rollowy befsztyk rzucony prosto na klatę. Wymiękasz i nie mów, że jest inaczej!
Marcinera Awaria - nie kombinuje i nie komplikuje. Jego muzyka chwyta za gardło, rzuca na parkiet i wsiąka w słuchacza, jak woda w gąbkę. Nogi same rwą się do tańca, a dziewczyny piszczą pod sceną rzucając stanikami i majtkami. To dynamiczne melodie na bębny, bas, gitarę i głos, które nigdy nie wyjdą z Twojej głowy!
Natomiast didżeje: Ponury Dowcipas i Mordechaj Kleks zafundują wycieczkę po tanecznych utworach od lat 60-tych do czasów współczesnych, tych polskich i tych zagranicznych.
Wszyscy sprawcy piątkowego zamieszania są związani z zespołem Psychocukier.
IT’S LODZ, DON’T KID YOURSELF! : Marcinera Awaria, Neogotik, Dj Ponury Dowcipas and Dj Mordechaj Kleks
Neogotik – Paulina (drums), Piotr (distorted guitar) and their raw, bloody rock’n’roll steak dumped straight on your chest! You’re just a wimp and don’t say otherwise!
Marcinera Awaria – No complications here! His music grabs you by the throat and throws you down on the dancefloor. You take it in like a sponge soaks water! Your legs start to dance on their own and girls squeal under the stage throwing their panties around! Dynamic melodies for drums, bass, guitar and vocals. The kind that never go out of your head!
Djs Ponury Dowcipas and Mordechaj Kleks will take you for a trip through Polish and foreign dance numbers from the 60’s until today.
All of the authors of Friday’s confusion are associated with Psychocukier.
Neogotik myspace: www.myspace.com/neogotik
Marcinera Awaria myspace: www.myspace.com/marcineraawaria
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 10 pln
diskollektive showcase vs dziewczyna dilera
DISCO DJ & REMIXER. Dziewczynadilera - Eklektyczny didzej, twórca cyklu imprez Skok w Bok z Warszawy. Na balangach prezentuje melanż disco80, 90s, electro i funku. Muzyka, która gra to mieszanka wybuchowa! Electrodisco pełną gębą! Jego występy to Kicz'n'Roll na całego!!! Wynajduje i nadaje nowy blask, szlagierom znanym i lubianym... Tworzy muzykę do pokazów mody. Od zawsze za sterami Skoku w Bok, jedynej takiej disco balangi w stolycy!!!
DISCO DJ & REMIXER. Dziewczynadilera /Dealersgirlfriend/ - an eclectic dj, the creator of a club event cycle Skok w Bok /One-Night Stand/ in Warsaw. He makes his audience jump to his unique Molotov coctail of 80s disco, electro and funk - 100% big time electrodiscoexplosive! Kitch'n'roll goes the whole hog! He excavates and gives a new brilliance to the oldies...Being a versatile artist, Dziewczynadilera also creates music illustrations for fashion shows. Always at the helm of Skok w Bok, one of its kind event in the Capital!!!
myspace: http://www.myspace.com/dziewczynadilera
godzina/time 22:00 wstęp/entrance
mmx vs fagot uniform disco party
godzina 22:00
Almost Dead Celebrities
Gwadera - Cieslak- Lach czyli brudne piosenki na letnie upały.
Minimalna perkusja , niskie moogowe częstotliwości i elektronicznie przetworzony wokal zasłonią na chwil parę rozżarzone słońce i pomaszerują do ciemnych jaskiń aby lata cudność poczuć mocniej.
Cieślak - MiniMoog
Lach - vocal
Gwadera - drums
godzina 22:00, bilety 10 pln
sjnet vs mmx vs no.107 vs YETI
Dla tych z was, którzy z rozmaitych powodów zostają w mieście i tych, którzy do Łodzi przyjeżdżają na wakacje podwoje klubu JAZZGA pozostają otwarte! W każdą wakacyjną sobotę panowie z diskollektive zapraszają na taneczne jam, na których gościć będą znani łódzcy (i nie tylko) dj-e i producenci. Możecie także spodziewać się kilku debiutów, ale przede wszystkim doskonałej zabawy przy zróżnicowanych brzmieniach: od disco po nowoczesną elektronikę. Podróżować będziemy po niemal wszystkich gatunkach muzyki tanecznej, jak i tej, która za taneczną nie jest powszechnie uznawana.
en version:
All through this year's summer holiday, Jazzga will be open to those of you who are staying in the city (for whatever reason) and those of you who are coming to Lodz for your vacation! Every summer Saturday, the boys from diskollektive are going to throw a real party, featuring popular DJs and producers from Lodz and other places. You can also expect a few premiere acts, but first of all just plain good fun dancing to a variety of musical styles, from disco to contemporary electronica.
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 10 pln
mmx vs 1/3(Kamp!) dj-set
Dla tych z was, którzy z rozmaitych powodów zostają w mieście i tych, którzy do Łodzi przyjeżdżają na wakacje podwoje klubu JAZZGA pozostają otwarte! W każdą wakacyjną sobotę panowie z diskollektive zapraszają na taneczne jam, na których gościć będą znani łódzcy (i nie tylko) dj-e i producenci. Możecie także spodziewać się kilku debiutów, ale przede wszystkim doskonałej zabawy przy zróżnicowanych brzmieniach: od disco po nowoczesną elektronikę. Podróżować będziemy po niemal wszystkich gatunkach muzyki tanecznej, jak i tej, która za taneczną nie jest powszechnie uznawana.
en version:
All through this year's summer holiday, Jazzga will be open to those of you who are staying in the city (for whatever reason) and those of you who are coming to Lodz for your vacation! Every summer Saturday, the boys from diskollektive are going to throw a real party, featuring popular DJs and producers from Lodz and other places. You can also expect a few premiere acts, but first of all just plain good fun dancing to a variety of musical styles, from disco to contemporary electronica.
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 5/10 pln
Przyjaciele Nowego wychodzą na ulice - Karbido "Stolik"
spektakl audio, Szmeroszepty klonowe, czyli partytura na czterech panów i stół
reżyseria: zespół
"Stolik" to nowatorski, rewolucyjny projekt muzyczny zespołu Karbido. Po premierze odbywającej się podczas 27 Przeglądu Piosenki Aktorskiej zachwyceni dziennikarze jednogłośnie wskazali spektakl jako zwycięzcę nowo powstałego nurtu PPA OFF. Projekt zespołu Karbido został nagrodzony TUKANEM OFF.
Przestrzeń muzyczna, w której tym razem spotykają się muzycy zespołu Karbido, zawężona została do jednego przedziwnego instrumentu, jakim jest stół. Nie jest to jednak zwykły mebel, ale specjalnie wykonany obiekt muzyczny, wyposaż ony w aparaturę wychwytującą najmniejszą amplitudę drgań. Każdy z grających transponuje na stół partie wykonywane dotąd na zwykłym instrumencie. Czasem do ogólnej rytmiki utworów dokładane są wartości brzmieniowe rekwizytów stojących na blacie. Duży udział w budowaniu przestrzeni dźwiękowej ma równie cisza. Ów swoisty teatr dźwięku jest niezwykłą, psychologiczną i pełną kulturowych odniesień opowieścią "siedzącego przy stole".
źródło: www.teatry.art.pl/!Recenzje/stolik_zes/osto.htm
podwórko klubu, godzina 21:30, wstęp wolny
mmx vs Eddie Rebel
Dla tych z was, którzy z rozmaitych powodów zostają w mieście i tych, którzy do Łodzi przyjeżdżają na wakacje podwoje klubu JAZZGA pozostają otwarte! W każdą wakacyjną sobotę panowie z diskollektive zapraszają na taneczne jam, na których gościć będą znani łódzcy (i nie tylko) dj-e i producenci. Możecie także spodziewać się kilku debiutów, ale przede wszystkim doskonałej zabawy przy zróżnicowanych brzmieniach: od disco po nowoczesną elektronikę. Podróżować będziemy po niemal wszystkich gatunkach muzyki tanecznej, jak i tej, która za taneczną nie jest powszechnie uznawana.
en version:
All through this year's summer holiday, Jazzga will be open to those of you who are staying in the city (for whatever reason) and those of you who are coming to Lodz for your vacation! Every summer Saturday, the boys from diskollektive are going to throw a real party, featuring popular DJs and producers from Lodz and other places. You can also expect a few premiere acts, but first of all just plain good fun dancing to a variety of musical styles, from disco to contemporary electronica.
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 5/10 pln
alternative jam session
godzina/time 22:00, wstęp wolny/free entracne
Przyjaciele Nowego wychodzą na ulice - Teatr Provisorium "Do piachu"
"Do piachu" Różewicza w Kompanii Teatr/Provisorium
Wojenne błoto, g... i krew w wielkim przedstawieniu lubelskiej grupy teatralnej
Tę sztukę wystawiono dotąd tylko parę razy, chociaż Jan Kott zaliczył ją do trzech najważniejszych polskich dramatów napisanych po wojnie, obok "Emigrantów" Mrożka i "Antygony w Nowym Jorku" Głowackiego.
Stało się tak nie do końca z woli autora i teatru - kolejne inscenizacje "Do piachu" zablokowali kombatanci oburzeni sposobem, w jaki Tadeusz Różewicz przedstawił partyzantów z AK.
źródło: www.teatry.art.pl/!recenzje/dop_mazopr/dop.htm
podwórko klubu, godzina 21:30, wstęp wolny
diskollektive showcase
Dla tych z was, którzy z rozmaitych powodów zostają w mieście i tych, którzy do Łodzi przyjeżdżają na wakacje podwoje klubu JAZZGA pozostają otwarte! W każdą wakacyjną sobotę panowie z diskollektive zapraszają na taneczne jam, na których gościć będą znani łódzcy (i nie tylko) dj-e i producenci. Możecie także spodziewać się kilku debiutów, ale przede wszystkim doskonałej zabawy przy zróżnicowanych brzmieniach: od disco po nowoczesną elektronikę. Podróżować będziemy po niemal wszystkich gatunkach muzyki tanecznej, jak i tej, która za taneczną nie jest powszechnie uznawana.
en version:
All through this year's summer holiday, Jazzga will be open to those of you who are staying in the city (for whatever reason) and those of you who are coming to Lodz for your vacation! Every summer Saturday, the boys from diskollektive are going to throw a real party, featuring popular DJs and producers from Lodz and other places. You can also expect a few premiere acts, but first of all just plain good fun dancing to a variety of musical styles, from disco to contemporary electronica.
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 5/10 pln
diskollektive showcase vs nebaz
Nebaz (aka Paqu) - pod tymi pseudonimami kryje sie pomyslodawca i glowny animator DDR Party (od 2004 roku zagranych ponad 150 imprez). Przewodnim motywem tych imprez jest kiczowaty POP z poczatku lat 90-tych polaczony z 80's disco, new romantic i nowa elektronika. Pierwsze imprezy to disco party w studenckim klubie Hilus w Lodzi. Od 2004 roku zwiazany z klubokawiarnia Lubu-Dubu w Krakowie, w ktorej jest rezydentem. Od wrzesnia 2006 roku pod pseudonimem Paqu angazuje sie w spieranie sceny indie-disco co czyni do dzis rezydujac w krakowskim klubie B-Side oraz grajac w innych nie tylko krakowskich klubach.
Nebaz (aka Paqu) - from behind those nicknames lurks the idea founder and main animator of DDR Party (over 150 parties dated from AD. 2004). The main theme of those parties is cliche POP music from beginning of the 90's, mixed with the 80's disco, new romantic and new electronika. The very first bashes were taking place in a student club called Hilus in Lodz, Poland. From 2004 Nebaz is a resident DJ in Lubu-Dubu - club in Cracow, Poland. From September 2006 - as Paqu - is engaged in supporting of indie/disco scene. And that's what he does till this very day, being a resident DJ in B-Side and another clubs in Cracow (Caryca, Plastic, Folia) and beyond (Saturator - Warsaw, Pientro, Jazzga, Demode - Lodz).
nebaz myspace: www.myspace.com/paqu_digital
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 5/10 pln
jam session
godzina 21.00 wstęp wolny
Jedziemy w wakacje cz.1
Dla tych z was, którzy z rozmaitych powodów zostają w mieście i tych, którzy do Łodzi przyjeżdżają na wakacje podwoje klubu JAZZGA pozostają otwarte! W każdą wakacyjną sobotę panowie z diskollektive zapraszają na taneczne jam, na których gościć będą znani łódzcy (i nie tylko) dj-e i producenci. Możecie także spodziewać się kilku debiutów, ale przede wszystkim doskonałej zabawy przy zróżnicowanych brzmieniach: od disco po nowoczesną elektronikę. Podróżować będziemy po niemal wszystkich gatunkach muzyki tanecznej, jak i tej, która za taneczną nie jest powszechnie uznawana. Zaskakujące wizuale, o które zatroszczy się BNS, dodadzą tym wydarzeniom szczypty pikanterii, a na dziedzińcu możecie odpalić sobie grilla, który dostarczy wam sił, aby przetrwać na parkiecie całą noc. Ten zestaw sprawi, że te wakacje w mieście z pewnością nie będą nudne.
W pierwszej odsłonie jedziemy w wakacje zagrają dj-je: Mmx, Mono
en version:
All through this year's summer holiday, Jazzga will be open to those of you who are staying in the city (for whatever reason) and those of you who are coming to Lodz for your vacation! Every summer Saturday, the boys from diskollektive are going to throw a real party, featuring popular DJs and producers from Lodz and other places. You can also expect a few premiere acts, but first of all just plain good fun dancing to a variety of musical styles, from disco to contemporary electronica, with BNS taking care of the visuals. And remember, you can always have a barbecue outside! All of this will surely take the boring out of your summer in the city!
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina/time 22:00, wstęp/entrance 10 pln
Tryp oraz No.107 i Wiktor Skok
TRYP to projekt trzech muzyków: Kuby Wandachowicza (Cool Kids Of Death, NOT), Roberta Tuty (NOT, Agressiva 69) i Marcina Pryta (19 WIOSEN). Pierwszy koncert zespołu odbył się w grudniu 2008. W lutym b.r. na stronie www.myspace.com/trypband zespół opublikował swoja EP "Wedrówka ludów". TRYP zadebiutuje pełnowymiarowym albumem jeszcze w tym roku. Muzyka zespołu opiera się na repetycyjnych podkładach, przesterowanych gitarach i wokalach podanych w formie muralu dźwiękowego najbardziej kojarzącego się z techno punk. Konfesyjne teksty wprzęgniete w noise wytwarzany przez grupę próbują oddać nieskrępowany strumień świadomości pacjenta ze szpitala dla nerwowo chorych, nieprzypadkowo jeden z ich utworów nosi tytuł "Kochanówka". "...TRYP nie ma żadnych założen i limitów czasowych, pracujemy nad utworami w wolnych chwilach od naszych flagowych projektów. Nie mamy ciśnienia na wydanie płyty w jakimś konkretnym terminie, bardziej presję zrobienia tego jak najlepiej, najbliżej ideału, który sobie wyobrażalismy decydujac się grać razem. TRYP w mojej głowie kojarzy się z pozbawionym złudzeń podejściem do halucynogennej rzeczywistości i cyfrowym skowytem zarzynanych na ubój świń. Chciałbym żeby nasza muzyka rozwijała się w kierunku totalnej rytmicznej eksplozji, pełnej amoku, potu, wściekłości mimo wszystko satysfakcji w trakcie koncertu " - wyjaśnia wokalista Pryt
zagrają:
Tryp (koncert, Łódź)
+ dj's: No.107 & Wiktor Skok
godzina 22:00, wstęp 10 pln
Soul Confectionery #9
W ciągu ostatniego pół roku, kiedy odbywały się imprezy z cyklu Soul Confectionery, pokazaliście nam wyraźnie, że w Łodzi jest wielu nienasyconych głodomorów pożerających w całości najlepsze rare grooves, wyrywających flaki soulowym żeńskim wokalom, zjadających afrobeatowe korzonki na śniadanie, zaś funkowe breaki na podwieczorek. Z tej okazji chcielibyśmy zaprosić Was na ucztę pełną słodkich łakoci prosto z naszej Ciastkarni. Czerwcowa impreza z udziałem dwóch łódzkich funkowych cukierników będzie deserem po tym półrocznym obiedzie, jakoże jest to ostatni event z cyklu przed wakacyjną przerwą. W łódzkim duecie w składzie Cookie Monster i Disco Bukkake- chcielibyśmy pożegnać Was na ten okres słonecznego postu solidną dawką korzennych rytmów, organicznych dźwięków buchających prosto z gardła gorących dęciaków oraz silnym podmuchem bujającego basu. Obecność obowiązkowa!
en version:
For the last half of the year, we have been feeding you with the best funky groove in town once a month. However, we hope, that you are still a little bit hungry, as we are preparing one more delicious, soulful meal for all of you. This time the music will be selected by two funky maniacs from our city: special guest- Disco Bukkake and of course the host of Soul Confectionery club nights - Cookie Monster. Prepare yourself already for the last gig before holiday break, because the attendance is mandatory
djs:
Disco Bukkake & Cookie Monster
wstęp: do 22:30 - 10 pln, po 22:30 15 pln
PKP with Kamil Szuszkiewicz and Gwader Ensemble
P.K.P. projekt tnie poprzez free jazzowe bory, czasem przemknie przez groove'owe polany a i przystanąć na etno słonkach lubi. Tym razem popędzą wspólnie z grzybiarzem Kamilem poprzez łąki pełne tajemniczych jegomości w kapeluszach, starając się rozwiązać zagadkę zaginionego flow...
PKP: trailing through Free Jazz Woods, shooting past Groovy Glades, once in a while stopping at Folk Fields to catch their breath … Together with Kamil the Mushroom Hound, they are going to take a ramble through meadows full of mysterious gentlemen in hats, looking for the Secret of the Lost Flow…
Rozszyfrowywać będą Decrypted by :
Piotr Łyszkiewicz - saxofon sax
Kamil Szuszkiewicz - trąbka trumpet
Karol "Koolor" Gadzałło - kontrabas double bass
Piotr Gwadera - perkusja drums
PKP: www.myspace.com/pkpprojekt
Kamil Szuszkiewicz: www.myspace.com/szuszkiewicz
Gwader Ensemble to niestrudzeni poszukiwacze brzmień. Do wspólnego muzykowania zainspirowała ich akustyka magicznej chaty na pograniczu Kociewia i Kaszub. Niemalże utonęli tam w sonorystycznych nawałnicach bębnów i basów lecz przysłuchujący się wszystkiemu biskup, wyciągnął ich z opresji stosując metodę niestrojącego, wysokiego C.
Gwader Ensemble a group of tireless sound diggers, inspired to perform together by the uncanny acoustics of a magical hut lying on the border of Kociewie and Kaszuby. They nearly drowned there in a sonoristic flood of bass and drums, but the Bishop, who had been listening to them all of the time, saved their lives with his detuned high C!
Zatem cali i zdrowi przed państwem All safe and sound then, we give you :
Paweł Cieślak - klarnet clarinet
Karol "Koolor" Gadzałło - kontrabas double bass
Piotr Gwadera - perkusja drums
godzina time 21:00, bilety entrance 10 pln
Dychka (Pl/Ua)
Roślina, która wyrosła w zapomnianym sadzie, jabłoń z zaniesionego wiatrem do lasu nasiona dorodnego jabłka, czy też roślina, które wyrosła sama z siebie na śmietniku - po ukraiński nazywa się "dyczka" Grupa "Dyczka" można powiedzieć powstała na dziko - chociaż w ich muzyce można odnaleźć wpływy współczesnych stylów muzycznych, jednak ich styl jest trudno określić. Muzycy sami określają rodzaj swojej muzyki jako niespokojnie - taneczny.
Skład grupy zależy od koncertu, można trafić na rozbudowane instrumentarium, albo na koncert gdzie jest gitara, skrzypce i trochę eksperymentalnej, elektronicznej muzyki.
Założycielem grupy jest Dmytro Buhajczuk (gitara, wokal, także autor tekstów) razem z Andżelą Zajcewą (skrzypce) stanowią oni trzon zespołu.
A plant developed in a forgotten orchard, an apple tree that grew from a wind-blown seed of a ripe apple, or maybe a plant that grew by itself in a garbage - in ukrainian is called "dychka". The Dychka group was born in the wild, though one may find modern music styles influences in their music, it's difficult to say what it exactly is. The musicians themselves describe it as restlessly dancing.
The musicians may vary depending on a gig, You may find them playing in an expanded band or just a guitar, violin and some experimental electronic music.
The founder of the group is Dmytro Buhajczuk (guitar, singing, lyrics). Together with Angela Zajcewa they make the band's core.
myspace: www.myspace.com/dychkamusicAnzhela Zaytseva (skrzypce, wokal)
Dmytro Bugaichuk (gitara, wokal)
Roman Cherepanyn (instrumenty perkusyjne)
Irek Martyniuk (instrumenty perkusyjne)
godzina time 21:00, bilety entrance10 pln
RAS BASS prezent UNITE
selecta:
- RAS BASS www.rasbass.com
- JASZOL (Roots Revival - wawa) www.myspace.com/rootsrevivalsound
- SOUNDZ OF FREEDOM (wawa) www.myspace.com/soundzoffreedom
oraz goście
UNITE - to spotkanie przy dźwiękach rodem z Jamajki. Można się spodziewać dużej ilości roots reggae, dub i dancehall prezentowanej przez czołówkę selectorów tych gatunkówW trakcie imprezy będzie można się posilić orginalnym etiopskim jedzeniem gotowanym przez rdzennych etiopczykow. Szefem kuchni będzie Andala prowadzacy Galerie Etiopską w Warszawie. Na początku zaprezentowany będzie film z pobytu Ras By na Jamajce 2008, oraz pokaz zdjść wykonanych przez Olę Knychalską z podróży do Etiopii i Bartosza Ressel z Jamajki
en version:
UNITE - a meeting to the sound of Jamaica, with lots of roots reggae, dub and dancehall music presented by leading Polish selectors. An opportunity to sample original Ethiopian food, prepared by Andala, the owner of the Ethiopian Gallery in Warsaw. The party will begin with a film from Ras Ba's stay in Jamaica, as well as a presentation of photos from Ola Knychalska's journey through Ethiopia and Bartosz Ressel's Jamaican trips.
Slideshow: Jamajka, Etiopia
Film: Śladami Marleya
gdzina/time 20:00, wstęp/entrance 10 pln
I love 69 popgeju (CZ) / Cobula
I love 69 popgeju
Czeska grupa audio-wizualno-performerska, reprezentująca nu-ostrawską progresywną trash'ową scenę. Twórcy psychiatrycznego popu i radykalnego camping'u. Mix elektro, popu, banalności, love song'ów, sztuki, żartu, burzenia stereotypów i pseudo pseuda, elekto, country disko-trisko, over genre. Punk bez gitar.
I love 69 popgeju tworza:
Jakub Adamec - keyboard, back vokal. Basista zespołu The Complainer & The Complainers. Pavel Pernicky - vocal, harmonijka ustna. Znany również jako MARIUS KONVOJ, ostatni czeski zmutowany bohater, wraz ze swoją dziewczyną tworzy genialne pejzaze muzyczne z pogranicza horroru, porno, 8 bitów i grind core. Magda Janczuk - visuals.
en version :
I love 69 popgeju - A Czech performing group, representing the nu-Ostravian progressive trash scene. Creators of psychiatric pop and proponents of radical camp actions. A mixture of electro, pop, banality, love songs, art, silliness, stereotype-bashing, country-disco and over-genre. Punk without guitars. I love 69 popgeju is: Jakub Adamec (keyboard, back vocal) and Pavel Pernicky (vocal, harmonica). Visuals: Magda Janczuk.
myspace: www.myspace.com/ilove69popgeju
website: www.ilove69popgeju.net
Cobula to duet w skład, którego wchodzą dj Co aka Co oraz mc Bula aka DEUCE. Obydwaj artyści są znani ze swoich solowych projektów, o których świat dowiedział się dzięki wydawniczej aktywności labela mik.musik.!.
Co czyli Maciek Kujawski, młodszy brat sonicznego radykała znanego jako 8rolek. Ostentacyjny niszczyciel i plugawca, tego co wielu nazywa kulturą rapu czy hiphopu. Bez zahamowań drąży tematykę oscylującą wokól 100 uderzeń na minutę. Niebawem światło dzienne ujrzy jego nowy album nakładem rodzimej oficyny Qulturap.
DEUCE to społeczny samobójca Piotrek Połoz - lubi palić za sobą mosty i nie wie co strach. Autor dwóch solowych albumów, z których pierwszy był na tyle zrozumiały, że w recenzjach pojawiały się określenia takie jak drum&bass, idm, breakbeat, itp. Drugi uznany jako elektroniczny album roku 2004 przez nieistniejący juz magazyn FLUID dla większości słuchaczy był niezrozumiałym manifestem buty i arogancji. Basista zespołu Psychocukier, z którym nagrał dwie płyty. Z żona Pauliną tworzy duet o nazwie NEOGOTIK.
Cobula to odważna próba połączenia tego co DEUCE i Co nazywają mainstreamowym bitem i melodią, z energią freestyle'u, punkowego dyletanctwa i brzmienia elektro.
COBULA - RACZEJ TANCZ!
en veraion:
Cobula - Two artists well-known from their solo projects released under mik.musik.!: DJ Co aka Co, that is Maciek Kujawski, is an ostentatious defiler of the hip-hop culture, relentlessly drilling through all the things oscillating around 100 bpm. MC Bula, aka DEUCE, that is Piotrek Połoz (Psychocukier, NEOGOTIK), is the author of two solo albums, the first of which was sometimes described as drum&bass, idm or breakbeat, while the other, hailed as the best electronic release of 2004 by "Fluid", was filed by the audience under "no clue". Cobula is a bold attempt at combining mainstream beats and melodies with the power of freestyle, punk dilettantism and electro sound.
myspace: www.myspace.com/theonlygenuinecobula
godzina/time 21:00, wstęp/entrance 10 pln
Walking Jazz Band
Po kilkumiesięcznej przewie na scenę Jazzgi powraca wtorkowe jam session. Wznowieniu cyklu towarzyszyć będzie koncert bigbandu Walking Jazz Band.
Walking Jazz Band powstał w grudniu 2004r. Tworzą go uczniowie oraz absolwenci ZSM im. St.Moniuszki w Łodzi.
Od 2006r. zespół stopniowo się powiększał. W repertuarze zaczęły pojawiać się utwory określane mianem standardów jazzowych tzw.„swingowe hity” autorstwa Glenna Millera, Charliego Parkera, Quincy Jonesa, W miarę upływu czasu oraz rozwoju zespołu, repertuar wzbogaca się o coraz ciekawsze i trudniejsze utwory muzyki swingowej i nie tylko.
Podjęta w roku 2007 współpraca z wykładowcami z Akademii Muzycznej we Wrocławiu i Katowicach zapoczątkowała organizowanie warsztatów big bandowych. Wywierają one duży wpływ na podniesienie poziomu artystycznego big bandu, zarówno w sferze rozwoju poszczególnych muzyków instrumentalistów, jak i umiejętności gry zespołowej. Do pracy w roli wykładowców udało się pozyskać tak uznanych i wybitnych muzyków jak: Aleksander Mazur (wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu), Piotr Wojtasik (wykładowca Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach).
en version:
Walking Jazz Band is a group of young people fascinated by jazz.The band was started in December 2004 by Sławek Badowski. Big-band is constantly enlarging and perfecting repertoire, in which you can find “swing hits” composed by Glenn Miller, Charli Parker, Quincy Jones as well as popular film themes and covers of well–know hits. WJB gives concerts appearing in all kinds of celebrations and club gigs on a regular basis always creating a pleasart atmosphere of fun and relaxation. Co-operation with the professors from the Music Academy in Wrocław and Katowice, started in the year 2007, led to the organisation of big band workshops. Among the acclaimed musicians who agreed to contribute as lecturers are Aleksander Mazur and Piotr Wojtasik.
Skład zespołu/ Band members:
Sławek Badowski – dyrygent, gitara
Małgorzata Hutek – saksofon altowy, wokal
Aleksander Winiarczyk - saksofon altowy
Wiktor Karwowski - saksofon tenorowy
Natalia Adynowska - flet
Piotr Cedzyński - trąbka
Wojciech Kokociński-Kurek - trąbka
Filip Iwaszkiewicz - trąbka
Piotr Wojtczak - trąbka
Dariusz Piekara - puzon
Piotr Zawada - puzon
Bartłomiej Jurkiewicz - puzon
Marcin Powalski - fortepian
Łukasz Jerzykowski - kontrabas, gitara basowa
Bartosz Stępień - perkusja
homepage: www.walkingjazzband.com
godzina/time 20:00, wstęp wolny/free entry
Blinded by the science: No.107, Wiktor Skok
Dj No.107 (SNJ, Jazzga Łódź)
Jeden z pierwszych dj'ów w Polsce grających electro. Zagorzały fan tej muzyki, pasjonat a nawet fetyszysta winyli. Zaczynał w latach 90tych ubiegłego wieku. Wraz z powstaniem łódzkiego Skylark Records został członkiem jego dj-składu oraz na codzień współtworzył renomę tego miejsca. Gra w szeroko rozumianym stylu electro miksując np. utwory A.Rothera, Dopplereffekt, Ladytron, Adult z takimi klasykami jak Kraftwerk, DAF, David Bowie czy Blondie. Animator electro sceny i organizator wielu niezapomnianych parties od undergroundowego cyklu „Hospital Unit” po reaktywację Kapitana Nemo. W 2004 roku, z grupą przyjaciół zorganizował pierwszy w Polsce występ Davida Carretty z Gigolo Records. Kolejnymi wydarzeniami, które supportował były: DMX Krew, Sneak-Thief, Manasyt, Dick Voodoo, Orgue Electronique, Adam Sky, Soffy O, Adriano Canzian i wiele innych. Grana przez niego muzyka elektryzuje w sensie dosłownym nie tylko przeciętnego klubowicza, lecz także specyficzny ludzki mix fanów new-romantic, disco, punx, techno, ebm, fetish, sado-maso oraz np. studentów matematyki. Aż strach pomyśleć co by było z No.107 gdyby nie wynalazek gramofonu.
myspace: www.myspace.com/djno107
Wiktor Skok.
Protagonista kultury industrialnej i wieloletni animator sceny punk hardcore. Lider i wokalista grupy JUDE (www.jude.org.pl) oraz wydawca zinea PLUS ULTRA (www.plusultra.org.pl). Publicysta, promotor i kurator projektów muzycznych. Całkowicie poświęcony wszelkim odmianom ekstremalnej muzyki mechanicznej. Główne bieguny jego pasji stanowią industrial, electroindustrial, EBM, power electronics, power noise. Robotę DJa uważa za proliferację swoich muzycznych pasji i element estetycznej propagandy. Prezentacje mogą być zarówno apologią łomotu jak i miłych uchu melodii. Łączy swoje własne produkcje z szeroko znanymi standardami industrialnego hałasu. Jego sety niosą zazwyczaj zaskakujące zwroty bruityzmu i tonalności. Obok siebie współgrają kompozycje Dymitra Szostakowicza, Karola Szymanowskiego, szlagiery Marleny Dietrich, Zarah Leander oraz totalne, maszynowe serie ESPLENDOR GEOMÉTRICO czy VIVENZA. Większości demonstracji towarzyszą projekcje autorskich filmów i videoklipów. Wiktor Skok konstruuje montaże, które suportują siłę i gwałtowny przekaz, zarówno JUDE jak i jego solowych setów. Większość z nich stanowi także autonomiczne artefakty. Występy Wiktora Skoka otwierały koncerty m.in. LAIBACH, Z’EV, WHITEHOUSE, SCORN, SCHLOSS TEGAL.
myspace: www.myspace.com/wiktorskok
godzina 22:00 , wstęp 10 pln
50-te urodziny Studenckiego Radia Żak: Dälek, Plum, BrowNNote
Z nieskrywaną dumą i całkowicie uzasadnioną przyjemnością informujemy, że w maju 2009 roku Studenckie Radio Żak będzie obchodziło 50 Jubileusz powstania! Nie da się ukryć, że będzie to najważniejsze i najdonioślejsze wydarzenia w łódzkim środowisku akademickim i kulturalnym w 2009 roku :)
50. Urodziny Żaka są wydarzeniem wyjątkowym na skalę ogólnopolską. Jesteśmy najstarszą koncesjonowaną rozgłośnią akademicką w całej Polce! A jedną z najstarszych w Europie. Co więcej, nigdy dotąd obchody urodzin naszego radia nie były tak huczne.
Przygotowaliśmy łącznie 10 (a cały czas ta liczba wzrasta!) wydarzeń kulturalnych w tym uroczystą galę w Filharmonii Łódzkiej, koncerty muzyki alternatywnej, pokazy kina niemego z muzyką na żywo, wieczór kabaretowy, wieczór teatralny i wiele innych. Zdobyliśmy ogólnopolskie patronaty honorowe władz.
Dälek
Jedna z najważniejszych alternatywnych ekip ostatnich lat po raz pierwszy w Łodzi! Duet Dälek wywodzi się z Newark (New Jersey, USA). Tworzą go od ponad dekady wokalista i autor tekstów - MC Dälek oraz odpowiedzialny za produkcję Octopus.
Chociaż niezmiennie od lat punktem odniesienia w muzyce Däleka pozostaje hip-hopowy beat, to grupa również bardzo odważnie czerpie z gatunków na pierwszy rzut ucha odległych od hip-hopowego kanonu, takich jak noise czy industrial. Dälek nawiązuje do tradycji zaangażowanych politycznie zespołów hip-hopowych takich jak Public Enemy, Company Flow, czy Boogie Down Productions. Teksty grupy często odnoszą się do problemów społecznych. W kawałkach Däleka często jest wyrażana rozpacz i bezsilność człowieka wobec sił go przerastających - polityki, ekonomii, mediów. Krytykowany jest również stan w którym się znajduje muzyka popularna, w szczególności jałowość współczesnego komercyjnego hip-hopu.
Dälek ma na koncie sześć różnorodnych albumów (od szorstkiego, post-industrialnego „Absence” po eteryczny, ambient-hiphopowy „Abandoned Language”). Wśród nich bezprecedensowe wydawnictwo „Derbe Respect Adler” nagrane wspólnie z krautrockową legendą – Faust. Wśród artystów, z którymi współpracował duet z Newark są m.in. z: Zu, Young Gods, Techno Animal, Velma i Kid606. Ponadto Dälek koncertował z takimi tuzami jak Isis, Melvins, Dillinger Escape Plan, De La Soul czy Prince Paul.
W Łodzi Dälek promować będzie wydany w styczniu w wytwórni Ipecac album „Gutter Tactics”.
myspace: www.myspace.com/dalek
Plum
Noise rockowy Plum założyli w 1999 dwaj bracia. Aktualnie to trio, którego skład tworzą: Marcin Piekoszewski (bas & wokal), Rafał Piekoszewski (gitara, wokal) ) i Adam Nastawski (perkusja). Bezkompromisowe brzmienie, energia i wrażliwość zespołu przywołują na myśl, jak mówią sami członkowie, takie formacje jak Jesus Lizard, Shellac czy Oxbow. Tworzone przez muzyków Plum harmonie i ściany dźwięku porównuje się często do dokonań Sonic Youth oraz zespołów z wytwórni Touch & Go Records. Mają na koncie kilka płyt i niezliczoną ilość koncertów m.in. z Ten Grand, Victims Family czy Sunshine
myspace: www.myspace.com/likeplum
BrowNNote jest składem, który powstał jako rozwinięcie solowych występów audioperformance KNS'a. Przez lata Konrad udzielał się kolejno w bandach Mama, Sixa, Kristen, KOT, równolegle występując solo. Z psem (instrument z czaszki psa) jako Niuniuni; z Bombą zarówno solo jak i w jednorazowych projektach (z Knafem, z Johanesem Bergmarkiem, z Wojciechem Hoffmannem). W roku 2008 z Danielem Szwedem (Mothra, Woody Alien) powołał do życia BrowNNote.
godzina 21:00, bilety: 20 pln,
rezerwacje biletów : bilety@zak.lodz.pl
50-te urodziny Studenckiego Radia Żak: Wideo_Instytut #16
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
"Building a broken mousetrap", reż. Jem Cohen, rok produkcji: 2006, czas trwania: 63 minuty
Rejestracja koncertu grupy The Ex z 11 września 2004 roku z nowojorskiego klubu Knitting Factory + Nowy Jork jakiego nie znamy. Cohen bardzo zgrabnie połączył szorstką i gęstą muzykę The Ex (która gra utwory z dwupłytowego albumu "Turn") ze zdjęciami z nowojorskich ulic, zdjęciami dodajmy, niezwykle poetyckimi, ukazującymi to niezwykłe miasto z całkowicie innej perspektywy - zwykłej, szarej, pełnej rozkopanych ulic i dymiących fabryk metropolii.
"Boadrum '77",
zapis niezwykłego koncertu na 77 perkusji z 7 lipca 2007 roku. Tej gigantycznej orkiestrze przewodzili członkowie japońskiej grupy Boredoms, którzy do współpracy zaprosili m.in. Briana Chippendale'a (Lightning Bolt), Butchy Fuego (Pit Er Pat), Andrew W.K., Matta Schulza (Enon) i jeszcze ponad 70 bębniarzy z wielu zasłużonych formacji (8 sierpnia 2008 roku Boredomsi powtórzyli przedsięwzięcie, tym razem organizując w dwóch miastach w USA koncerty na 88 perkusji). Niesamowite dvd z jedynego w swoim rodzaju koncertu.
Blonde Redhead, live Groningen 2007, czas trwania: 55 minut
Na koniec doskonałej jakości wideobootleg Blonde Redhead. Jest to rejestracja koncertu promującego album „23” (wydany podobnie jak poprzedni „Misery is a Butterfly” dla 4AD) z 29 czerwca 2007 roku z holenderskiego Groningen. Włoscy bracia Amadeo i Simone Paci oraz japonka Kazu Makino potwierdzają tu, że są wybitną formacją koncertową. I to mimo iż większość utworów jakie zagrali pochodzi z nienajlepszej w dyskografii Blonde Redhead ostatniej płyty.
godzina 21:00, wstęp wolny
Blisko Pola
Światowa premiera płyty Blisko Pola wydanej przez fikcyjną wytwórnię samszum records.
jeśli kiedykolwiek wyszedłeś
z domu
po długim nie opuszczaniu go
wiesz jak to jest
spodziewasz się nie spodziewając czegoś innego
może to ta chwila
kiedy tramwaj staje się falą
a na nogach nie masz już butów
czujesz deskę surfingową pod swoimi stopami
elektryczny dźwięk staje się szumem oceanu
a tory falami
i płyniesz ulicami
nie patrząc na numery
czując prąd
który cię niesie
bez intencji
passaty
przypływy
tylko fale
i ty
słodycz soli
bez przyczyn i skutków
horyzont
zamykasz go w dłoni
spotkanie
odkrycia geograficzne w twojej dzielnicy
renesans
wszystko tu i teraz
podróż bez końca
bez kontroli
spokój
sztorm
amnestia dla każdego uwięzionego snu
bliżej
bliżej
pola
myspace: www.myspace.com/bliskopola
en version
Miroslav z Pola harping the guitar, singing odes to the blue waves while Gwadera, beat destroyer, is running is running destroying building surrounding WHNT, the beat maker, wild loops, nothing can stop him 'cause KOOLOR is deep, is listening, through his double bass, the whale, EWAX, catching the glimpse, staring blindly at the horizon, with her viola in her hand, when Paul Bishop collapses, clarinet cascades, dive into the
Miroslav z Pola - singing and harping the guitar
whnt - beat making
koolor - kontrabas
Lord Gwadera - beat destroying
Ewax - altówka
Paul Bishop - klarnet/miniMOOG
support: To masz hCe! bo! autentyzmu głód jest miom głodem - vioce box
godzina 20:00, wstęp 10 pln
Moscow Discow
Po dłuższej przerwie na parkiet Jazzgi z pełną mocą powraca disco. Tym razem zabierzemy was w taneczną podróż na wschód. Przez całą noc 23 maja bawić się będziemy przy muzyce zza żelaznej kurtyny wzbogaconej tym, co w owym czasie podbijało parkiety zachodnich klubów. Niezwykła atmosfera tamtych czasów, doskonałe kawałki i utrzymane w sowieckim stylu wizualizacje sprawią, że ta impreza zapadnie wam na długo w pamięć!
O oprawę muzyczną wieczoru zadbają MMx oraz Fagot. Wizualizacje: BNS.
en version
After a pretty long time Disco returns to Jazzga! This time we are going to take you on a journey to the Eastern Bloc. On May 23, we will be partying to the sound of music from beyond the Iron Curtain, with a little bit of the hottest Western dancefloor breakers of the period. The extraordinary atmosphere, great numbers and Soviet-style visuals will make you remember our Disco party for a long time.
godzina: 22:00; wstęp 10 pln
Stroje z epoki mile widziane!
Mikrokolektyw + Jason Ajemian (PL/USA)
Wrocławski Mikrokolektyw, czyli duet Artur Majewski i Kuba Suchar (Robotobibok) to zespół, który na bazie wolnej improwizacji konfrontuje tradycje awangardowego jazzu z post-rockiem. Odnajdziemy tu wpływy zarówno Dona Cherry'ego czy Art Ensemble of Chicago, jak i współczesnych chicagowskich tuzów (Rob Mazurek, Tortoise). Mikrokolektyw tworzy muzykę akustyczną, której tło stanowią dźwięki minimooga, instrumentów perkusyjnych i samplera. Zespół ma na koncie współpracę z wieloma znanymi artystami, takimi jak Rob Mazurek i Mauricio Takara (Sao Paulo Underground) oraz Marcin Dymiter (Emiter). Zespół koncertował również jako część ansamblu Exploding Star Orchestra, a ostatnio występował w towarzystwie chicagowskiego basisty Jasona Ajemiana, który towarzyszyć mu także będzie na koncercie w klubie Jazzga. Jason Ajemian to kontrabasista, kompozytor, artysta konceptualny i muzyczny filozof, od lat niezwykle aktywny na chicagowskiej scenie muzycznej, a także członek niezliczonej ilości grup i zespołów. Jego znak charakterystyczny to niepowtarzalne, głębokie brzmienie basu, doskonałe umiejętności improwizatorskie oraz zamiłowanie do eksperymentów.
en version:
Mikrokolektyw, that is Artur Majewski and Kuba Suchar (Robotobibok), confronts the tradition of avant-garde jazz with post-rock, choosing free improvisation as the basis for their music. The band’s musical influences include Don Cherry, Art Ensemble of Chicago or the top cotemporary musicians fom Chicago (Rob Mazurek, Tortoise). Their music is acoustic, set against a subtle backdrop of the minimoog, percussion and sampler. Mikrokolektyw Rob Mazurek and Mauricio Takara (Sao Paulo Underground), as well as Marcin Dymiter (Emiter). The band has also performed as part of the Exploding Star Orchestra ensemble, and recently also with Jason Ajemian, who will accompany them at the Jazzga concert. Jason Ajemian is a composer, bassist, conceptual artist and music philosopher, who has actively participated in Chicago’s music scene for years, as well as taken part in countless bands and ensembles. Jason’s trademark is his unique, deep bass, the perfect improvisation technique and a taste for experiments.
Mikrokolektyw: www.myspace.com/mikrokolektyw
Jason Ajemian: www.myspace.com/sundmagi
godzina 21:00, bilety 20 pln
Sao Paulo Underground (USA/Br)
Sao Paulo powraca z nowym materiałem, którego składniki to psychodeliczny spacer na inną planetę i orbitowanie w okolicach miedzygalaktycznej Arkestry Sun Ra. Planetarne smoki tchnęły ogień w wolną sambę, bębny i rogi zderzyły się i zrodziła się z tego muzyczna bestia, która nigdy nie patrzy wstecz.
Rob Mazurek to dźwiękowy abstrakcjonista, kornecista, improwizator, kompozytor, oraz artysta multimedialny, inspirowany zarówno przez współczesną, jak i bardziej tradycyjną estetykę muzyczną i wizualną. To kluczowa postać sceny Chicagowskiej, lider kolektywu Chicago Underground, Mandarin Movie oraz Exploding Star Orchestra. Współpracował i nagrywał z Jimem O'Rourke, Luciem Ferrari, Rebel Soul Ensemble Teda Siroty, Gastr Del Sol, Nonamnesia, Isotope 217, Active Ingredients, Tortoise, Brokeback, Stereolab, Pan American, Samem Prekopem i wieloma innymi.
Mauricio Takara od dłuższego czasu jest obecny na scenie brazylijskiej. Głównie na perkusji, ale również jako programista dźwięków czy trębacz. Współpracował z wieloma brazylijskimi i zagranicznymi artystami takimi jak Otto, Cidadao Instigado, Nana Vasconcelos, Tomas Rohrer, Nacao Zumbi, Damo Suzuki, etc. Wraz ze swoimi zespołami, Takara grał trasy po Stanach Zjednoczonych, Europie (m.in. na festiwalu Sonar w Barcelonie, Roskilde w Danii, Womex w Sewilli, Transmediale w Berlinie), a także w Indiach, na World Social Forum. Wydał 2 płyty solowe jako "m.takara" (Submarine records, 2003/Slag records 2005), a wraz ze swoim sekstetem Hurtmold nagrał już cztery albumy (w tym split z The Eternals). Obecnie pracuje wraz z grupą Instituto nad remixami muzyki J.T. Meeirellesa (brazylijskiego saksofonisty z lat 60-tych).
Sao Paulo Underground jest rezultatem współpracy tych dwóch osobowości. Album powstał w okresie od sierpnia do listopada 2005. Na płycie SPU wystąpili gościnnie: Hutrmold w 2 utworach, Marcos Axe, Tiago Mesquita (słowa), Wayne Montana i Damon Locks (syntezatory), Josh Abrams (bas) i Chad Taylor (sample perkusji).
W nagraniach wziął udział kwartet - Rob Mazurek, Mauricio Takara, Guilherme Granado i Richard “Hollywood” Ribiero. Ich różnorodna i trudna do sklasyfikowania muzyka czerpie dużo z lokalnych pierwiastków etnicznych, hałaśliwie jazzuje, nurza się w elektronice i dub-sosie i nie boi się eksperymentów. Magazyn WIRE zawarł "The Principles Of Intrusive Relationships" w pięćdziesiątce najlepszych albumów roku 2008.
en version:
Sao Paulo Underground strikes back with some new far-out psychedelic material. The quartet (Rob Mazurek, Mauricio Takara, Guilherme Granado i Richard "Hollywood" Ribiero) give us a diverse musical experience that defies any classification. Drawing on local ethnic elements, soaked in dub and electronics, their music remains jazzy, while not being afraid of experiment. According to WIRE, "The Principles of Intrusive Relationships" is one of the fifty best albums of 2008. A result of the cooperation between Mazurek and Takara, the record welcomes a host of great musicians, such as Hurtmold, Marcos Axe, Tiago Mesquita (words), Wayne Montana and Damon Locks (synthesizers), Josh Abrams (bass) and Chad Taylor (drum samples).
Rob Mazurek: www.myspace.com/robmazurek
Mauricio Takara: www.myspace.com/mtakara
godzina 21:00, bilety 20 pln
III Festiwal Kultury Bałuckiej - BAUTATA 2009
W dniach 16 - 17 maja odbędzie się już trzecia edcja Festiwalu Kultury Bałuckiej. Festiwal ten organizowany jest od samego zarania przez tajemniczych panów Giotto i Hoji Muoto, których i tak wszyscy dobrze znają.
Tematem tegorocznego festiwalu jest swoiście pojmowana miłość i przywiązanie do wszystkiego tego co wiąże się z Bałutami, a co uczony wrzuca w worek zwany przez gryzipiórków Kulturą.
A zatem wydarzenie to będzie próbą przedstawienia historii i legendy Bałut. Będzie to poetycka próba odpowiedzi na pytania:
- Skąd Bałuty sie wzięły?
- Gdzie tętni serce tej dzielnicy?
- Czym jest to serce?
Do odpowiedzi na te pytania organizatorzy festiwalu zaprosili samych siebie, uznając, że są jedynymi godnymi i jedynymi zdolnymi, by się owego zadania podjąć.
Tego dnia w odbędzie się multimedialne widowisko parateatralne i paranormalne. Składać się ono będzie z kilku elementów, będą to m.in.:
- Gawęda Bałucka: "Sprawiedliwi wśród narodów świata"
- Pantomima Bałucka
- Krótka forma (e)picka, czyli bogato ilustrowany monolog pt "ZBRODNIA" w wykonaniu pana Hoji Muoto
- Bałucka szkoła dubbingu. Kino Bałuckie.
Po zakończeniu tego niezwykłego widowiska odbędzie się dzika potańcówa do muzyki, którą zaserwuje nam jak zawsze grupa djska MORSSROM, czyli DJ MORS i DJ SROM.
Do zobaczenia!
pan Giotto i pan Hoji Muoto
myspace: www.myspace.com/bautatafestiwal
godzina 21:00, wstęp 10 pln
17.05(niedziela):
godz. 16:00, Park Ocalałych, Kopiec Pamięci - Tradycyjny, niedzielny spacer po Bałutach, który poprowadzi Łukasz z Bałut.
godz. 21:30, Radio Żak - Koncert grupy Bautata Allstars zamykający festiwal.
Soul Confectionery#8: Pat Patent, Cookie Monster
Cykl Soul Confectionery znany jest juz zapewne wszystkim głodnym prawdziwego rare funky groove Łodzianom. Od pół roku mogą się oni bawić przy najlepszym funku, najlepszej muzyce soul oraz wszystkiemu co bezpośrednio z nimi spokrewnione. Tak, więc każdy komu odpowiada funky drummer's beat musi znaleźć się tego wieczoru właśnie w Jazzdze. W maju gościem specjalnym będzie - Pat Patent. Ten pan na ma koncie plyty wydane wraz z grupami Zywe Srebro oraz Cudawianki. Oprócz tego miał przyjemność udzielać się w nagraniach takich artystów jak Dizkret, Lari Fari, 247, Daniel Drumz, Prof czy Polistyren Ekspandowy. Od kilku lat działa prężnie w Krakowie jako dj i producent. Impreze wraz z Patem Patentem poprowadzi tradycyjnie - Cookie Monster.
Zapraszamy!
en version:
After half year of Soul Confectionery parties you should be already familiar with these funky events. If you like to dance to the drummer's beat, then we have a great news for all of you b-boys and b-girls. Next Soul Confectionery party will be held already on 15th of May 2009. As always you will have an opportunity to shake your body to the best funky grooves played by our special guest- Pat Patent supported by Soul Confectionery host - Cookie Monster!
Pat Patent: www.myspace.com/patpatent
wstęp do 22:30 10 pln , po 22:30 15 pln
Ziemia Planeta Ludzi
Zespół Ziemia Planeta Ludzi zadebiutował w czerwcu 2006 koncertem we wrocławskiej "Mleczarni". Powstał nieco wcześniej, gdy do perkusisty - Janka Słowińskiego i saksofonisty Piotra Łyszkiewicza (Matplaneta Sextet, Katar, Karate Jazz) dołączył gitarzysta Michał Karbowski (Robotobibok). Od tego momentu indywidualne brzmienie zespołu i koncepcja muzyki były szerzej doceniane przez słuchaczy. W warstwie muzycznej początkowe eksperymenty z instrumentami etnicznymi (digeridoo) zeszły na dalszy plan, na rzecz surowego, miejscami postrockowego brzmienia. Podsumowaniem dotychczasowej działalności zespołu jest debiutancki album "Ziemia Planeta Ludzi". Na jego zawartość składają się utwory inspirowane światem magii i metafizyki, muzyką etniczną i jazzem, dla których wspólnym mianownikiem staje się charakterystyczne brzmienie tria bez basu. Muzycy zachowują balans między partiami aranżowanymi i swobodną improwizacją, nastrojowymi opowieściami i free jazzowymi uderzeniami.
en version:
Ziemia Planeta Ludzi (Earth - People's Planet) performed their first show in June 2006 in Wrocław (Poland).The band got together a week before this concert injecting the Polish alternative scene with new life. Having worked in different group configurations, Ziemia Planeta Ludzi decided to stay as a trio (without a bassist) and recorded their debut album with two guests who performed on two tracks. The pieces on the album are inspired by the world of magic and metaphysics, ethnic music and post-rock sound. The musicians keep the balance between improvised and arranged parts; reflective tones flow gently to culminate in a massive free jazz blast.
myspace: www.myspace.com/ziemiaplanetaludzi
godzina 21:00, bilety 10 pln
Ulterior (UK)
Gwiazda imprez na londyńskiej scenie Hoxton/Shoreditch, jedna z formacji wyznaczających trendy brytyjskiej sceny alternatywnej, której koncerty zbierają entuzjastyczne recenzje na Wyspach, gdzie stali się ulubieńcami wpływowego muzycznego magazynu NME. Odkryci przez legendę londyńskiego undergoundu, Seana McLusky’ego, (odpowiedzialnego również za pokazanie światu innych brytyjskich nowalijek sezonu, S.C.U.M), stali się sztandarową kapelą nurtu nu-goth.
Ze ścianą rocknrollowych gitar i marszowo zaprogramowaną perkusją, Ulterior to intrygująca mieszanka Suicide, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, The Cult, ale również doskonale znanego nam Cool Kids Of Death. Bezkompromisowi McGregor (maszyny), Honey (wokal), Karl (bas) i Simmons (gitara) - na żywo brawurowi, prowokacyjni, porywający.
Podczas 3 koncertów, jakie kwartet zagra Polsce, usłyszymy utwory które znajdą się na przygotowywanym, debiutanckim albumie grupy.
en version:
The star of London's Hoxton/Shoreditch scene, one of the trend-setting alternative bands in the UK, and a favorite of the influential NME music magazine. Discovered by Sean McLusky, the legend of London underground (who also gave us another British novelty of the season, S.C.U.M), they have quickly become a flagship nu-goth band. With a wall of rock'n'roll guitars and marching drums, Ulterior is an intriguing mix of Suicide, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream and The Cult. When playing live, McGregor (machines), Honey (vocal), Karl (bass) and Simmons (guitar) are uncompromising, reckless, provocative and thrilling. At the three Polish concerts, the band will play the tracks from their upcoming debut album.
myspace: www.myspace.com/electricityisblood
support: The Washing Machine, after: Britie
Soul Confectionery #7
Gościem specjalnym tego wydania Soul Confectionery będzie dj pochodzący z Częstochowy. Od kilku lat prowadzi on tam cieszący się dużą popularnością cykl imprez i koncertów zatytułowanych “Disco Busters” w ramach, którego grało już wielu pierwszoligowych, polskich, funkowych djów. Wraz z nim swoją mieszanką funk & soul zaatakują was członkowie Return Of The Funky Monkey Crew - Disco Bukkake i Cookie Monster. Pierwszy z nich - dj, producent, organizator imprez, od 7 lat nieustannie moderuje scene klubową w Łodzi zapraszając ciekawych artystów z Polski i z zagranicy. Na swoim koncie ma setki zorganizowanych wydarzeń muzycznych i jeszcze więcej zagranych imprez. Jego sety opierają się głównie na funku, starym hip-hopie z ery sugarhill, disco z lat 70' z odrobiną motown'owskiego soulu i muzyki latynoskiej. Pomysłodawca cyklu imprez Return Of The Funky Monkey, autor muzyki do najnowszego singla Mariki. Sznurujcie trampki i do Jazzgi!
en version:
If you are one of those b-girls or b-boys who never refuse to move when the funky groove is in the air, Jazzga’s Soul Confectionery is definitely the place for you to be! This series of dj parties and concerts is mainly focused on promotion of rare funk, soul, jazz, afrobeat, hip-hop and disco, with a pinch of latino music, that is all things that are soaked in natural, organic rhythm. Soul Confectionery #7 is proud to present our guests: dj Pancho from Czestochowa and dj Disco Bukkake from Lodz, the people who will rock the place this time around. The first host his own funky club nights, called Disco Busters, in his hometown, while Disco Bukkake is mostly known as the one who created the Return of The Funky Monkey series of parties. get your funky boots on and prepare to wake up with your dancing muscles totally sore muscles in the morning!
djs:
Pancho [Discobusters, Częstochowa]
Disco Bukkake i Cookie Monster [Return Of The Funky Monkey Crew]
godzina 21:00, wstęp: do godz 22:30 -12 pln , po 22:30 -15 pln
No.107, Wiktor Skok
godzina 22:00, wstęp 8 pln
Krem
Czy myślimy o zupie krem, czy o kremie do rąk czy też o jakiejkolwiek innej kremowej substancji, musi mieć ona dobrze dobrane składniki. Zespół Krem tworzą jęcząca klawiszystko-wokalistka Wiki, mistrz dialektyki perkusista Robert, oraz wielce tajemniczy wymiatacz basista i gitarzysta Wojtek (ckod). Ich cechy charakteru zestawione z miłością do rock'n'rolla tworzą wyjątkowy koktail muzyczny, który członkowie bandu nazywają kitch'n'rockiem.
Ale co tu się rozpisywać - tego po prostu trzeba skosztować! ...gościnnie wystąpi z nami szalony Witek (na serio wystąpi;) )
myspace: www.myspace.com/kremkremkrem
godzina 21:00, bilety 10 pln
RobotroN (DE) + 8rolek
Robotron to młody duet elektro pochodzący ze stolicy kultury klubowej - Berlina. Swoje inspiracje i pomysły przepuszczają przez pryzmat old skoolowego barbarzyństwa gitary elektrycznej i własnoręcznie wykonanego theremina.
Ich motto: "Nie jesteśmy dziwni", nigdy nie potwierdziło się w rzeczywistości, szczególnie kiedy przygotowaną przez nich na scenie podczas koncertu kanapkę z żółtym serem można było wygrać w ogłoszonej w trakcie loterii fantowej. W środku tej kanapki mieszkało stado małych gibonów, pokrytych electro-punkowym sosem, i staczających ze sobą nieustające bitwy. Z obrzydliwym niemieckim akcentem nigdy przedtem słowo fuck nie było podane w ten sposób.
Robotron tworzą:
Basti - vocals, theremin, keyboards, human capodaster, sometimes all at once
Andi - synthetic bassguitar, background vocals,
(gościnnie na scenie pojawia się drummachine)
myspace: www.myspace.com/robotronkicksass
Jako 8rolek wydał trzy płyty dla wytwóni mik.musik.!., na których dał się poznać jako autor szumów, trzasków i słynnych asynchronicznych lejerów dźwiękowych. W czerwcu 2008 nakładem labelu warsztat8r została wydana płyta "Bartek Kujawski - murlull movies" kontynuująca te tradycję. 8rolek stał się projektem zabawowo-tanecznym, stanowiącym swoisty kontrapunkt dla strukturalno-birzmieniowych eksperymentów sygnowanych
własnym nazwiskiem. Jest to wybuchowa mieszanka disco, hausu, breakbeatu, drum'n'basu, samby, baroku, rococo, raveu, antyminimalu i wszystkiego do czego da sie tańczyć.
Tak o najnowszym albumie "Fat Pigs", który miał premierę w lutym 2009 piszą recenzenci:
"Tak mógłby brzmieć Matmos, gdyby wziął na warsztat utwory Akufena." - aktivist
"Połączenie skomplikowanych układów rytmicznych i nieregularnych, zdigitalizowanych fraz zbliżają twórczość 8rolek do innego zdolnego Słowianina, Bogdana Raczynskiego." - www.nowamuzyka.pl
"jeden z ciekawszych projektów elektronicznych w naszym kraju" - www.diggin.pl
myspace: www.myspace.com/8rolek
O wypasione do granic czerwionkowości afterparty jak zwykle będą dbali dje:
Straszliwy Grubas, Ponury Dowcipas, Ojciec Ryzyko
oraz wszyscy ci którzy będą mieli CZELNOŚĆ!.
Prosta rozrywka, szlachetna rozruba, niewinna balanga.
MAMY CZELNOSC!!!
myspace - www.myspace.com/mamczelnosc
godzina 21:00, wstęp 10 pln
Soul Confectionery: Burn Reynolds, Dominik Trębski
Na szóste wydanie Soul Confectionery zaproszony został gość, który na polskiej scenie funk/soul bez wątpliwości ma dużo do powiedzenia. Burn Reynolds to jedna czwarta najbardziej znanego funkowego crew djów w naszym kraju. Mowa tu oczywiście o Soulservice, które dzieli razem z Papa Zura, Cpt.Sparkym oraz Mistym.
Zaczynał w latach 90-tych w lokalnych sound systemach. Był prezenterem audycji “Fusion” w Jazz Radiu - audycji skupionej na czarnych gatunkach muzycznych - soul, funk, jazz, reggae, disco itd. W Warszawie zajął się prowadzeniem cyklu imprez “Fulkolor” w Pruderii, “Brown Sugar” w Paprotce w ramach, których przyczynił się do występów takich artystów jak Soul Jazz Sound System ora Fryer (Jazzman Records), Smoove (Acid Jazz Rec) Florian Keller (Compost, Perfect Toy), Beathoven (Puma Strut), Henry Storch (Unique Rec.), Stupid Deep. Grywal z takimi dj’ami jak Nicky Siano (Gallery, NY) Ed Piller (wraz z Gillesem Petersonem zalozyl legendarna wytwórnie Acid Jazz ), Andy Votel (B-Music, Finders Keepers) Bobby Boucher (Puma Strut), Joseph Malik (Compost), 7 Samurai (G.A.M.M) i wielu innych polskich i zagranicznych dj’ów. W chwili obecnej - rezydent klubu Balsam.
Drugim gościem wieczoru będzie Dominik Trębski. Muzyk ten znany jest przede wszystkim z nagrań i koncertów wraz z zespołem Tworzywo Sztuczne. W chwili obecnej zaangażowany w projekt Muzykoterapia (Iza Kowalewska, Wojtek Traczyk). Skonczył Wydział Jazzu w Szkole Muzycznej Drugiego Stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Tradycyjnie już oczywiście swoją selekcją wyszperanych tu i ówdzie rare grooves swoich gości wspomoże Cookie Monster. Zapraszamy serdecznie!
djs:
Burn Reynolds [Soulservice, Warszawa]
Cookie Monster [Lodz]
trabka:
Dominik Trębski [Muzykoterapia, Warszawa]
godzina 21:00, wstęp: do godz 22:30 -12 pln , po 22:30 -15 pln
Klub Krytyki Politycznej w Łodzi zaprasza na spotkanie wokół książki Paktofonika.
Paktofonika. Przewodnik Krytyki Politycznej (2008) to wydana nakładem Wydawnictwa Krytyki Politycznej książkowa wersja scenariusza do filmu pt. „Jestem Bogiem”, napisanego przez Macieja Pisuka, opowiadającego dzieje jednej z najlepszych grup hiphopowych w Polsce - z gatunku tych, które bez nadużycia można nazwać „kultową”. Autor przez 7 lat zbierał wypowiedzi, zdjęcia i nagrania wideo, by z perspektywy członków zespołu - Rahima, Fokusa i Magika - opisać historię Paktofoniki. Powstały w ten sposób scenariusz opowiada nie tylko o ich zmaganiach z przemysłem muzycznym, ale też o zwyczajnych problemach, z jakimi musieli się zmierzyć, jako typowi reprezentanci pokolenia dorastającego po 1989 roku. Książka w przejmujący sposób opowiada także historię ostatnich lat życia legendarnego Magika, który w 2000 roku popełnił samobójstwo.
Maciej Pisuk: „Uważałem, że rzeczywiście historia Magika i chłopaków z Paktofoniki zawiera w sobie i streszcza wszystkie niepokoje, aspiracje, pragnienia, dążenia współczesnych młodych ludzi, także i po części mojego pokolenia, że to są historie, związane i z czasem, i z miejscem, ale też uniwersalne.”
Książka jest bogato ilustrowana, zawiera m.in. unikalne zdjęcia z koncertów, rodzinne fotografie i klatki filmowe. Książka pojawiła się na półkach pod koniec roku i natychmiast stała się bestsellerem. A autor niedawno otrzymał propozycję ekranizacji swojego scenariusza.
-----------------
Maciej Pisuk - scenarzysta, pisarz, fotograf. Publikował teksty m.in. w „brulionie” i antologii Macie swoich poetów. Autor sztuki telewizyjnej Gwiazdy i los człowieka oraz scenariusza o Jacku Kuroniu. Absolwent Studium Scenariuszowego w PWSFTviT w Łodzi.
Fokus - producent hiphopowy, raper, współtwórca Paktofoniki, a także takich zespołów jak Pijani Powietrzem i Pokahontaz. Właśnie wydał solową płytę „Alfa i Omega”
Lilu – łódzka artystka hiphopowa. W 2008 roku, po jedenastu latach śpiewania rapu, wydała album studyjny „La”, w wydaniu i produkcji którego udział wziął Rahim.
Adam Kołaciński – dziennikarz radiowy, do niedawna jeden z najważniejszych głosów Radia Łódź. Dziś redaktor naczelny portalu rossnet.pl.
Paktofonika - zespół założony w 1998 roku przez trzy hiphopowe osobowości ze Śląska: Magika (Kaliber 44), Rahima (3 X Klan) i Fokusa. Wydana w grudniu 2000 roku „Kinematografia” okazała się jednym z największych sukcesów artystycznych (nagrody, recenzje) i komercyjnych (sprzedaż płyt) polskiego hip-hopu. Popularność utworów takich jak „Chwile ulotne” czy „Jestem bogiem” znacznie wykroczyła poza kręgi fanów hip-hopu. 8 dni po premierze płyty Magik popełnił samobójstwo. W 2002 roku ukazała się płyta „Archiwum kinematografii” zawierająca utwory, które nie weszły na debiutancki album. Rok później podczas koncertu w katowickim Spodku Fokus i Rahim oficjalnie rozwiązali Paktofonikę.
godzina: 16.00, wstęp wolny ...
AXMusique, Lionel Lichy, Sadam
AXMusique to nietypowy duet producencki. Choć ich brzmienie sugerowałoby raczej wpływ electro z dużą domieszką minimal house'u, to inspiracje muzyków wypływają z zupełnie nieoczywistych fascynacji. Z jednej strony jest to rokendrol wraz z charakterystycznym dla niego zamiłowaniem do energetycznych riffów i porywających partii wokalnych. Z drugiej jest to bezkompromisowa miłość do mocnych i łamanych beatów; od klasycznych struktur nu-breaków po nieprzewidywalne mixy abstract hip-hopów. Ubierając to w hipnotyzujący puls electro - minimalowy (zarówno w warstwach rytmicznych jak i rejestrach poteżnego soundu syntezatorów) dostajemy bardzo energetyczny i bardzo taneczny miks nowej elektroniki z pasją muzy gitarowej i breakbeatowej. Nieoczwista jest również forma występu duetu, który swój liveact opiera na fuzji wokalisty i dj'a (tutaj w roli poskramiacza loopów w sekwenserze).
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Trzaska/Gasser/Zerang
Trio Trzaska/Gasser/Zerang to najnowszy projekt muzyczny Mikołaja Trzaski.
Z Clementiną Gasser, wiedeńską awangardową instrumentaliską, grającą na pięcio-strunowej wiolonczeli Trzaska od kilku lat tworzy duet. Z koleji ze znakomitym perkusistą Michaelm Zerangiem spotkał się podczas pracy nad projektem Kena Vandermarka Resonance.
Zaowocowało to pomysłem zaproszenia do wspólnego grania tej dwójki znakomitych improwizatorów. Idea projektu to połączenie dwóch odległych tradycji improwizacyjnych. Z jednej strony tradycji wywodzącej sie ze współczesnego języka muzyki klasycznej, prezentowanej przez Gasser. Z drugiej strony free-impro-jazzowej szkoły prezentowanej przez Trzaskę i Zeranga.
Ponad to Zerang prezentuje unikalną technikę perkusyjną, łączy rozmaite tradycje: jazz ,sonorystykę i muzykę etniczno-folkowe. Na styku tych tradycji mamy do czynienia z generowniem nowego, intymnego świata muzycznego.
Główną ideą tria jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji muzycznej, od roli akompaniatorów do solistów. Dzięki poszukiwaniom współbrzmień, zatracają się granice pomiędzy brzmieniami instrumentów. Często trudno oprzeć się wrażeniu że zespół przetwarza muzykę elektronicznie, choć w rzeczywistości muzycy posługują się jedyne akustycznymi brzmieniami. Zaskakująca jest również ekspresja tria. Dynamika oscyluje pomiędzy bardzo delikatnymi detalami aż po silne, niemal rockowe akcenty.
Wszystkich muzyków tria łączy wspólna cecha - każdy stworzył własny jezyk wyrazu, który wykorzystuje w improwizacji.
Mikołaj Trzaska: www.myspace.com/mikolajtrzaska
Michael Zerang: www.myspace.com/michaelzerang
godzina 21:00, bilety 20 pln
DMX Krew (UK)
Gwiazdą tegorocznej, urodzinowej imprezy Dj’a No.107 będzie legendarna postać światowej sceny electro - londyńczyk Edward Upton czyli DMX Krew. Nie spodziewajcie się tym razem live-actu, lecz showmańskiej gry z czarnych płyt na tradycyjnych gramofonach. Ed DMX przeżongluje przynajmniej cześć swojej imponującej kolekcji winyli. Jako jedna z centralnych figur sceny klubowej w UK posiada ich tysiące. Ed DMX to niezwykle płodny artysta, ma na koncie masę realizacji pod różnymi aliasami. Wielka część jego dorobku to murowane klasyki. 15 lat temu wydawał w wytwórni Aphex Twina - Rephlex. Od 1997 prowadzi własny label - Breakin Records. Zanim cały świat dotknęło szaleństwo tzw. electroclash, DMX Krew stworzył już swoją własna mutację synth popu eighties i był mistrzem pastiszu lat 80. Później jego talent usłyszeć można było na krążkach z International Deejay Gigolos, Ersatz Audio czy Sonic Groove.
Większość swoich produkcji aranżuje w charakterystycznym klimacie old-school electro. Jest typem baumanowskiego turysty kulturowego. Biegle porusza się w stylach i trendach, błyskawicznie przetwarzając je na własną modłę. W Polsce pojawi się po raz pierwszy i zaprezentuje swoje pełne klasy spojrzenie na Electro, Hip-Hop, Ghetto Tech, Acid House, Techno, Synthpop z lat 80. Geburstag party Romana 107 uświetni też set jego kompana Wiktora Skoka i Sadama oraz live act Edemskiego - rezydenta białostockiego Metra.
myspace: www.myspace.com/edmx
zagrają:
DMX Krew (Breakin, Rephlex, London)
NO.107 (Elektropunkz, SNJ, Łódź)
Wiktor Skok (Plusultra, Łódź)
Sadam (Łódź)
godzina: 22:00, wstęp 15 pln
Soul Confectionery: 6ix Toys (UK)
Piąta edycja cyklu Soul Confectionery to prawdziwa BOMBA dla miłośników funku. Specjalnie na tą okazję prosto z Liverpoolu przyjedzie do nas zespół 6IX TOYS. To siedmioosobowe funkowe monstrum w składzie: puzon, saksofon, klawisze, bas, gitara i adaptery bez wątpienia dostarczy wam groove jakiego w Łodzi nie mieliście jeszcze okazji usłyszeć!
6IX TOYS zadebiutowali doskonałym coverem - własną, funkową interpretacją utworu Voodoo People, w orginale nagranym przez The Prodigy. Zespół wydał w grudniu 2008r płytę w labelu First Word Records, obok takich postaci jak Kidkanevil czy The Haggis Horns. Na płycie, zaś gościnnie występują artyści tacy jak Connie Lush (pieć razy uznana za najlepszą Brytyjską wokalistkę blues'owa przez czytelników “Blues In Britain”oraz odznaczona nagrodą za zdobycie pierwszego miejsca w kategorii European Singer of the Year 2003 & 2004 przez French Blues Trophies), Yarah Bravo (fani wytwórni Ninja Tune i dj'a Vadima na pewno wiedzą o kogo chodzi), Katie Miller i inni.
myspace: www.myspace.com/6ixtoys
Afterparty po koncercie poprowadzą - gospodarz cyklu Cookie Monster oraz gość specjalny: Fred - członek kolektywu No Fakin'djs (Liverpool).
koncert:
6ix Toys [Liverpool]
afterparty:
djs - Fred [Liverpool, No Fakin'djs] + Cookie Monster
start 21:00
wstęp:
koncert + afterparty - 25 pln
afterparty (od godz.00:00) - 15 pln
Bałucka noc
Zainspirowani świeżym trendem ostatnich lat, który skłania do prezentowania najrozmaitszych talentów i dziwacznych umiejętności, postanowiliśmy wyjść na przeciw ludności miasta Łodzi i stworzyć coś jeszcze bardziej demokratycznego oraz służącego zabawie.
Stworzyliśmy cykl imprez pod hasłem MAM CZELNOŚĆ!, gdzie każdy imprezowicz posiadający przenośny sprzęt audio mp3/cd/winyl/kaseta plejer może zostać disk jockejem.
To nie wszystko. Każda impreza okraszona jest występami zaproszonych gwiazd.
Podczas pierwszej imprezy w klubie Jazzga w charakterze gwiazd na scenie pojawią się znani i tajemniczy: Mc Persona Grata oraz Deuce, którzy zaproszą wszystkich na szaloną Bałucką Noc.
***MC PERSONA GRATA***
Takim pseudonimem legitymuje się pomysłodawca oraz współorganizator Festiwalu Kultury Bałuckiej Łukasz Cieślak lub jak wolą niektórzy Łukasz z Bałut, znany również jako pan Hoji Muoto - badacz i miłośnik Bałut. MC Persona Grata nawija i przeklina o bólu egzystencji oraz swoim rozbuchanym ego, które rozsadza ramy tego świata. Swoją muzykę określa śmiało terminem RAP. MC Persona Grata - szarmancja, nonszalancja, wszystkich kobiet aprobata!
myspace: www.myspace.com/mcpersonagrata
***D E U C E***
DEUCE to nie kto inny tylko Piotrek Połoz, do dzisiaj swobodnie posługujący się bałucką gwarą, członek takich grup jak Psychocukier, Bautata Allstars, Cobula i Neogotik.
Tworzy energię i muzykę, piękny hałas i precyzyjne melodie, bez konkretnych stylistycznych nawiązań. Ponad wszystkim wokal, lo-fi i hi-fi, rozmach i zabawa, taniec i rozmowa. Nowoczesne piosenki.
myspace: www.myspace.com/deucemikmusik
O wypasione do granic czerwionkowości afterparty będą dbali dje: Straszliwy Grubas i Ponury Dowcipas oraz wszyscy ci, którzy będą mieli CZELNOŚĆ!.
myspace: www.myspace.com/mamczelnosc
godzina 21.00, wstęp: 10 pln
Witek and friends
Wspaniałe evegreeny,szlagiery,hity i straszne kity.Wieczór rozkoszy i grozy.Wystąpią:
- Witek Vito Vittorio (Witek i Taksówki, Cheerokee Girls, Auto Pournonsens, ex-Archeon),
- Wojtek Michalec (C.K.O.D., ex-Archeon),
- Marcin "Cinass" Kowalski (C.K.O.D., NOT),
- Robert Tuta (NOT, Agressiva 69, 1984, Supertrio, Tryp),
- Piotr Gwadera (Puch, Commodore/Gwadera, Blisko Pola, KrewIKłaki,P.K.P.).
myspace: www.myspace.com/witekitaksowki
myspace: www.myspace.com/cheerokeegirls
Sentymenty, kaprysy, liryka, idiotyczność, głupota i rozsądek dla każdego coś pięknego i okropnego. Zapraszamy.
godzina 21.00, wstęp 10 pln
P.K.P.
Piotr Łyszkiewicz - sax (Ziemia Planeta Ludzi, Katar, Matplaneta), Karol "Koolor" Gadzałło - kontrabas (Pieczywo, Przedwietrze, Miąższ, Blisko Pola) i Piotr Gwadera - perkusja (Puch, Commodore/Gwadera, Blisko Pola, KrewIKłaki) spotkali się w listopadzie w Jazzdze, co zainicjowało projekt P.K.P. Nasępny krótki postój we Lwowie na Jazz Bez Festiwal przyniósł mnóstwo energii do dalszej zabawy.
Ich muzyka to improwizowane podróże, czasem ekspresowo, a czasem obskurnymi osobowcami poprzez jazzowe stepy i bagniska.Wciąż bliżej, bliżej, bliżej...
myspace: www.myspace.com/pkpprojekt
godzina 21.00, bilety 10 pln
ManiFesta '09!
Impreza benefitowa na rzecz łódzkiej Manify.
Celebracja kobiecości. Celebracja męskości wyzwolonej z szablonu. Jazzzzgot. Depatriarchalna anarchia. Queer i demontaż. Feministyczna giełda i aukcja nienormatywna: maskotki brzydale, niepoprawne kalendarze, Manifa–slideshow. Zerwij się na ..
godz. 20, wstęp wolny
Imprezę organizuje Nieformalna Grupa Łódź Gender www.gender.lodz.pl
Gurzuf (Białoruś)
Gurzuf stworzony przez akordeonistę Igora Zabelowa i bębniarza Artioma Zalesskogo jest niezwykle utalentowanym białoruskim zespołem instrumentalnym, który działa na scenie od 2005 roku. Motywy punka, hard rocka, hip-hopu przeplatają z elementami muzyki ludowej, tworząc całość niezwykle wyrazistą, przepełnioną dźwiękami stawiającymi wysokie wymagania.
myspace: www.myspace.com/gurzuff
website: www.gurzufband.com
godzina 21.00, bilety 15 pln
Return of the Disco 2
Pierwsza impreza z cyklu Return of the Disco odbyła się dokładnie rok temu w poznańskim klubie "Cafe Mięsna" i trwała niemal do południa, a goście, nie mając do dyspozycji ani kawałka wolnego parkietu, tańczyli na barze. Niezwykła atmosfera i doskonała muzyka zapisała się w pamięci wielu osób, dlatego też powstał pomysł aby powtórzyć to wydarzenie na rodzimym gruncie. Łódzkie wydanie Return of the Disco, wzbogacone o adekwatne wizuale, powiększony skład dj-ski oraz urodzinowy nastrój, wyciśnie z was resztki potu niczym trening w klasztorze Shaolin. Spodziewajcie się prawdziwego kung-fu w rytmach disco!
Dj's: Eddie Rebel, Mmx, Sjnet, Nebaz
visuals by bns!
myspace: www.myspace.com/diskollektive
godzina: 22, wstęp: 10 pln
Soul Confectionery
Na ostatni piątek lutego klub Jazzga przygotował dla Was specjalne funkowe rarytasy. Gośćmi specjalnymi czwartej edycji Soul Confectionery będą - znany już Łodzianom, krakowski dj Daniel Drumz (a.k.a. Taśmy Trzaski) oraz pochodzący z naszego miasta, saksofonista - Michał Kobojek.
Pierwszy z nich dawniej angażujący się w turntablistyczne potyczki, w których osiągał wysokie wyniki (I miejsce w eliminacjach Vestax Battle 2003; ITF - Polska 2005 - II miejsce w kategorii beat juggling), obecnie skupił się bardziej na graniu imprez niż na gramofonowych potyczkach. Gra funk, old schoolowy hip hop, afrobeat, jazz, soul, neo soul i wszelkie pokrewne im gatunki muzyczne. Supportował De La Soul, Michała Urbaniaka i Urbanator, Rahzela, Leszka Możdżera, Kero One, Jay-Z, The Freestylers, Tiger Style, Dilated Peoples, Ugly Duckling, Shaggye'go, El Da Sensei i maseę innych znaczących artystów. Grał jako dj koncertowy zespołu Grammatik, zaś w chwili obecnej, wraz z drugim doskonałym polskim turntablistą - Mr.Krime'm, grywają jako Mako Boko Crew.
Drugi z gości specjalnych - Michał Kobojek choć jest absolwentem Państwowego Studium Jazzowego im. F. Chopina w Warszawie to bardzo silnie związany z Łodzią, w której się urodził. Współtworzył wiele formacji muzycznych - m.in. Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Deta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca, czy dixilandowy Medicus Band. Jako muzyk sesyjny współpracował m.in. z Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak. Współpracował przy ścieżkach dzwiękowych do filmów: "Fałszerze", "Powrót sfory" (2006), "Superprodukcja" (2002). Laureat wielu konkursów muzycznych. Najlepszy łódzki muzyk jazzowy 2000 roku. W 2007 roku nagrał partie saksofonu do płyty łódzkiej supergrupy NOT i wydał doskonale przyjętą solową płytę 'My first time'. Na początku 2008 roku nagrał partie saksofonu do kilku utworów na nową płytę zespołu Cool Kids of Death "Afterparty".
Swoich gości, tradycyjnie już, wspomoże Cookie Monster. Łódzki promotor funkowych brzmień oraz członek Return of The Funky Monkey Crew.
Daniel Drumz: www.myspace.com/danieldrumz
Michał Kobojek: www.myspace.com/michalkobojek
Cookie Monster: www.myspace.com/cookiemonsterdj
godzina 21:00, wstęp - do 22:30 - 12 pln, po 22:30 - 15 pln
Oleś - DUO
Znani z niekonwencjonalnych projektów i wciąż od nowa definiujący muzykę improwizowaną bracia Marcin i Bartłomiej Brat Oleś postanowili tym razem zmierzyć się z niezmiernie rzadko prezentowaną w jazzie formą duetu złożonego wyłącznie z sekcji rytmicznej, tj. kontrabasu i perkusji..
Po kilku latach przemyśleń i poszukiwań przygotowane specjalnie na tę okazję kompozycje nie ograniczają obu instrumentów do wykonywania jedynie swoich, głównie rytmicznych ról...
Koncert promujący najnowszą płytę Oleś DUO.
"Bracia Oleś są największym skarbem polskiego jazzu XXI wieku..."
Dziennik Kultura 18.01.08
Duo zagra w składzie:
Marcin Oleś – kontrabas, instrumenty perkusyjne, www.myspace.com/olesmarcin
Bartłomiej Brat Oleś – perkusja, www.myspace.com/bartlomiejbratoles
godzina 21.00, bilety 15 pln
Premiere Party Lodzermensch
Koncert towarzyszący premierze filmu "Lodzer Mensch", pokazywanego wcześniej tego dnia w kinach Charlie i Muzuem Kinomatografii, oraz pokaz filmów Karin Hammer "Super8 stories".
więcej informacji: www.lodzermensch-film.net
Katastrofa to jazzowy feeling, rockowa energia i literatura faktu.
Cieślak/Gwadera/Lach - to czysta poezja.
godzina 21.00, wstęp wolny
Orgue Electronique – Live! (Bunker Records, Creme Organization, Haga)
Orgue Electronique aka Brian Chinetti to współautor wczesnych producji Legowelt'a. Od lat związany ze światowej sławy sceną electro z Holandii. Ze swoja pokaźną walizką analogowych syntezatorów przebył już cały świat grając live. Na dwóch tourne po Japonii, USA i Australii oraz podczas cotygodniowych europejskich bookingów zdołał zaskoczyć każdego zainteresowanego głębszą elektronika. Podczas gdy jego wczesne produkcje takie jak: Starcruiser, Freedom For The Macho Cat, Wir Leben In Pussywelt etc. nawiązują bardziej do obskurnego analogowego electro i disco, Brian od kilku lat odnajduje się jeszcze lepiej w głębokim analogowym chicago-house. Często nazywany Mr. Fingers Holandii, nie odgrzewa jedynie klasycznego brzmienia ale kreuje swoje własne muzyczne wizje pełne subtelności i niewiarygodnie tanecznego feelingu.
myspace: www.myspace.com/orgueelectronique
W Jazzdze supportować go będzie Paweł Blot - ceniony dj polskiego pochodzenia, na stałe zamieszkujący w Holandii, związany z tamtejszą sceną, wgryziony w jej hermetyczne struktury. Całości dopełnią organizatorzy trasy: Dtekk z Białegostoku i łodzianin No.107.
wystąpią:
Orgue Electronique – Live! (Bunker Records, Creme Organization, Haga)
+ dj’s:
Paweł Blot (Holandia)
Dtekk (Białystok), www.myspace.com/dtekk1
No.107 (Łódź), www.myspace.com/djno107
godzina 22.00, wstęp 13 pln
Krew_i_Kłaki i Ben Zeen
Krew_i_Kłaki : śpiewają gówniarstwa - przyjmuje się. Ponadto challenge artystów prosty: wszystko suczki ...
Kaczmarek, Gwadera, Lach, Cieślak
Ben Zeen: Muzyka Ben Zeen to połączenie analogowego syntezatora modularnego, kontrolowanego przy pomocy anten Theremina i kontrolera wstęgowego, laptopów stanowiących źródło poddanych dekonstrukcji, zniszczonych, przetworzonych pętli i sampli różnego pochodzenia i używanych równocześnie jako centrala efektów dla innych, zewnętrznych źródeł dźwięku, instrumentów preparowanych oraz field recordings. Laptopy wyposażone są w liczne sterowniki - gałkowe, dotykowe, świetlne.
godzina 21.00, bilety: 10 pln
Egoist live! (Kraków) dj’s: No.107 & Wiktor Skok
Egoist to autorski projekt Kuby Włodarskiego, producenta, remixera, współtwórcy krakowskiego shockwave. Powołany do życia w 2002 roku w Łodzi, eksplorujący grunt electro-industrial / EBM projekt charakteryzują kanonady beat'ów i tłustych basów flirtujące ze swoistym, tanecznym feelingiem, którym Kuba okrasza swoje numery. Kilkanaście koncertów (m.in. u boku Haujobb) oraz demo Breaking Moment wzbudziło duże uznanie u koneserów i szerszej publiki. Po dłuższej przerwie Egoist powraca do gry z nowym materiałem, zasilony na potrzeby live act'ów przez zaprzyjaźnionych muzyków: Kr-lik'a [Controlled Collapse / Clicks] oraz Smołę [Monstergod].
myspace: www.myspace.com/egoistmusick
zagrają:
Egoist live! (Kraków)
dj’s: No.107 & Wiktor Skok
+ wizualizacje: Justyna Zet
godzina 22.00, wstęp: 10 pln
Blisko Pola
Międzynarodowy kolektyw wędrowców, poszukiwaczy i pielgrzymów snuć będzie opowieść o swych podróżach i próbach bycia bliżej.
Wyspy, morza i oceany, fale, przypływy i odpływy, księżyc w pełni, zorza polarna oraz metafizyczne i melancholijne, pełne tęsknoty motywy muzyczno-liryczne będą źródłem wyrazu dla narratorów tej niekończącej się elektro-akustycznej opowieści.
surf ambient orchestra:
vocals: Mette Breddam (Oslo)/Miroslav (z Pola)
el. guitars: Hooper Sam (London)/Piotr Kwietniewski
kontrabas: Koloor (Lublin)/altówka: Ewax (Wrocław)
drums: Gwadera Piotr/whnt (klc/skc)
electronics: Robo/Aleph01 (India/Copenhagen)
ballady o morzach i oceanach
myspace: www.myspace.com/bliskopola
myspace: www.myspace.com/mettesofie
godzina 20.00, bilety 10 pln
Barbara Morgenstern
Królowa berlińskiej sceny elektronicznej powraca z nowym albumem oraz trasą koncertową. Tak bywa nazywana Barbara na całym świecie i nie w tym żadnej przesady. Po ostatnim albumie "BM" przymiotnik "elektroniczna" zostanie zamieniony po prostu na "muzyczna". Płyta "BM" jest bowiem o wiele bardziej akustyczna i wykracza bardzo daleko poza granice muzyki elektronicznej czy tzw. elektropopu. Barbara pisze i śpiewa jeszcze piękniejsze piosenki (Uwaga - także po polsku!!!) nie wpadając jednak w niebezpieczną pułapkę maistreamowego popu. Pozostaje wciąz wierna przywiązaniu do brzmień niełatwych, awangardowych. Mimo jak zwykle pięknego głosu i melodii znajdziemy tu jednak dużo szorstkości, trochę pochowanych kakofonii i pokrzywionych rytmów.
Ten kontrast podkreśla tylko szeroką panoramę muzyki Barbary, tym bardziej przyciąga i fascynuje. Muzyka pani Morgenstern jest wciąż nieprzewidywalna. Zamiast charakterystycznej dla niej wcześniej Vermony otrzymujemy bardzo dużo piosenek z fortepianem i akustycznymi instrumentami. Fortepianowe pasaże mogą przypominać songi Brechta i Weilla, a elektryczna gitara Svena Janetzko dba o powrót do rockowego brzmienia.
Utwór "Camouflage" został nagrany i zaśpiewany razem z ikoną sceny awangardowej: Robertem Wyattem. Innym znakomitym gościem na płycie jest Julia Kent (wiolonczelistka Antony And The Johnsons).
myspace: www.myspace.com/barbaramorgenstern
godzina 21.00, bilety: 20 pln (do nabycia w klubie)
po koncercie około godziny 24.00 zapraszamy na electro party z No.107 wstęp 5 pln
Soul Confectionery
To już trzecia edycja imprez z cyklu Soul Confectionery. Specjalnie na tą okazję zaproszeni goście to pochodzący z Częstochowy Pat Patent oraz Lubelski saksofonista - Tomasz Piątek. Pierwszy z nich ma na koncie płyty wydane wraz z grupami Żywe Srebro oraz Cudawianki. Oprócz tego miał przyjemność udzielać się w nagraniach takich artystów jak Dizkret, Lari Fari, 247, Daniel Drumz, Prof czy Polistyren Ekspandowy. Od kilku lat działa prężnie w Krakowie jako dj i producent. Jego sety wzbogacone są o grę na 16 padach oraz instrumentach klawiszowych.
Drugi z gości przyjedzie do nas z Lublina. jest absolwentem Jazzu i Muzyki Estradowej na Wydziale Artystycznym UMCS. Udziela się w lubelskim Koolor Squadzie, Big Bandzie Instytutu Muzyki WA UMCS, licznych składach jazzowych, jest członkiem zespołu Dwootho, a także gra funkowe koncerty wspólnie z gościem poprzedniej edycji Soul Confectionery - Sushkinem. Tradycyjnie - swoich gości specjalnych swoim setem wspomoże łódzki promotor funku i soul'u, gospodarz cyklu, członek Return Of The Funky Monkey Crew oraz agencji Vintage Beats - Cookie Monster. zapraszamy!
wstęp do 22:30 12 pln, po 22:30-15 pln
start 21:00
Disco Masquerade
Sylwestrowy bal maskowy w klubie Jazzga przeszedł już do tradycji. Upływający rok 2008 i tym razem pożegnamy w rytmach electro-disco, czyli muzycznego pomieszania wszystkiego ze wszystkim: od disco lat 70-tych, przez new romantic, italo, synthpop, aż po electro, clash i inne najnowsze brzmienia, o które zadbają No.107 oraz Mmx.
Spodziewajcie się również doskonałej oprawy wizualnej, zaskakującej scenografii i wyśmienitej atmosfery.
Do poszukiwań wyszukanych strojów klub zachęci was niecodziennym konkursem,
którego zwycięzców wybierze specjalne jury. Główną nagrodą będzie karnet na koncerty i imprezy w klubie Jazzga na cały nadchodzący rok.
Czekać na gości będą wyborne przystawki, zimny szampan, smaczne dania na ciepło oraz drinki, które dodadzą wam sił na całą tę szaloną sylwestrową noc!
Gorąco zapraszamy!
Ceny biletów: do 25 grudnia - 120 pln, po 25 grudnia - 150 pln
Soul Confectionery
Druga impreza z cyklu SOUL CONFECTIONERY powinna przyjać bardziej nazwę SOUL CONFESSIONERY jako że na tej edycji, z funkowej ambony, swoje kazanie wygłoszą dla was Ojciec Karol wraz z lubelskim trębaczem - Sushkinem. Ten pierwszy-jest członkiem kolektywu BREAK DA FUNK, tworzy wraz z Papa Zurą zespół The Fathers oraz jest scratcherem Bassgrou. Ponadto miał rownież okazje scratchować dla Mariki oraz zespołu Letko. Ojciec Karol swego czasu prowadził audycję Break da Funk w radiu Jazz, która w chwili obecnej przeniosła się do radia Kampus. Z jego inicjatywy mieliśmy okazję usłyszeć w Polsce Nostalgie 77, dj'a Formata, Boca 45, dj Hype'a i Jima Dunloop'a (nawiasem mówiac-gościa poprzedniej edycji Soul Confectionery) czy Rob Life. Człowiek,którego mix SEPUKULTURA, mogliście usłyszeć w audycji SOLID STEEL kultowej wytwórni muzycznej NINJA TUNE bez wątpliwości przekaże wam solidną dawkę funkowych rytmów, muzyki soul, wszelkiego rodzaju new groove'owych dzwieków, old schoolowego hip hopu, afrobeat'ow itp.itd.
Drugi gość - Sushkin nazywający się przedstawicielem lubelskiego lumpenjazzu-gra na trąbce buchając ze sceny Brown'owska energią przesyconą wschodnim temperamentem. Jest wokalistą zespołu BLOOZBIR, członkiem KOOLOR SQUADU, dorywczo grał na trąbce w Sepukulturze, oraz płytach zespołów CZARNO CZARNI I BACK BEAT.
Swoją selekcją vinylowych rarytasów zasili ich gospodarz cyklu - Cookie Monster - czlonek zespolu Ustinstrumentalix oraz Return of The Funky Monkey Crew.
dj's
Sushkin - trąbka [Lublin]
Ojciec Karol [W-wa]
Cookie Monster [Łódź]
start 21:00
wstęp - do godz 22:30 12 pln, po 22:30 -15 pln
EBM party
W rocznice wprowadzenia stanu wojennego w Jazzdze odbedzie się regularne EBM party. Obok gospodarzy wieczoru, No.107 i Wiktora Skoka, wystąpi dj And von S z Berlina.
Pół Polak, pół Niemiec, ceniony jest przez publiczność imprez dark / goth / industrial / electro za oryginalne sety będące miksami klasyki i nowych brzmień wymienionych gatunków. Trójka przyjaciół, wieloletnich wyjadaczy imprezowych gwarantuje najwyższy poziom muzyczny tego party a specjalne, okolicznościowe wizualizacje przygotowuje tandem – Szajze Wideło.
Dominanta Electronic Body Music to twardy beat. Mechaniczna muzyka do tańca - tak w skrócie streszcza się EBM. We wczesnych latach osiemdziesiątych grupy takie jak Front 242 czy Nitzer Ebb (obie zainspirowane przez DAF, Cabaret Voltaire i Throbbing Gristle) wykorzystały progres technologiczny, nową elektronikę i zaczęły łączyć pierwotny niemiecki electropunk spod znaku Kraftwerk, DAF czy Die Krupps z elementami estetyki i kultury industrialnej. Albumami które zdefiniowały brzmienie gatunku były That Total Age" Nitzer Ebb i "Official Version" Front 242 - obie wydane w 1987 roku. Eksplozja ruchu objęła przede wszystkim północne kraje Beneluksu oraz Republikę Federalną Niemiec. W drugiej połowie lat osiemdziesiątych również kanadyjskie i amerykańskie grupy, takie jak Front Line Assembly, Skinny Puppy i Ministry skorzystały ze zdobyczy europejskiego EBM, konstruując amerykańską hybrydę dance industrial. W latach 90. EBM zapłodnił rzesze pionierów techno na całym świecie. Później na wpływ EBM powoływali się twórcy electroclash oraz neo electro. Dziś wielu artystów sceny techno, takich jak Terence Fixmer, Thomas P. Heckmann, The Hacker, David Carretta czy The Horrorist wciąż inspiruje się Electronic Body Music.
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Baaba Kulka
Baaba Kulka to projekt który połączył dwie siły muzyczne polskiej sceny alternatywnej: zespół Baaba (w składzie Bartosz Weber - Macio Moretti - Piotrek Zabrodzki - Tomek Duda) znany z wybuchowej mieszanki elektroniki, rocka i jazzowej improwizacji, oraz wokalistkę i pianistkę Gabrielę Kulkę, której zaprawiony musicalem alternatywny pop zyskuje coraz szerszy krąg odbiorców. Hybryda ta powstała w jednym celu bojowym: aby złożyć hołd i dać wyraz młodzieńczej fascynacji muzyką zespołu Iron Maiden.
Autorskie aranżacje klasycznych utworów Żelaznej Dziewicy, które powstały w efekcie tego spotkania, przekraczają nie tylko granice gatunkowe (od rasowego dubu, po bossa novę), ale i granice zdrowego rozsądku. To covery niekiedy przewrotnie spokojne, niekiedy z sentymentem przyłojone, zawsze zagrane z pasją i postmodernistycznym zacięciem, ale i czułością wobec ukochanych heavy metalowych oryginałów.
źródło infomuzyka.pl
godzina 21.00, bilety 15 pln
MANASYt Live! (Bunker, Touchin’ Bass, MNX Recordings, Włochy)
Ktoś powiedział ze Manasyt to muzyka dla okrutnych przybyszów z kosmosu, którzy będą słuchać jej podczas najazdu na planetę Ziemię. W mniej kolokwialnej terminologii przekłada się to na ciemny brutalny electroidalny post industrial. Muzyka urodzonego w Sofii Manasyta to mocarne, nisko brzmiące bassy, ściany hałasu i potężny beat. Jego masywne brzmienie ma korzenie w młodzieńczych fascynacjach muzyce hardcore, klasykom takim jak Swans, progresywnym metalu VoiVod, industrial typu Godflesh czy Scorn. Po takiej edukacji Manasyt przeniósł się do Detroit, gdzie przeszedł intensywny kurs electro industrial i techno. Nazwy takie jak Front 242 czy Nitzer Ebb stały za ewolucją jego muzyki i przetworzeniu jej w coś co określić można jako neurotyczne illectro. Dziś rezydujący we Włoszech artysta posiada realizacje w renomowanych wytwórniach takich jak Bunker Records czy Kommando 6. W Łodzi Manasyt porazi wszystkich swoimi coraz lepiej brzmiącymi dark elektro produkcjami. Jego zamaskowanemu występowi towarzyszyć będą mocne sety Wiktora Skoka i No.107. Dla publiki z zachodu Petar Tassev wyszedł z czarnej, post komunistycznej dziury. Dla polskiego odbiorcy miejsce to kojarzy się zupełnie inaczej. Zagadkowe może wydać się jedynie mordercze brzmienie produkowane przez człowieka pochodzącego ze słonecznej Bułgarii - ulubionego kraju urlopowego naszych rodaków.
myspace: http://www.myspace.com/manasyt
wystąpią:
MANASYt Live! (Bunker, Touchin’ Bass, MNX Recordings, Włochy)
+ djs:
No.107
Wiktor Skok
godzina 22.00, wstęp 13 pln
Laboratorium Dźwięku i Obrazu: Pieczywo, Puch, Ziemia Planeta Ludzi i Żerafał
LABORATORIUM DŹWIĘKU I OBRAZU 2008
...Gdzieś poza zgiełkiem komercyjnej maszyny wciąż pracują ludzie, którzy szukają czegoś więcej w sobie i muzyce, którą tworzą. Można ich nazwać inżynierami dźwięku. Czasem z ich laboratoriów wychodzą rzeczy niezwykłe, czasem dziwne, ale nigdy NIJAKIE. Niniejszy projekt daje szansę uważnemu słuchaczowi poznania bliżej tego odmiennego stanu świadomości muzycznej, a taki cechuje bez wątpienia prezentowane w nim zespoły...:
ZIEMIA PLANETA LUDZI
... zaklinacze dźwięku mający pod swym panowaniem niebezpieczny twór brzmieniowy – wynik połączenia gitary, saksofonu i perkusji.
... szamani wypowiadający swoje zaklęcia językiem abstrakcyjnych, free jazzowych plam dźwiękowych i energetycznego, postrockowego uderzenia.
... odkrywcy ruszający w nieznane dotąd obszary surowości brzmienia.
myspace: www.myspace.com/ziemiaplanetaludzi
ŻERAFAŁ
...negując podążanie przetartymi ścieżkami, uleganie modom czy schlebianie publiczności stawia na autentyczność i bezkompromisowość, wyrażaną za pomocą emocjonalnej improwizacji. Żerafał nie boi sie zaryzykować, nie stroni od eksperymentu, jest stale otwarty na rozwój twórczy . Czerpie wielka radość z katowania instrumentów i słuchaczy w imię ciągłego doskonalenia świata i siebie samych.
myspace: www.myspace.com/zerafal
PIECZYWO
...Wszyscy członkowie zespołu uważają, że "3" to najlepsza liczba więc dają czadu jako tak zwane "power trio". PIE czy WO? Oto jest pytanie! Trzej muzyczni dżentelmeni postanowili się z problemem zmierzyć. Używają poza standardowymi instrumentami takimi jak: gitary, basy i bębny, wielu ciekawych instrumentów etnicznych jak kalimba czy misa tybetańska, czy też kojarzona z tradycją ludową metalowa piła... Efekt? Gitarowe flow, ilustracyjno-ambientowe struktury, spięte pulsem modernistycznej sekcji rytmicznej. Jazz, eksperyment i dobra zabawa!
myspace www.myspace.com/pieczywo
PUCH
Twórczość zespołu "Puch" to kolaż jazzu, ambientu i transu. Muzycy łączą współczesne brzmienia z tradycją jazzową i rockową, tworząc swoisty "elektrojazz". Wiele tu nagłych zwrotów akcji, tajemniczych wyciszeń i energetycznych zawirowań. Poszukując porównań, można ich muzykę umieścić gdzieś między "Tortoise", Zappą a wczesnym "King Crimson".
myspace: www.myspace.com/puchprojekt
on tour
19. 11.- Poznań (Blue Note)
20. 11.- Toruń (Enerde)
21. 11.- Warszawa (Cafe Kulturalna)
22. 11.- Wrocław (Jazz Klub Rura)
23. 11.- Łódź (Jazzga)
Mike Reed's Loose Assembly
Od ponad dekady M.Reed daje się poznać jako eksplorator, promotor i performer muzyki improwizowanej oraz free jazzu. Jeden z filarów muzycznego miasta, twórca Emerging Improvisers (organizacji non profit prezentującej i wspierającej jazz oraz muzykę improwizowaną) grywał z takimi postaciami jak David Boykin, Nicole Mitchell, Jeff Parker, Axel Doerner, Josh Abrams, Jim Baker, Rob Mazurek oraz innymi.
Jako lider współtworzył The Treehouse Project, zespół łączący to co najlepsze i wyjątkowe w jazzie oraz indie rocku. Nagrania bliskie dokonaniom Denison Kimball Trio czy też Tortioise zostały bardzo dobrze przyjęte przez fanów oraz krytyków. Kolejny, studyjny i autorski krok Reed'a - "Last Year's Ghost" (482music, 2007) to już Loose Assembly - kwintet, którego idea narodziła się w okolicach Hyde Parku, w roku 2003. Spotkania i rozmowy Tomeki Reid (Josh Abrams Group, Nicole Mitchell's Black Earth Strings, Galaxy String Quartet), Jasona Adasiewicza (Exploding Star Orchestra, Charlie Kohlhase) oraz Mike'a Reed'a (Exploding Star Orchestra, Josh Berman Quartet) doprowadziły do powstania ważnej i kluczowej dla nas formacji - Mike Reed's Loose Assembly.
Punktem zwrotnym w twórczości zespołu było dołączenie Josha Abramsa (The Roots, Jeff Parker, Town and Country) oraz Grega Ward'a (Fred Anderson, Ernest Dawkins).
Tak znakomita grupa, mającą za sobą spory bagaż scenicznych doświadczeń rozpoczęła prace nad albumem, który w znamienity sposób został przyjęty przez ważne media.
Płyta znalazła się w pierwszych dziesiątkach rocznych podsumowań roku 2007, uzyskała wysokie rekomendacje ( www.JazzHouse.org, All About Jazz, Wire, inne) oraz została ciepło przyjęta przez publiczność. Wysokiej klasy światowi muzycy MR'sLA zwinnie poruszają się po jazzowych obszarach kładąc jednocześnie duży nacisk na nowe formy dźwiękowych penetracji. Nadchodzący koncert może okazać się doskonałą prezentacją melodyjnych pejzaży, skrzypiących i avantgardowych uniesień, romantycznych i swingowych rozmyśleń czy też thrillerowatych psychoz. Mówiąc krótko - świetne.
Josh Abrams - bass
Jason Adasiewicz - vibes
Mike Reed - drums
Tomeka Reid - cello
Greg Ward - alto saxophone
godzina 21.00, bilety: 20 pln
wideo_instytut #15: Black Power Night
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Fela Kuti & Egypt ’80 – wywiad+koncert, rok produkcji: 1987, czas trwania: 36 minut
Obszerny wywiad z ojcem chrzestnym afrobeatu. Wielki Fela Anikulapo Kuti opowiada tu o roli kobiet w kulturze afrykańskiej, o polityce rządu nigeryjskiego oraz o swoim pobycie w więzieniu. Wypowiedzi „Czarnego prezydenta” okraszone są fragmentami live big bandu Egypt ’80, którego liderem był Fela. W kilku ujęciach u boku Feli można dostrzeć małego, wówczas 5-letniego synka – Seuna Kuti, który dziś jest frontmanem odmłodzonego Egypt ’80 (w tym roku zagrał fenomenalny koncert w Polsce).
Fela live: http://www.youtube.com/watch?v=HmCnOP8_6hQ
"Afropunk: Rock'n'roll nigger experience", reż.: James Spooner, rok produkcji: 2003, czas trwania: 66 minut
Jako drugi obejrzymy film, którego nie zdążyliśmy zobaczyć podczas 12-stej edycji wideo_instytutu. Wielokrotnie nagradzany dokument Jamesa Spoonera poświęcony jest afroamerykańskiej społeczności tworzącej scenę niezależną w USA. Podróżując po kraju Spooner zarejestrował kilkanaście występów live oraz przeprowadził ponad 80 wywiadów, zarówno z muzykami (m.in. takich grup jak Bad Brains, Fishbone czy Ten Grand (niedługo po premierze filmu wokalista Ten Grand – Matt Davis zmarł tragicznie)), jak i ich czarnoskórymi fanami. „Afropunk” to zatem więcej niż dokument muzyczny, to próba ukazania alienacji mimo wszystko egzotycznej grupy, jaką stanowią czarnoskórzy punk rockowcy.
więcej: http://www.afropunk.com/story_frameset.htm
trailer: http://pl.youtube.com/watch?v=9g8SB1NIYDo
TV on The Radio, live Amsterdam 2008, czas trwania: 62 minuty
Na zakończenie doskonałej jakości wideo-bootleg będącej ostatnio w mistrzowskiej formie grupy TV on The Radio. Gig z października bieżącego roku odbył się niedługo po premierze najnowszego krążka nowojorskiego kwintetu pt.: „Dear Science”. Podczas godzinnego setu usłyszymy kawałki zarówno z nowej płyty jak i jej doskonałej poprzedniczki. Dla fanów info: 25 listopada TV on the Radio gra w Berlinie. To niedaleko...
Fragment: http://3voor12.vpro.nl/speler/ondemand/40113204
TV on the radio live: http://www.youtube.com/watch?v=73qBnuzrjx0
godzina 20.00, wstęp wolny
Soul Confectionery: Mr.Krime, Jim Dunloop, Cookie Monster
Soul Confectionery to zupełnie nowy cykl imprez w klubie Jazzga, który w pełni zaspokoi oczekiwania każdej głodnej beatu "soul sister", na którą funkowy groove działa jak świeża krew na piranie, oraz każdego, niestroniącego od podobnych brzmień, przedstawiciela płci przeciwnej.
Specjalnie na rozpoczęcie cyklu, prosto z Berlina przyjedzie nikt inny, tylko JIM DUNLOOP. Ten genialny klawiszowiec z 25-letnim już stażem, znany jest głównie z wieloletniej współpracy z dj-em Markiem Hypem. Jim gościł już ze swoim muzycznym show w większości europejskich krajów, a także w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Rosji oraz Izraelu. Wkrótce zaś wylatuje w trasę po Australii i Nowej Zelandii. Ponadto może on pochwalić się wieloma nagraniami w kultowych wytwórniach - niemieckiej Melting Pot Music (gdzie oprócz niego swoją muzykę wydają między innymi artyści tacy jak Kutiman czy Lefties Soul Connection) oraz nowojorskiej Milk Crate.
W duecie z Jimem wystąpi Mr. Krime, zaliczający się do ścisłej czołówki polskich turntablistow. Wyselekcjonuje on dla was same muzyczne perełki oraz uzupełni show doskonale wypracowanymi scratchami. Gospodarzem cyklu będzie znany już łodzianom Cookie Monster, który na swoim koncie ma organizację kilku łódzkich funkowo-soulowych cykli, zaś ze swoją kolekcją czarnych płyt zwiedził także masę innych miast (na terenie Polski i nie tylko). Jest on także członkiem return of the funky monkey crew. Życzymy smacznego!
- http://www.youtube.com/watch?v=_y-1sE2D5-s
- http://www.youtube.com/watch?v=K4IMtdu9rC4
- www.myspace.com/jimdunloop
- www.myspace.com/funkmastakrime
godzina 21.00, wstęp: do 22:30 - 12 pln, po 22:30 - 15 pln
Contemporary Noise Sextet
Contemporary Noise - formacja założona przez braci Kapsa, wcześniej współtworzących Something Like Elvis. W składzie znaleźli się także Tomek Glazik – na saksofonach (Kult, ex-4Syfon, Sing Sing Penelope), Wojtek Jachna na trąbce (Sing Sing Penelope, Mordy). W listopadzie 2006 r. do grupy dołączył gitarzysta Kamil Pater, a ostatnio basista Patryk Węcławek, który zastąpił dotychczasowego basistę Pawła Urowskiego.
Muzykę zespołu można określić jako energetyczny jazz, z elementami muzyki filmowej, jednak różnorodność dźwięków nie pozwala jednoznacznie zaszufladkować wypracowanego przez muzyków stylu.
Jesienią 2006 ukazała się debiutancka płyta zespołu "Pig Inside The Gentleman", która zebrała bardzo pozytywne recenzje i została jedną z płyt roku w plebiscycie Programu Trzeciego Polskiego Radia. W listopadzie zespół wyjechał w trasę koncertową do kilkunastu miast Polski. Koncerty CNQ spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem.
Contemporary Noise Quartet - "Theatre Play Music" - nowa płyta z muzyką ze spektaklu - premiera 10.10.2008 ! Jeszcze w październiku druga regularna płyta zespołu tym razem jako CONTEMPORARY NOISE SEXTET !
myspace: www.myspace.com/cnquintet
godzina 21.00, bilety 20 pln
festiwal Queer: day 2 - Dirty Princess (Mad Dildo, Madryt)
Wśród regularnych nocy z muzyką electro EBM / industrial / nu wave inscenizowanych w Łodzi, super wydarzeniem najbliższego miesiąca będzie specjalny performance Dirty Princess.
Tym razem popularyzatorzy miejskiej estetyki mechanicznej, didżeje No.107 i Wiktor Skok zaprosili duet artystek z Madrytu. Jeśli przypada ci do gustu wyrafinowana gra z kiczem, estetyką śmietnika made by Gigolo Records, jeśli karkołomna krzyżówka punkrocka, nowej fali i disco nie budzi twojego przerażenia - czuj się zaproszony.
Performance Dirty Princess to zero nudy i udawania, nie lada atrakcja dla zwolenników niegrzecznej zabawy. Od chwili swojego debiutu dziewczyny wzbudzają niesłabnącą sensację wszędzie, gdzie pojawiają się ze swoimi obłędnymi shows. Zainspirowane dekadencją Starożytnego Rzymu chicas proponują orgię muzyki i obrazów, nagiego ciała i destrukcji. Dirties są uważane za "boginie elektronicznego body trashu", robiące zamieszanie, gdzie tylko się pojawią. Obscena, broń palna, wulgarność i słodycz łączą się tu w jedną atrakcyjną całość. Dirty Princess to seks, burleska i doskonała muzyka. Wspierane przez znanego hiszpańskiego producenta techno i electro Big Toxica wykombinowały muzykę, która przyciągnęła uwagę takich tuzów jak DJ Hell, David Carretta czy T.Raumschmiere. Płyty brudnych księżniczek grane są w najbardziej wybuchowych setach, ich kawałki remiksują znane gwiazdy. Dirty Princess prezentowały się już w najlepszych europejskich klubach i co odważniejszych galeriach sztuki. Nadszedł czas, aby także łódzkiej publice pokazały swoje gwałtowne piosenki i jeszcze bardziej nieprzyzwoite obrazki.
myspace: http://www.myspace.com/dirtyprincessmaddildo
wystąpią:
DIRTY PRINCESS LIVE! – (Mad Dildo, Madryt)
+djs:
NO.107 – (Elektropunkz, SNJ Łódź)
WIKTOR SKOK – (Jude, Łódź)
AND VON S – (Berlin, Łódź)
godzina 22.00, wstęp 20 pln
festiwal Queer: day 1 - Drag Qeen's Night!
Queer Festiwal stał się doskonałą okazją do dobrej zabawy! Dwa dni festiwalu i dwie niesamowite imprezy towarzyszące!
Pierwsza z nich to "Drag Qeen's Night!!", na której bawić się będziecie zanurzeni w feerii błyskających świateł przebrani w w ekstrawaganckie stroje ociekające piórami i kolorowymi gadżetami.
Ekran zdominują wizuale poświecone kulturze drag queen, a na scenie zobaczymy dwie najlepsze polskie drag queen: Marylin i Catherine. Z potężnych głośników zaatakuje was muza lat 70-tych, 80-tych, rock, new wave, synthpop i wiele innych gatunków muzycznych połączonych w eksplodującą mieszankę!
Piątkowa noc siódmego listopada zapadnie wam na długo w pamięć, a niespodzianki i zaskakujące sytuacje zdarzać się będą do samego rana!
Tego wieczoru wypada przebrać się za płeć przeciwną, a przebrani mogą liczyć na wiele atrakcji! Tym razem parkiet ponownie rozgrzewać będą swoimi setami mmx oraz sjnet, a to oznacza disco balangę na całego, aż do utraty sił!
Marylin – Pierwsza polska Drag Queen.
Na scenie występuje już 12 lat. Ukończyła prestiżowe studium artystyczno – wokalne Elżbiety Zapendowskiej. Przecierając szlaki na polskim rynku DQ, osiągnęła wielkie sukcesy, stając się czołową postacią tego nurtu artystycznego. Jako jedyna nagrała własną płytę „To ja Marylin”. Wykształciła grono świetnych artystek, wszystkie będące jej artystycznymi dziećmi. Świetnie potrafi rozbawić publiczność. Znakomita parodystka. Występując dla ludzi oddaje na scenie całą siebie. Jak sama mówi: „Na scenie będę występowała tak długo dopóki nie zgaśnie płomyk w oczach moich widzów”.
Catherine – jedna ze scenicznych córek Marylin.
Studentka teatrologii, zawodowa tancerka. W bardzo krótkim czasie zdobyła większość możliwych do zdobycia nagród na polskiej scenie Drag Queen. Laureatka pierwszej nagrody na ogólnopolskim konkursie Drag Queen Contest w Katowicach, oraz nagrody publiczności (Złota i różowa szpilka). Drag Queen Natura 2004 w Warszawie. Zaliczana do najbardziej subtelnych i kobiecych polskich artystek DQ. Występuje na deskach klubów w całej Polsce, również często bywając na wielkich ogólnopolskich imprezach kulturalnych. Świetna parodystka specjalizująca się podobnie jak Marylin, w Travesti Show.
godzina 22.00, wstęp 15 pln
Necro Disco
Szaleństwo Halloween na dobre już zadomowiło się w naszej kulturze, a i my nie zapominamy o tym szalonym, ale mrocznym i nieco mistycznym okresie, dlatego też w dniu 1 listopada zapraszamy was na niecodzienne "Necro Disco" gdzie przy tanecznych rytmach, niezwykłej scenografii oraz adekwatnych wizualach bawić się będziemy do upadłego celebrując ten sobotni wieczór.
Za dźwiękowymi sterami znów pojawi się kompletny skład "diskollektive", a więc szykować się należy na przerażającą dawkę tanecznej muzyki.
nebaz (krk)
sjnet (wwa)
mmx (ldz)
visuals by BNS
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Psychobilly Halloween Night - The Hastalavistas i Pavolun Twist
Hastalavistas - energiczne łódzkie trio psycho/rockabilly/swing, z gitarą brzmiącą jak tłuczone barowe szkło, perkusją jak maszerująca armia zombie i kontrabasem niczym galop dyliżansem przez prerię. Na łódzkiej scenie postawili już kilka pierwszych kroków, tej jesieni ruszyli w pierwszą trasę otwierając koncerty krajowych i zagranicznych kapel, których do tej pory słuchali, m.in. brytyjskiego Long Tall Texans i węgierskiego Silver Shine. Zarówno dla wielbicieli ELvisa jak i dla fanów Sex Pistols.
myspace: www.myspace.com/thehastalavistas
Pavulon Twist to muzyczna podróż autostradą przez bezkresne prerie z milionem dolarów i nieboszczykiem w bagażniku. To niepokojące nastroje rodem filmów Tarantino, obok energicznych, korzennie rockandrollowych rytmów. Nostalgiczne Rockabilly, niebezpieczny Surf, brudny Garage, trash country plus zastrzyk z trucizny oto muzyka Pavulon Twist.
Występ na żywo tych pięciu warszawskich rockandrollowców to prawdziwa uczta dla ciała i (d)ucha. Istnieją od 2003 roku. Poza występami na żywo ich muzyka przez pierwsze lata docierała do słuchaczy dzięki nagraniom zamieszczanym na licznych składankach. W 2007 roku ukazał się ich pierwszy długo oczekiwany album pt. "No Twist Just Boogie" wydany przez Jimmy Jazz Records. Debiut został przyjęty z dużym entuzjazmem zarówno przez dziennikarzy muzycznych, jak i publiczność
myspace: www.myspace.com/pavulontwist
godzina 21.00, wstęp: 15 pln
Electro Boogie
W nowy sezon imprez spod znaku "electro" wchodzimy z mocnym uderzeniem. Za sterami w Jazzdze staną zasłużone postaci rodzimej sceny. Białostoczanie: Edemski - młody fascynata nurtu electro wystąpi z autorskim live actem, dj Dtekk - reprezentant Audiosfery, zwycięzca kilku konkursów didżejskich, rezydent klubu Metro. Z Sopotu przyjedzie dj Paryss prowadzący tamtejszy odział Sklarku oraz członek załogi klubu Sfinks. Gościć ich będzie łódzki aktywista Roman, znany jako dj No.107. Wymienieni panowie odpowiadają za zorganizowanie najważniejszych electro balang w naszym kraju. Wiadomo czego trzeba się spodziewać: metalicznych złamanych bitów, przenikliwego wszechogarniającego basu, przejmujących vocoderów i efektów rodem z Gwiezdnych Wojen. Prawdziwa uczta dla fanów Kraftwerk, Africa Bambaata, Egyptian Lover, Alden Tyrell, Legowelt, Dopplereffekt, FSOL itp.itd… Impreza zacznie się od prezentacji materiałów filmowych z wrześniowych koncertów Kraftwerk w Krakowie.
Edemski Live! (Audiosfera, Metro Białystok)
Dtekk (Audiosfera, Metro Białystok)
Paryss (Skylark, Sfinks Sopot)
No.107 (Elektropunkz, SNJ Łódź)
godzina 22.00, wstęp 10 pln
afterparty festivalu designu - psychocukier
Psychcukier
Oprócz kilku interesujących nurtów i wykonawców w muzyce, inspirują nas dźwięki wydawane przez przedmioty znane każdemu. Chłodziarko- zamrażarka, odbiornik radiowy i telewizyjny, alarm samochodowy, aparat telefoniczny, pilot tv, itp. Inspirująca jest dla nas także RÓŻNORODNOŚĆ i WIELOŚĆ doświadczeń, kształtów, kolorów, załamań, krzywizn, prostych i podwodnych brzmień. Lubimy różnokolorowe światła, ubrania na wagę, słowa i dźwięki z nikąd, głowy przestrzenne, szumy i rzeczy, które mają trzy połowy, chociaż takich jeszcze nie znaleźliśmy.
myspace: www.myspace.com/psychocukier666
(impreza zamknięta)
festiwal FOR: Mateo Pospieszalski Project - Empe 3
Sprawcy projektu mówią tak: Jeżeli Wam się wydaje, że wiecie co to jest EMPE3, i że jest to nazwa cyfrowej kompresji dźwięku, to jesteście zdecydowanie w tzw. mylnym błędzie. Od dzisiaj EMPE 3 będzie się Państwu kojarzyć wyłącznie z nowym projektem MATEUSZA POSPIESZALSKIEGO, do którego zaprosił brata MARCINA POSPIESZALSKIEGO i swojego syna MARKA POSPIESZALSKIEGO. Uprasza się dziennikarzy, aby nie próbowali porównywać tej płyty, ponieważ jej się po prostu do niczego nie da porównać. Każdy utwór jest inny harmonicznie i rytmicznie. Jest ciepło, jazzowo, słonecznie, folkowo.
- www.festiwalfor.pl
godzina 21.00, wstęp z zaproszeniami i karnetami festiwalowymi
Sing Sing Penelope + Andrzej Przybielski - sesja nagraniowa
Sing Sing Penelope - zespół jazzowy, założony w 2001 roku w Bydgoszczy. Początki zespołu wiążą się z tamtejszym klubem Mózg. Pod koniec lat 90. w Bydgoszczy koncertował jazzrockowy zespół Jaskinia, założony przez Daniela Mackiewicza (współpracował z Maestro Trytony) i Patryka Węcławka (Maestro Trytony, Ecstasy Project). W 2001 po zmianach w składzie powstał z niego Sing Sing Penelope, z Tomkaszem Glazikiem (współpracował z zespołami Kazik, Kult, Buldog, Contemporary Noise Quintet), Wojciechem Jachną (Dubska, Mordy, CNQ) i Rafałem Gorzyckim (Ecstasy Project, Maestro Trytony) w składzie.
W 2005 roku grupa wydała debiutancki album, "Sing Sing Penelope". W 2007 wydano kolejny album grupy, "Music For Umbrellas", nagrany z gościnnym udziałem norweskiego skrzypka Sebastiana Gruchota. Grupa dwukrotnie wystąpiła na Warsaw Summer Jazz Days: w 2005 oraz w 2007."We Remember Krzesełko" - trzeci album ukazał się nakładem wytwórni Electric Eye Studio w lutym 2008 roku.
Sing Sing Penelope przygotowuje się do nagrania już czwartej płyty. Tym razem będzie to album koncertowy z udziałem nestora jazzowej trąbki - Andrzeja Przybielskiego. Nagrania odbędą się pod koniec października 2008 w łódzkim klubie Jazzga, a premiera płyta zapowiadana jest na przełom 2008/2009r.
Andrzej Przybielski - postać kultowa. Guru i legenda awangardy polskiego jazzu nowoczesnego. Przez wielu znawców uważany za najbardziej kreatywnego i nowatorskiego artystę. Artysta od początku lat 70 do dziś "chadza" własnymi ścieżkami.
Współtwórca kultowej Sesji Acoustic Action, orkiestry Free Coorperation Wojciecha Konikiewicza i jego Tribute to Miles Orchestra. W roku 1968 został laureatem konkursu Jazz nad Odrą z zespołem Trio Gdańsk. W roku 1969 występował na Jazz Jamboree z "Formacją Muzyki Współczesnej" na czele z Andrzejem Kurylewiczem. Z sukcesami koncertował na PORI Jazz Festival w Finlandii i Jazz Frankfurt w Niemczech. W latach 1969-1972 regularnie koncertował w piwnicy Wandy Warskiej. W 1972 współtworzył grupę Sesja 72 w Jazz Klubie Hybrydy. Brał udział w nagraniach z grupą Czesława Niemena - Requiem dla van Gogha oraz z Tomaszem Stańko do płyty Peyotl. W roku 1992 współpracował w Dortmundzie z zespołem Perplex. Artysta stworzył kilka różniących się personalnie formacji pod stałą nazwą Asocjacja Andrzeja Przybielskiego. Obecnie współpracuje z grupami teatralnymi m. in. ze Sceną im. S. Witkacego w Zakopanem oraz teatrem Performer z Zamościa, z którym występował w Paryżu na Światowych Dniach Teatru w Avignon. Artysta współpracował także z czołówką polskiego rocka i popu: Józefem Skrzekiem i zespołem SBB, Stanisławem Soyką, wspomnianym Czesławem Niemenem.
myspace: http://www.myspace.com/singsingpenelope
gościnnie:
Andrzej Przybielski - trąbka
SSP:
Tomasz Glazik - saksofon tenorowy i barytonowy, syntezator
Wojciech Jachna - trabka
Daniel Mackiewicz - Rhodes piano, organy, instr. perkusyjne
Patryk Węcławek - gitara basowa
Rafał Gorzycki - perkusja
godzina 21.00, bilety 15 pln, dostępne od 14.10 w klubie
LO-FI night: Columbus Duo, Przyzwoitość, Magneto+Awaria
Columbus Duo (postrock/noise, Trójmiasto)
Bracia Swobodowie przebyli podobną drogę, jak wielu artystów na chicagowskiej scenie, którzy wychodząc od noise'u dotarli do oszczędnej, osobistej poetyki o posmaku avant-popu. Irek i Tomek zaczynali pod szyldem Thing, jako piewcy Shellacowego, czujnego, pełnego napięcia łomotu. Potem stopniowo wyciszali i łagodzili swą ekspresję. "Hand Made Water" to druga płyta sygnowana nazwą Columbus Duo. Bracia przemawiają bardzo indywidualnym językiem opartym na minimal rocku, ciut zabarwionym folkiem, a także natchnionym... atmosferą morza. Nie znaczy to bynajmniej, że duet zaczął grać szanty. Album przynosi kameralne, gitarowo-basowe opowieści, impresje, czasem przyozdobione odrobiną cykającej, czy szumiącej elektroniki. W porównaniu z poprzednią płytą, więcej jest tu szorstkości i hałasu. Refleksyjny nastrój miesza się z podskórną nerwowością. Muzyka emanuje pozornym spokojem, ale od czasu do czasu ogarnia nas wrażenie, że te nieco senne, monotonnie powtarzane tematy - niczym łagodna, hipnotycznie falująca tafla wody - skrywają pod powierzchnią żywioł gotów w każdej chwili zmącić flautę. Niekiedy zadumane dźwięki, jak spienione morskie bałwany, wybuchają przesterowaną ścianą gitarowego zgiełku... Bardzo ładna płyta, która powinna spodobać się miłośnikom twórczości Marcina Dymitera (prywatnie bliskiego przyjaciela członków Columbus Duo) - stworzyli ją artyści o zbliżonej wrażliwości.
myspace: www.myspace.com/columbusduo
Przyzwoitość (przewrotny songwriting, Elbląg)
Mam przyjemność przedstawić Państwu jedyny w swoim rodzaju projekt o nazwie PRZYZWOITOŚĆ. Jego pomysłodawca i wykonawca to Darek Dudziński, znany jako perkusista Ewy Braun. Tutaj gra na gitarze i śpiewa swoje własne, minimalistyczne - zakręcone piosenki, które nieco przypominają charakterem twórców typu Daniel Johnston, Lou Barlow, a chwilami Dinosaur Jr. Hołdując zasadom estetyki lo-fi Darek nagrywa swoją muzykę w domu (a dokładniej - w kuchni), a jedyne dźwięki pochodzące nie od niego samego to... miauczenie kotki Kitri, która jest wielką fanką jego śpiewania.
Trzy lata temu malutka oficyna wydawnicza ze Słupska, Guernica Project, wydała pierwszą kasetę z piosenkami Przyzwoitości zatytułowaną "przyzwoite popołudnie". W ubiegłym roku nakładem Boofish ukazała się druga kaseta "moja droga", a obecnie wznawiamy obydwa materiały na płycie, wierząc, że uda nam się zachować dla potomności dokonania jedynego polskiego luzaka w stylu primitivo rock and roll.
- www.przyzwoitosc.blogspot.com
Magneto+Awaria (avant punk, Łódź)
Magneto i Awaria to nie kto inny tylko Sasza Tomaszewski i Marcin Awierianow z grupy Psychocukier. Koncert w jazzdze będzie ich łódzkim debiutem.
myspace: www.myspace.com/magnetoawaria
godzina 21.00, wstęp wolny
Wideo_Instytut #14
Wideo_Instytut #14
13.10.2008, g.20:00, Łódź, klub Jazzga, wstęp wolny
www.myspace.com/wideo_instytut
www.instytut.zak.lodz.pl
www.jazzga.info
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
14sta edycja Wideo_Instytutu odbędzie się w ramach Żak Festiwalu 2008, organizowanego przez Studenckie Radio Żak (www.zak.lodz.pl).
”Dope, guns & fucking up your videodeck vol.1 & 2”, rok produkcji: 2004, czas trwania: 100 minut
Przed nami prawie dwie godziny z rasowym noise-rockiem rodem z wytwórni Amphetamine Reptile Records. „Dope, guns & fucking...” jest filmową kontynuacją najsłynniejszego cyklu składanek produkowanych przez tą legendarną wytwórnię – “Dope, guns & fucking in the streets”. To w Amrepie swoje pierwsze kroki stawiali Helmet, Boss Hog, Today is the day czy Melvins. Dwie części „Dope, guns...”, które zawierają teledyski wszystkich najważniejszych formacji wydających swoje płyty w wytwórni Toma Hazelmayera. Dodatkową atrakcją tych dvd jest konferansjerka pomiędzy wideoklipami stylizowana na wczesne MTV, aczkolwiek zabarwiona klasycznym dla Amrepu czarnym humorem.
więcej: http://en.wikipedia.org/wiki/Amphetamine_Reptile_Records
trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XRcoa_7O-eU
Pink Punk presents, przygotował: Konrad Smoleński (KNS), rok produkcji: 2006-2008
Wywodząca się z Poznania, a rezydująca dziś obecnie prawie w całej Polsce ekipa Pink Punk to jeden z najciekawszych konglomeratów artystycznych w polskim undergroundzie. To luźno funkcjonujące stowarzyszenie, skupiające takie świetne kapele jak Kristen, Woody Alien, Plum czy Kot, od ponad 3 lat rejestruje niektóre swoje występy. W wideo_instytucie obejrzymy ich skromną kompilację połączoną z rozmowami z osobami związanymi z Pink Punkiem.
więcej: http://www.youtube.com/user/pinkpunkpl
http://www.pinkpunk.pl
trailer: http://www.youtube.com/watch?v=GttT4l7NDas
June of 44 live, czas trwania: 60 minut
Na zakończenie kompilacja dwóch koncertów nieodżałowanej formacji June of 44. Jak pisał Łukasz Iwasiński w magazynie Glissando: „June of 44 to bez wątpienia jedni z największych erudytów wyrosłych na gruncie szeroko pojętego gitarowego noise’u. Ta genialna, działająca w latach 1994-1999 formacja w swej twórczości skupia najważniejsze tendencje, które zdominowały undergroundową scenę najpierw Louisville, a potem Chicago w ostatniej dekadzie minionego wieku. Była też swoistym pośrednikiem łączącym oba ośrodki. Jej rozwój doskonale ukazuje ewolucję hałaśliwego, zakorzenionego na gruncie wywiedzionego od Slinta i Rodan (z którym zresztą część składu była związana) minimal rocka w stronę bardziej otwartej, rozimprowizowanej - postrockowej, a nawet jazz-rockowej - ekspresji. Wprowadzone przez June of 44 patenty i środki wyrazu pod koniec lat 90 przeniknęły do wielu nurtów poszukującego rocka.”. Nic dodać nic ująć
June of 44
live: http://www.youtube.com/watch?v=fdNpstUZtYU
godzina 20.00 wstęp wolny
myspaceLDZ wernisaż + Lur
Tegoroczna edycja myspace.ldz /październik 2008/ odbywa się pod hasłem MIMIKRA. Jest to zjawisko pochodzące ze świata przyrody (u zwierząt jedna z form przystosowań ochronnych, polega ona na tym, że zwierzęta bezbronne upodobniają się do zwierząt zdolnych do obrony przybierając ich kształt lub barwy, mogą też przybierać kształty i barwy otoczenia), jednakże może ono w sposób metaforyczny odnosić się do kondycji człowieka we współczesnym świecie. Obrazuje istotę udawania, postawę, którą przyjmujemy, aby przystosować się do funkcjonowania w społeczeństwie. Także na gruncie sztuki współczesnej można zaobserwować podobne mechanizmy. Żyjemy w zmedializowanym świecie, w którym codziennie jesteśmy bombardowani niezliczoną ilością obrazów, dźwięków i innych bodźców, które w sposób agresywny są nam narzucane. W tym „zgiełku” sztuka musi walczyć o to, by zostać zauważoną, dlatego często wykorzystuje środki, jakimi posługuje się popularny język wizualny. Nie wiadomo, czy to jeszcze cytowanie, czy raczej dostosowywanie się do realiów, w których trzeba walczyć o swój byt.
myspace: www.myspace.com/myspace_ldz
Muzyka duetu Lur, pochodzącego z Malmö, to loopowane na żywo sample i inne dźwięki wygenerowane za pomocą różnego rodzaju, często własnoręcznie skonstruowanych lub znalezionych instrumentów. Ich muzyce towarzyszą interaktywne animacje, sterowane na żywo przez instrumenty i samych muzyków. Lur często współpracuje także z innymi artystami: cyrkowcami, piosenkarzami, pisarzami, z którymi współtworzą swój performance.
myspace: www.myspace.com/lurmusic
(impreza zamknięta)
Letko, commodore/gwadera - live
Letko to ciało stałe, krystaliczne o ciepło szarym brzmieniu zatopionym w niezwykle przejrzystej cieczy podobnej do świeżej herbaty. Najprzyjemniej jest delektować się Letko w cieple, przyjemne wieczory, siedząc w miękkim fotelu i przegryzając dźwięki herbatnikiem w czekoladzie. W parne i upalne popołudnia najlepiej jest kosztować Letko z dodatkiem kostki lodu, limonki i szczypty cynamonu, posługując się przy tym słomką, najlepiej w kolorze niebieskim.
myspace: www.myspace.com/wwwmyspacecomletko
Projekty Capitana Commodore stanowią naturalną kontynuację działań Rzutnika B9. Nagrania wydawane przez mini-wytwórnię Marcychonagrywa znalazły wydawcę. Label Requiem wydał materiał pod tytułem "Disco Polo" (teraz dostępna również w sieci). Projekt Capitan Commodore powstał z fascynacji brzmieniem 8-bitowych komputerów. Płyta "Disco Polo" to zrealizowana z przymrużeniem oka fuzja klasycznego disco (Mili Vanili, Eurobeat), punkowej energii (Peaches) i syntetyczności electro (Kraftwerk). Obecnie nagrywa materiał dla International DeeJay Gigolo Records.
Wraz z perkusistą łodzkiej formacji Puch, Piotrem Gwaderą, wystąpią po raz kolejny, w ciągu ostatnich miesięcy ,w Jazzdze. Muzyka, którą wspólnie tworzą Commodore i Gwadera, oscyluje na granicach wielu gatunków muzycznych takich jak: jazz, muzyka elektroakustyczna, taneczne elektro/techno, a w kulminacyjnych momentach wyzwolenia jest elektroakustycznym free jazz techno punkiem.
myspace: www.myspace.com/commodoregwadera
po koncertach Capitan Commodore zagra dj set
godzina 21.00, wstęp 10 pln
Disco
Kolejna niezapomniana, szałowa noc spod znaku disco i funky w klubie Jazzga nie pozostawi na was suchej nitki!
Tym razem diskollektive zaprasza jednego z twórców cyklu "return of the funky monkey", doskonałego producenta, nieprzewidywalnego dj-a, muzyka ściśle związanego z Polską sceną reggae oraz wieloma innymi projektami, czyli disco bukkake. To jednak nie koniec atrakcji, bowiem tej nocy swój set zaprezentuje również nebaz z Krakowa, znany między innymi z serii imprez DDR odbywających się w legendarnym Forum Fabricum, a także jako animator krakowskiej sceny electro-disco.
Tej nocy nie warto spędzać w domu! Tej nocy koniecznie trzeba udać się do Jazzgi!
godzina 22.00 wstęp 10 pln
Už Jsme Doma
Zespół Už Jsme Doma powstał w Teplicach w 1985 roku i nieprzerwanie funkcjonuje do dnia dzisiejszego. Ma na swoim koncie sześć albumów studyjnych, dwa koncertowe oraz DVD, które jest zapisem koncertu oraz swoistą dokumentacją 22 letniej historii grupy.
Oprócz regularnego koncertowania i nagrywania płyt muzycy UZ JSME DOMA angażują się również w inne projekty artystyczne, takie jak: tworzenie muzyki do spektakli teatralnych, filmów, publikacje książkowe oraz akcje performance.
Współpracowali z wieloma uznanymi nazwiskami szeroko pojętej muzyki alternatywnej. Do najbardziej znaczących zaliczyć należy: The Residents, Toma Corę, Amy Denio, Jello Biafrę, Davida Thomasa, Freda Fritha, Chrisa Cutlera, The Ex.
Zespół dużo koncertuje, odwiedzając już do tej pory 30 różnych krajów. Znacząca część tych koncertów odbyła się w Stanach Zjednoczonych, gdzie zagrali ponad 600 koncertów, niemal we wszystkich stanach.
Ich twórczość wymyka się prostemu zaklasyfikowaniu do konkretnego nurtu muzycznego. Choć z cała pewnością jest to zespół rockowy, swoją muzykę tworzą na swój własny, unikalny sposób. Cechą charakterystyczną muzyki Už Jsme Doma jest częsta zmiana tempa utworów, melodyjność nawiązująca do słowackich i morawskich korzeni oraz surrealistyczne teksty, często inspirowane dokonaniami Franza Kafki.
Skład zespołu:
Miroslav Wanek (gitara, keyboards, vocal)
Pepa Cervinka (bas, vocal)
Adam Tomasek (trąbka, vocal)
Tomas Paleta (perkusja)
Martin Velisek (pędzle)
myspace: www.myspace.com/uzjsmedoma
godzina 21.00, bilety 15 pln
Super Girl & Romantic Boys
W tym roku mija 10 lat od powstania legendarnego już zespołu Super Girl & Romantic Boys, który z tej okazji wznawia zawieszoną dwa lata temu działalność i reaktywuje się na jedną super trasę koncertową.
Super Girl & Romantic Boys dziesięć lat temu zasiali ferment w środowisku undergroundowym otwarcie nawiązując do estetyki disco lat 80tych we wschodnioeuropejskim wydaniu, wykorzystując "traszowe" instrumentarium i charakterystyczny image. Ich koncerty, które grali zarówno w punkowych squatach jak i bardziej oficjalnych miejscach doprowadzały zawsze publiczność do ekstazy na parkiecie, był w tym wszystkim duch punkowej prowokacji. Sam zespół nigdy nie pozwolił przyczepić sobie etykietki "pastiszu", zawsze wszystkie swoje szaleństwa traktował bardzo poważnie. Dopiero parę lat później nastała moda na lata 80te i nową falę muzyki electro, co sprawiło że SGRB stali się szerzej znani za sprawą składanki "Disco chaos" i piosenki "Spokój", do której teledysk mozna zobaczyć było w wielu stacjach telewizyjnych. Zespół nagrał płytę, lecz niestety nie została ona wydana z powodów zależnych od wytwórni. Zainspirował on jednak wiele innych projektów i przyczynił się do powstania czegoś co można umownie nazwać "polską sceną elektro". Styl zespołu coraz bardziej ewoluował od disco punka w kierunku nowej fali. Na koncertach w pażdzierniku będzie można usłyszeć zarówno najstarsze jak i całkiem nowe utwory Romantików.
myspace: www.myspace.com/supergirlromanticboys
godzina 21.00, wstęp 10 pln
Michał Wolski LIVE + elektromonter, No.107
Michał Wolski sam nie wie, od kiedy zajmuje się muzyką. Cały okres nauki w liceum spędził przy komputerowych emulatorach syntezatorów i nie inaczej było w trakcie studiów. Kiedyś wariował na punkcie trip-hopu, a dzisiaj zajmuje się pejzażami nieco bardziej rytmicznymi. To, co tworzy jest mieszanką różnych technicznych brzmień, które niekoniecznie potrafi określić.
Zdecydowanie jednak najbliżej jest mu do stylistyki electro oraz wszelkiej maści technicznych eksperymentów. Obecnie tworzy przy pomocy kilku "żywych" syntezatorów oraz całej masy ich wirtualnych odpowiedników. Ma jedno, olbrzymie marzenie - aby to, co tworzy, nie tylko jego wprawiało w dobry nastrój. Efekty jego eksperymentów z Rolandami i Akai i tego typu instrumentarium można słuchać na wydawnictwach dla Elektropunkz Recordz ("Romanticism" EPZREC018) oraz 49 Manekinów ("Discoteque" 49M010). Jego liveacty można było usłyszeć już w wielu miejscach polski jak i poza jej granicami - reprezentował Polskę na dużym festiwalu electro w Holandii!. Co znaczy uznanie z holenderskiej strony fanom electro nie trzeba tłumaczyć.
Nie lubi literatury sensacyjnej i nie przepada szczególnie za koszykówką. Reszta może być...
niezbędne linki:
- www.elektropunkz.net
- www.myspace.com/elektropunkzrec
- www.myspace.com/michalwolski
- www.myspace.com/djno107
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Beat Bag Bohemia (Szwajcaria/RPA/Mozambik)
BEAT BAG BOHEMIA to eksplodujący energią kwartet perkusyjny pod przewodnictwem znanego już dobrze polskiej publiczności szwajcarskiego perkusisty Lucas'a Niggli. Grupę stanowią muzycy pochodzący z Afryki, Kesivan Naidoo (RPA) , Rolando Lamussene (Mozambik) oraz reprezentujący scenę awangardy, Szwajcarzy Peter Zumthor oraz Lucas Niggli. Kwartet zadebiutował tournee po Afryce w 2006. Dwa lata później powracają z nową płytą i duża trasą po Europie (jesień 2008)
BEAT BAG BOHEMIA odkrywa nieznane formy i sposoby komunikacji muzycznej Złożone rytmy poszczególnych instrumentów scala oriestralne brzmienie całości. Niczym czterej magowie, ustawieni po okręgu, muzycy wydobywają przeróżne brzmienia oraz rytmy. Osobliwość każdego instrumentu wykorzytują by zbudować pełen dramaturgii, epicki seans. Seans, który publiczność zapamiętuje na długie dni..
LUCAS NIGGLI - niezwykle oryginalny muzyk, perkusista i kompozytor ze Szwajcarii. Urodził się w Kamerunie, mieszka w Uster (Szwajcaria). W wieku 38 lat jest zaliczany do ścisłej czołówki eksperymentującyh perkusistów jazzowych, stawiany przez krytyków w jednym szeregu obok takich nazwisk jak Favre, Humair, Hauser czy Studer. Lucas Niggli dość szybko został zauważony na arenie międzynarodowej, czego potwierdzeneim są koncerty z triem ZOOM, oraz rozbudowanym o dwóch muzyków kwintetem BIG ZOOM , a także solowe wytępy na najbardziej prestiżowych festiwalach na całym świecie. Niggli dość szybko odnalazł swój własny muzyczny język, a jego entuzjam i chęć poznania tego co nieodkryte pozwalają mu na najróżniejsze stylistyczne eksperymenty, do których muzyk podchodzi z dużym przekonaniem i naturalną pewnością siebie. Lucas Niggli pojawił się w Polsce już kilkakrotnie. W 2005 r. wystąpił z solowym recitalem w ramach IV Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego w Krakowie, gdzie zebrał znakomite recenzje i uznanie publiczności. Krakowski występ był niejako zapowiedzią organizowanych przez agencję Gig Ant tras koncertowych projektów Lucasa Niggli, kolejno z kwintetem BIG ZOOM oraz avant-gardowym triem STEAMBOATSWITZERLAND. Lucas Niggli występował we wspólnych projektach m.in. z Butch Morris, Stephan Wittwer, Sylvie Couvoisier,Trevor Watts, Fred Frith, Hans Koch, Peter Kowald, Phil Minton, Samuel Nori, Tom Cora, Ikue Mori, Tenko, Michel Doneda, Michel Wintsch, Urs Leimgruber, Erika Stucky, Susanne Abbuehl, Arkadij Shilklopper, John Cale, Wu Wei ...
Rolando Lamussene - djembe, mbira, voice, percussion
Kesivan Naidoo - drums, percussion
Peter Conradin Zumthor - drums, percussion,
Lucas Niggli - drums, percussion, composition
godzina 21.00, bilety 20 pln
Wideo_Instytut #13
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
13 edycja Wideo_Instytutu odbędzie się we współpracy z magazynem Pop Up www.popupmusic.pl.
Ken Vandermark "Musician", reż. Daniel Kraus, rok produkcji: 2008, czas trwania: 58 minut
Wideo_Instytut zaprasza na drugą w Polsce otwartą projekcję dokumentu Daniela Krausa poświęconego jednemu z najważniejszych muzyków jazzowych naszych czasów - Kenowi Vandermarkowi. Ten chicagowski saksofonista i klarnecista to ikona współczesnego free jazzu i improwizacji. Jego tytaniczna praca (Vandermark grywał bądź gra nadal w ponad 40 zespołach, nagrał z nimi ponad 100 albumów) znacznie przyczyniła się do renesansu free impro za Atlantykiem i w Europie. W filmie Krausa obejrzymy w akcji kilka ansambli w składzie z Vandermarkiem, m.in. Atomic/School Days, duet Vandermark/Paal Nielsen-Love czy combo Powerhouse Sound. Nie zabraknie również wywiadów, zarówno z głównym bohaterem filmu, jak i z muzykami współpracującymi z Vandermarkiem. "Musician" to pozycja obowiązkowa dla fanów współczesnego free jazzu.
Fragment: http://pl.youtube.com/watch?v=WtSYQAtK6RY
"The World According to John Coltrane", rok produkcji: 1990, czas trwania: 60 minut
Tej postaci przedstawiać nie trzeba. Szczegóły: http://en.wikipedia.org/wiki/The_World_According_to_John_Coltrane
Trane live: http://www.youtube.com/watch?v=NllPZ5_Tw40
Chicago Underground Trio "Chronicle", reż. Raymond Salvatore Harmon, rok produkcji: 2007, czas trwania: 76 minut
"Chronicle" to zapis fenomenalnego koncertu tria Chicago Underground z 31 lipca 2007 roku z chicagowskiego German Cultural Center. Zfilmowany przez audiwizualnego artystę Raymonda Salvatore Harmona (znanego w Polsce z wizualizacji do muzyki Exploding Star Orchestra) występ to jedna z najoryginalniejszych prób rejestracji grającej na żywo kapeli. Harmon nie ograniczył się do surowego nagrywania, ale poddał wideo graficznej postprodukcji nakładając na obraz kolorowe, niekiedy mocno abstrakcyjne warstwy. Muzycznie jest to jeden z najmniej przystępnych materiałów występującego w składzie: Rob Mazurek (kornet, laptop, moog, perkusjonalia), Chad Taylor (perkusja, wibrafon, marimba), Jason Ajemian (kontrabas) Chicago Underground Trio. Warto jednak wytrwać do finałowego utworu "Transcendence", jednej z najpiękniejszych kompozycji z pogranicza postrocka i futurystycznego jazzu.
Trailer: http://pl.youtube.com/watch?v=sHjUSCmxNrM
oraz: www.myspace.com/wideo_instytut www.instytut.zak.lodz.pl
godzina 21.00, wstęp wolny
FD4K: Raphael Rogiński "Tikkun" cz.2
Tikkun dwudniowy projekt, którego autorem oraz pomysłodawcą jest muzyk i kompozytor Raphael Rogiński. Do udziału w projekcie Raphael zaprosił muzyków związanych z polską sceną niezależną, którzy podjęli się interpretacji tradycji muzyki żydowskiej. Głównym założeniem projektu jest poszukiwanie odpowiedzi na pytanie o miejsce tej muzyki we współczesnej kulturze. Według autora projektu odnalezienie przerwanego wątku między przeszłością a teraźniejszością jest głównym sposobem na ocalenie muzyki żydowskiej, a twórcze podejście zapewnić jej może trwałe miejsce we współczesnej kulturze.
godzina 21.00, bilety 10 pln
FD4K: Raphael Rogiński "Tikkun" cz.1
Tikkun dwudniowy projekt, którego autorem oraz pomysłodawcą jest muzyk i kompozytor Raphael Rogiński. Do udziału w projekcie Raphael zaprosił muzyków związanych z polską sceną niezależną, którzy podjęli się interpretacji tradycji muzyki żydowskiej. Głównym założeniem projektu jest poszukiwanie odpowiedzi na pytanie o miejsce tej muzyki we współczesnej kulturze. Według autora projektu odnalezienie przerwanego wątku między przeszłością a teraźniejszością jest głównym sposobem na ocalenie muzyki żydowskiej, a twórcze podejście zapewnić jej może trwałe miejsce we współczesnej kulturze.
godzina 21.00, bilety 10 pln
FD4K: Exploding Star Orchestra / jam session
Z myślą o tegorocznym festiwalu w nocy na scenie klubowej odbędzie się również kilka wyjątkowych imprez. Efemeryczną i spontaniczną akcją będą dwa wieczory jam sessions z udziałem muzyków z Exploding Star Orchestra (Nicole Mitchell, Rob Mazurek, Jason Adasiewicz, Josh Abrams, Mike Reed). Muzycy z Chicagowskiego big bandu staną na scenie obok lokalnych artystów i tak naprawdę trudno przewidzieć, jaki będzie scenariusz tej "konfrontacji”. Jedno jest pewne - w czasie tych spotkań w klubie panować będzie uniwersalny i znany na całym świecie język improwizacji.
Klub festiwalowy pełni także funkcje punktu informacyjnego. Tutaj można zdobyć informacje dotyczące poszczególnych imprez, przejrzeć katalog czy skorzystać z internetu. Będzie czynny codziennie od południa do późnych godzin nocnych.
godzina 22.00, wstęp wolny
FD4K: Exploding Star Orchestra / jam session
Z myślą o tegorocznym festiwalu w nocy na scenie klubowej odbędzie się również kilka wyjątkowych imprez. Efemeryczną i spontaniczną akcją będą dwa wieczory jam sessions z udziałem muzyków z Exploding Star Orchestra (Nicole Mitchell, Rob Mazurek, Jason Adasiewicz, Josh Abrams, Mike Reed). Muzycy z Chicagowskiego big bandu staną na scenie obok lokalnych artystów i tak naprawdę trudno przewidzieć, jaki będzie scenariusz tej "konfrontacji”. Jedno jest pewne - w czasie tych spotkań w klubie panować będzie uniwersalny i znany na całym świecie język improwizacji.
Klub festiwalowy pełni także funkcje punktu informacyjnego. Tutaj można zdobyć informacje dotyczące poszczególnych imprez, przejrzeć katalog czy skorzystać z internetu. Będzie czynny codziennie od południa do późnych godzin nocnych.
godzina 22.00, wstęp wolny
Exploding Star Orchestra septet
Informujemy, że dziś i jutro w klubie muzycznym Jazzga na dwóch
koncertach wystąpi Exploding Star Orchestra w siedmioosobowym składzie.
Wystapią Nicole Mitchell, Josh Abrams, Jason Adasiewicz, Kuba Suchar,
Artur Majewski oraz Mike Reed, pod wodzą Roba Mazurka. Zapraszamy w
niedzielę 07.09. o godz. 22.30 oraz w poniedziałek 08.09 o godzinie 21.00.
Exploding Star Orchestra septet
Informujemy, że dziś i jutro w klubie muzycznym Jazzga na dwóch
koncertach wystąpi Exploding Star Orchestra w siedmioosobowym składzie.
Wystapią Nicole Mitchell, Josh Abrams, Jason Adasiewicz, Kuba Suchar,
Artur Majewski oraz Mike Reed, pod wodzą Roba Mazurka. Zapraszamy w
niedzielę 07.09. o godz. 22.30 oraz w poniedziałek 08.09 o godzinie 21.00.
FD4K: OnAir'08
Projekt muzyczny OnAir, który już po raz trzeci odbędzie się w ramach festiwalu, skierowany jest do ludzi otwartych na szerokie spektrum działań muzycznych. W czasie trwania OnAir chcemy zaprezentować twórczość artystów z całego świata, inspirujących się różnymi wpływami kulturowymi, tworzących w trudnych do zaklasyfikowania nurtach. W tym roku chcemy pokazać najbardziej intrygujące zjawiska we współczesnej muzyce klubowej - działania odkrywcze i śmiałe, nierzadko balansujące na granicy popkulturowego kiczu.
czytaj więcej: www.onair.jazzga.info
Funky meets Disco
Nowy sezon czas zacząć!
Wystrzałowo, tanecznie, porywająco dokonają tego LUK z funkowego kombinatu oraz MMX z diskollektive.
Obaj spotkali się już w naszym klubie w kwietniu tego roku i wtedy właśnie zapoczątkowali nowy cykl imprez "Funky meets Disco", który niezwykle spodobał się publice, a także okazał się być wspaniałą formą oderwania się od łódzkiej klubowej codzienności.
Tego wieczoru ponownie zetrą się dwa nurty muzyczne, dwa sposoby przekazu dźwięku. Poczynając od funky, soulu, R&B, hip-hopu czy latino, aż po całą paletę trendów lat 80-tych - a wszystko to spięte nowoczesnymi brzmieniami spod znaku electro, techno oraz house.
Po raz kolejny będziecie mieli okazję doświadczyć różnorodności dźwięków i gatunków połączonych ze sobą w jedną wybuchową, taneczną całość. Klub na nowo rozbłyśnie feerią barwnych świateł, a goście tańczyć będą do rana na stołach, parapetach i czym tylko się da.
Tradycyjnie już o wizuale zadba bns!
Gorąco zapraszamy wszystkich, którzy chcą pożegnać wakacje w doskonałej atmosferze brzmień z dawnych lat!
godzina: 22.00, wstęp: 10 pln
Wideo_Instytut #13
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szeroko pojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
13 edycja Wideo_Instytutu odbędzie się we współpracy z magazynem Pop Up (www.popupmusic.pl).
Ken Vandermark "Musician", reż. Daniel Kraus, rok produkcji: 2008, czas trwania: 58 minut
Wideo_Instytut zaprasza na drugą w Polsce otwartą projekcję dokumentu Daniela Krausa poświęconego jednemu z najważniejszych muzyków jazzowych naszych czasów - Kenowi Vandermarkowi. Ten chicagowski saksofonista i klarnecista to ikona współczesnego free jazzu i improwizacji. Jego tytaniczna praca (Vandermark grywał bądź gra nadal w ponad 40 zespołach, nagrał z nimi ponad 100 albumów) znacznie przyczyniła się do renesansu free impro za Atlantykiem i w Europie. W filmie Krausa obejrzymy w akcji kilka ansambli w składzie z Vandermarkiem, m.in. Atomic/School Days, duet Vandermark/Paal Nielsen-Love czy combo Powerhouse Sound. Nie zabraknie również wywiadów, zarówno z głównym bohaterem filmu, jak i z muzykami współpracującymi z Vandermarkiem. "Musician" to pozycja obowiązkowa dla fanów współczesnego free jazzu.
Fragment: http://pl.youtube.com/watch?v=WtSYQAtK6RY
Tom Verlaine & Jimmy Rip "Music for Experimental Film", rok produkcji: 2007, czas trwania: 78 minut
W czerwcu 2007 roku w Instytucie Sztuki w Detroit po raz kolejny spotkali się współpracujący ze sobą od wczesnych lat 80-tych, Tom Verlaine, znany z postpunkowej formacji Television, oraz wzięty muzyk sesyjny i producent Jimmy Rip (współpracował nawet z Rodem Stewartem i Mariah Carey:)). Okazją ku temu była projekcja kilku niemych filmów awangardowych, do których muzykę na żywo podkładali ww. artyści. Sukces tego przedsięwzięcia skłonił Verlaine'a i Ripa do wydania płyty dvd pt.:"Music for experimental film". Jest to kompilacja kilku wczesnych awangardowych perełek filmu krótkometrażowego (m.in. "Rhytmus 21", "Ballet Mecanique" czy "Emak-Bakia") zilustrowanych muzyką z pogranicza jazzu, wolnej improwizacji a la Derek Bailey (i Rip i Verlaine są gitarzystami), a niekiedy nawet post rocka. Gratka dla fanów symbiozy kina niemego i intrygującej muzyki alternatywnej.
Fragment: http://pl.youtube.com/watch?v=YxsDDk0DJgs
Chicago Underground Trio "Chronicle", reż. Raymond Salvatore Harmon, rok produkcji: 2007, czas trwania: 76 minut
"Chronicle" to zapis fenomenalnego koncertu tria Chicago Underground z 31 lipca 2007 roku z chicagowskiego German Cultural Center. Zfilmowany przez audiwizualnego artystę Raymonda Salvatore Harmona (znanego w Polsce z wizualizacji do muzyki Exploding Star Orchestra) występ to jedna z najoryginalniejszych prób rejestracji grającej na żywo kapeli. Harmon nie ograniczył się do surowego nagrywania, ale poddał wideo graficznej postprodukcji nakładając na obraz kolorowe, niekiedy mocno abstrakcyjne warstwy. Muzycznie jest to jeden z najmniej przystępnych materiałów występującego w składzie: Rob Mazurek (kornet, laptop, moog, perkusjonalia), Chad Taylor (perkusja, wibrafon, marimba), Jason Ajemian (kontrabas) Chicago Underground Trio. Warto jednak wytrwać do finałowego utworu "Transcendence", jednej z najpiękniejszych kompozycji z pogranicza postrocka i futurystycznego jazzu.
Trailer: http://pl.youtube.com/watch?v=sHjUSCmxNrM
godzina 21.00, wstęp wolny
Teatr Provisorium - Ferdydurke
Festiwal Teatrów Ulicznych: "Przyjaciele Nowego wychodzą na ulicę"
Teatr Provisorium - Ferdydurke
Teatr Provisorium jest jednym z najważniejszych teatrw alternatywnych wywodzących się z nurtu kultury studenckiej w Polsce. Pierwszą premierą w reżyserii Janusza Opryńskiego - dyrektora artystycznego teatru, było "W połowie drogi" wg "Ferdydurke" Witolda Gombrowicza. Następnie spektaklem "Nasza niedziela" artyści umocnili swoją pozycję w studenckim ruchu kulturalnym. Kolejny spektakl "Nie nam lecieć na wyspy szczęśliwe” stał się jednym z najważniejszych przedstawień alternatywnych końca lat siedemdziesiątych. Dwa lata później po "Pustej estrady" teatr zmuszony został do zawieszenia działalności. W 1982 roku wznowiono spektakl "Nie nam …" wzbogacony o sceny wyrosłe z więziennych doświadczeń aktorów. Kolejny rok przyniósł adaptację sceniczną "Innego Świata" Gustawa Herlinga - Grudzińskiego. Spektakl ten, podobnie jak "Wspomnienia z domu umarłych" wg Dostojewskiego grane były bez zezwolenia Cenzury. W roku 1990 powstały "Ogrody" - spektakl uznany za jeden z najciekawszych realizacji sezonu. W 1991 roku w Moguncji Teatr Provisorium wraz z Teatrem Ósmego Dnia zaprezentował monumentalne widowisko plenerowe "Wschód". Rok później odbyła się premiera "Z nieba, przez świat, do samych piekieł" - za ten spektakl Teatr otrzymał po raz pierwszy Fringe First na Festiwalu w Edynburgu. Rok później w Edynburgu zaprezentowano formalną i ideową kontynuację - spektakl "Współczucie". Przez pierwsze dwadzieścia lat działalności, Teatr Provisorium prezentował swoją pracę na licznych festiwalach europejskich, wielokrotnie też podróżował między innymi po Włoszech, Anglii i Niemczech. Obecnie w zespole pracują: Janusz Opryński, Jacek Brzeziński i Jan Piotr Szamryk.
godzina 22.00, wstęp wolny
Killingmusic vs No.107
Killingmusic aka Zambon, Zisa & Mental...
...to prawdopodobnie pierwszy polski Dj team który poświecił się dziedzinie elektroniki wymykającej się ostatnimi czasy spod kontroli dzięki "rewolucji francuskiej", muzyce trash i scenie nu-rave. Wspomniane trendy nie są jednak jedynymi, które interesują chłopaków. Sety Killingmusic są mieszanką wszystkiego co świeże i warte grania, pełne prawdziwych perełek wyławianych z głębin muzycznego świata. Swoje mixy doprawiają do smaku szczyptą perwersji i psychodelii w dobrym guście. Killing trio eksperymentuje, stale traktując dancefloor jako pole do testów i co najważniejsze - robią to bezbłędnie! Zazwyczaj, standardowy zestaw gramofonów poszerzają o sprzęt umożliwiający wykonywanie tricków i edycję muzyki na żywo. W rodzimym Poznaniu kierowali takimi cenionymi lokalami jak Kukabara i Eskulap gdzie supportowali swoich ulubionych artystów np.: Vicarious Bliss (Ed Banger), Autokratz (Kitsune), Joakim (Versatile), Shir Khan (Exploited), Seelenluft (Gigolo)...
Na imprezie electro w Jazzdze będą gośćmi No.107. Emocjonujące zakończenie obfitego w wydarzenia sezonu.
wystąpią:
Killingmusic (Dj team, Poznań)
No.107 (Elektropunkz, Łódź)
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Times New Roman
TIMES NEW ROMAN
mmx, sjnet
Za sprawą Diskollektive na parkiet Jazzgi znów powraca szaleństwo dyskotekowe w postaci Times New Roman. Jedni mówią - podstarzali i spoceni, a inni - wspaniali i muskularni. Romano Mazzante i Nick Valentino doprowadzają do szaleństwa publiczność na koncertach. Wyrwane włosy, zgubione majtki - tak może zakończyć się wieczór z udziałem TimesNewRoman. Nie dla żartu nazywani są - legendą drinko-disco. Jest jeszcze sporo czasu na zapuszczenie wąsów i ogrzewania tylnej szyby. Dziewczyny proszone są o założenie majtek, które łatwo się zdejmują, bo w klubie disco TNR może robić wszystko.
godzina 22.00, wstęp 13 pln
Laibach Kunst Machine
laibach kunst machine
VIDEO PREZENTACJA DZIAŁALNOŚCI GRUPY LAIBACH
Program wieczoru:
1. Wybrane videoclipy grupy.
2. Odtworzenie filmu Gorana Gajića - "Pobeda pod suncem". (65 min.)
3. Koncert grupy LAIBACH - WAT TOUR
STUDIO VIBA FILM LJUBLJANA SLOVENIJA NOVEMBER 14 2003. (80 min.)
godzina 21.00, wstęp 5 pln
wideo_instytut #12
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Oxbow "Music for Adults", reż.: Christian Anthony, rok produkcji: 2006, czas trwania: 35 minut
Dokument "Music for Adults" powstał podczas jednej z europejskich tras wywodzącego się z San Francisco kwartetu. 35 minutowy film w pełnej krasie ukazuje obłęd i szaleństwo jakie nieodłącznie towarzyszą występom na żywo Oxbow. Klasą samą dla siebie jest tu potężnie zbudowany czarnoskóry wokalista grupy - Eugene Robinson, którego opętańcze, perwersyjne ruchy, często przekraczające granice dobrego smaku, przeszły już do legendy. Muzycznie Oxbow ociera się zarówno o noise rock po linii Jesus Lizard, Hammerhead, Neurosis, jak i muzykę awangardową i free jazz.
więcej: http://www.theoxbow.com/musicforadults/about.html
trailer: http://pl.youtube.com/watch?v=obzuwKB7c5Y
"Afropunk: Rock'n'roll nigger experience", reż.: James Spooner, rok produkcji: 2003, czas trwania: 66 minut
Wielokrotnie nagradzany dokument Jamesa Spoonera poświęcony jest afroamerykańskiej społeczności tworzącej scenę niezależną w USA. Podróżując po kraju Spooner zarejestrował kilkanaście występów live oraz przeprowadził ponad 80 wywiadów, zarówno z muzykami (m.in. takich grup jak Bad Brains, Fishbone czy Ten Grand (niedługo po premierze filmu wokalista Ten Grand - Matt Davis zmarł tragicznie)), jak i ich czarnoskórymi fanami. "Afropunk” to zatem więcej niż dokument muzyczny, to próba ukazania alienacji mimo wszystko egzotycznej grupy, jaką stanowią czarnoskórzy punk rockowcy.
więcej: http://www.afropunk.com/story_frameset.htm
trailer: http://pl.youtube.com/watch?v=9g8SB1NIYDo
Bad Brains, live at CBGB 1982, czas trwania: 90 minut
Na zakończenie jeden z najlepszych wideo-bootlegów w historii punk rocka. Końcówka grudnia 1982 roku - 3 kolejne wieczory w legendarnym CBGB zdominowali pionierzy hardcore-punka - Bad Brains. Zarejestrowany wówczas materiał zawiera głównie utwory z debiutanckiej płyty grupy, wydanej w kultowej oficynie ROIR. Wściekłe, zagrane w szaleńczym tempie, punkowe szlagiery (wśród nich "Banned in DC”, "Attitude” czy "Big takeover”) raz po raz przeplatają się z pulsującym dubem i reggae. Bad Brains w szczytowej formie!
Fragment: http://pl.youtube.com/watch?v=_-7tryyJ0Roa
godzina 21.00, wstęp wolny
Elektro Guzzi (AU), Capitan Commodore + Piotr Gwadera
Pochodzący z Wiednia elektro guzzi to zespół grający improwizowaną muzykę elektroniczną. Określani mianem "techno tanzbandu" - zespołu, który swoimi występami kwestionuje utarte sposoby grania muzyki techno. Istota ich muzyki to radosne, analogowe dźwięki gitar, basu i perkusji poddane komputerowej obróbce. To, co odróżnia elektro guzzi od innych, podobnych zespołów to specyficzny kontrast pomiędzy inspirującym stylem ich scenicznych występów, a dźwiękami tworzonymi na żywo, których najbardziej rozpoznawalnym elementem są brudne, minimalne beaty. W efekcie ich show to eksplozja energii kojarząca się bardziej z koncertami rockowymi niż setami dj-ów. Każdy koncert jest całkowicie improwizowany i niepowtarzalny dzięki doskonałemu kontaktowi z publicznością oraz emocjonującej współpracy czwórki artystów. W czasie ich występów może zdarzyć się wszystko - elektro guzzi to gwarancja przyspieszonego pulsu i tanecznej ekstazy!
myspace: http://www.myspace.com/elektroguzzi
Obok Elektro Guzzi usłyszymy dobrze znany łódzki duet: Capitan Commodore i Piotr Gwadera
godzina 21.00, wstęp 10 pln
Jeff Samuel (USA), Craig Kuna (USA), SLG, Mike P
Przygoda Jeffa Samuela z muzyką elektroniczną rozpoczęła się w roku 1995 od spotkania z wykonawcami z kręgu Detroit i zetknięcia z artystami z kolektywu "elemental" (Titonton Duvante, Archetype, Todd Sines). To właśnie dzięki organizowanym przez nich konceptualnym imprezom prezentującym wyrafinowaną muzykę elektroniczną, Samuel zakochał się w niej i w roku 1996 sam zaczął grać muzykę jako dj.
Wkrótce potem Jeff zainteresował się potencjałem muzyki tworzonej na komputerze - już w roku 1998 zaczął tworzyć swoje własne utwory przy wykorzystaniu wczesniej wersji programu Fruityloops. Muzyka pochodząca z pierwszego demo została wydana na niemieckim labelu Lo-fi Stereo. W 1999 roku światło dzienne ujrzał singiel "Bidooba", na którym znalazł się remiks autorstwa Michaela Mayera z wytwórni Kompakt. Inne utwory z tego samego materiału zostały również wydane przez pioniera techno minimalu, Daniela Bella, na jego labelu 7th City. W późniejszym okresie wśród znaczących wydawnictw wymienić można epkę Digital Self (Tektite) z remiksem autorstwa Ricardo Villalobosa, materiał wydany w brytyjskiej wytwórni Emoticon, czy też długotrwały związek z kolońskim labelem Trapez Recordings.
Dziś Jeff Samuel jest rozchwytywanym dj-em i producentem. Jego utwory znajdują się w stałym repertuarze takich sław jak Richie Hawtin, Sven Vath, Ricardo Villalobos, Francois K, Steve Bug, Akufen, Craig Richards, Mazi, Claude Young, Timo Maas, Josh Wink, Electric Indigo, Michael Mayer, oraz John Tejada.
myspace: http://www.myspace.com/jeffsamuel
Craig Kuna to pochodzący z industrialnej Pensylwanii artysta, który porzucił swe wczesne fascynacje muzyką drum'n'bass, aby - penetrując w swych poszukiwaniach rozmaite klimaty i obszary muzyczne - odnaleźć swoje powołanie w minimalnym techno, inspirowanym szczególnie produkcjami niemieckimi. Na organizowanych przez niego imprezach gościli artyści tacy jak Green Velvet, The Stickmen, Mike Dearborn, Marco Carola, Funk' D'void, Slam, oraz H-Foundation.
Tego wieczoru zagrają również SLG oraz Mike P
godzina 22.00, wstęp 15 pln
Microthol - Live! (AU), Chrono Bross, No.107
Microthol to wiedeński duet w skład, którego wchodzą Philipp Haffner i Constantin Zeileissen. Ich debiutancki album - "Microcosmos" został wydany w 2006r. przez Trust Records i prezentuje dźwięki stworzone przy pomocy klasycznych analogowych instrumentów. W brzmieniu muzyki Microthol słychac inspiracje oldschoolowym electro, acid-house, italo-disco czy eksperymentalnym downbeatem. To szerokie spektrum, często zapomnianych odmian undergroundowej muzyki klubowej odżywa w ich produkcjach nadając im współczesnego znaczenia w wymiarze parkietowym. Ich live-acty są pełne energii i robotycznego sci-fi funku.
Event przywodzi na myśl najlepsze minione electro balangi w mieście typu: Sneak-Thief, Bangkok Impact czy David Carretta. Całości wieczoru dopełnią serwując pokrewny materiał z czarnych płyt znani już łódzkiej publiczności Krakowiacy - Chrono Bross oraz rezydent No.107
myspace: www.myspace.com/microthol2
godzina 22.00, wstęp 13 pln
Mikrokolektyw (PL) + Lay All Over It (USA/JP)
Lay All Over It USA/JP
Jason Ajemian - bass, voc, (Exploding Star Orchestra, Dragons 1976, Chicago Underground 3)
Noritaka Tanaka - dr (jp), (Jeb Bishop Quartet, A Cushicle)
Basista Jason Ajemian i bębniarz Nori Tanaka spotkali się w 2001 roku grając wspólny koncert z gitarzystą Tortoise Jeffem Parkerem. Początkowo planowali stworzyć kwartet, szybko jednak zdecydowali się grać jako duo. Od tej pory zaczęli spędzać wolny czas poszukując nieco bardziej przyswajalnych koncepcji rytmu i sekcji rytmicznej niż te, jakie prezentują na co dzień w doskonale już znanych polskiej publiczności Exploding Star Orchestra, The Chicago Underground Trio, Dragons 1976, czy AAT (Adasiewicz / Abrams / Tanaka). Cowtorkowe granie w chicagowskim klubie Rodan, często w trio Jeffem Parkerem zdefiniowało ten unikalny improwizatorski duet. Wychodząc od skomponowanych wcześniej fragmentów i melodii muzyka duetu nabiera rozpędu pomiędzy kłębiącym się groovem Tanaki i medytacyjnymi pasażami Ajemiana, docierając do momentów, w których tekstury i rytmy raptownie mutują zmieniając się jak w kalejdoskopie. Ajemian często spontanicznie dodaje swoje wokale brzmiące niczym surowe i tęskne folk pieśni, bądź poetyckie melodeklamacje.
myspace: www.myspace.com/lovealloverit
Mikrokolektyw PL
Kuba Suchar - dr, minimoog (Robotobibok)
Artur Majewski - ts, elektronika (Robotobibok)
Jako drugi zaprezentuje się wrocławski Mikrokolektyw, czyli duet Artur Majewski, Kuba Suchar, których znamy z fenomenalnego Robotaobiboka. Wrocławski zespół na bazie wolnej improwizacji konfrontuje tradycje awangardowego jazzu z post-rockiem. Odnajdziemy tu wpływy zarówno Don'a Cherry'ego czy Art Ensemble of Chicago, jak i współczesnych chicagowskich tuzów (Rob Mazurek, Tortoise).
Duet powstał w 2004 r. i przyjął formę swobodnie improwizującego kolektywu w którym myślą przewodnią było poszukiwanie nowych rozwiazań dla takiego składu. Majewski i Suchar inspirowani dokonaniami takich mistrzów jak Don Cherry, Ed Blackwell, Max Roach, tworzą muzykę akustyczną, podbarwioną syntezatorem minimoog, perkusjonaliami i samplerem, które jednak nigdy nie wychodzą na plan pierwszy. Najbardziej zainteresowani są surowym brzmieniem duetu /trąbka, perkusja/, w którym to uzyskują największą ekspresję i swobodę.
Koncert składa się z 3 setów:
(Mikrokolektyw + Lay All Over It + połączone siły w kolektywnej improwizacji)
godzina 22.00, bilety 15 pln przedsprzedaż, 20 pln w dniu koncertu
Ścianka
ŚCIANKA to trzech niezależnych muzyków, którzy cenią sobie dobrą kuchnię i wysublimowane konwersacje.
Kontakt z publicznością cenią ponad pracę w studio.
W wolnych chwilach zajmują sie duchowym rozwojem i codziennymi sprawami.
Uważaja, że marzenia powinny pozostać marzeniami.
Nieustannie poszukują nowych środkow wyrazu, kazda kolejna ich płyta jest inna od poprzedniej, co nieustannie zadziwia fanów i krytyków.
Inspiracje czerpią z przyrody, obserwacji ludzi, po prostu z życia.
Magiczny świat ich dzwięków zabierze Was w niezwyklą podróż.
ŚCIANKA to 14 lat na scenie, 5 niezwykle udanych, obsypanych wyróżnieniami albumów, specyficzna atmosfera Sopotu oraz 3 niepowtarzalne osobowości:
Maciej Cieślak – gitara, glos
Arkadiusz Kowalczyk – perkusja
Michał Biela – gitara basowa, cymbalki, głos
Z okazji Miedzynarodowego Dnia Tańca ŚCIANKA zagra 29 maja w Jazzdze.
Koncert będzie doskonałą okazją by znaleźć się w gronie młodych, dobrze wyglądających osób o szerokich zainteresowaniach, wymienić się przemyśleniami i wspólnie potańczyć.
Można też będzie nabyć resztę płyt z wyprzedanego już prawie nakładu Secret Sister a także nabyć świeże i jeszcze niedostępne w sklepach płyty nowego projektu w którym brali udział Maciej Cieślak i Michał Biela, Kings of Caramel.
godzina 21.00 bilety 10 pln
Piotr Bejnar live
PIOTR BEJNAR
Producent i live performer. Już jako 16-latek zainteresował się matematycznym rozkładem utworów muzycznych. Jako live performer eksperymentuje z różnorodnymi nowatorskimi technikami grania na żywo prezentując spektrum wyszukanych brzmień. Piotr nie ulega modzie, przyzwyczajeniu czy uprzedzeniu w muzyce - wychwytuje brzmieniowe perełki pochodzące z różnych stylów elektroniki. Dzięki różnorodnym zainteresowaniom muzycznym jest częstym gościem wydarzeń kulturalnych, niekoniecznie tanecznych. Jest również organizatorem cyklu imprez o nazwie "Black Roses". Występy live w wykonaniu Piotra Bejnara nie są typowymi koncertami z użyciem laptopa... w tym przypadku wygląda to zupełnie inaczej... To żywa improwizacja, do udziału w której Bejnar zaprasza publiczność, która w efekcie na żywo generuje dźwięki razem z nim. Podczas jednej z imprez Piotr nie miał miejsca na swojego MIDI kontrolera, więc zagrał trzymając go w rękach. Od tamtej pory przyjaciele okrzyknęli go mianem dj-a "Modern Talking" oraz "Unstoppable Korg Rider". Pomysł ewoluował, Piotr zminimalizował swój setup i zaczął grać live'y trzymając sampler w rękach i jednocześnie tańcząc z ludźmi na parkiecie. Muzyka tworzona przez Piotra to, jego zdaniem - taneczna elektronika.
myspace: www.myspace.com/piotrbejnar
wystąpią:
Piotr Bejnar
Adupter
Lionel Lichy
godzina 22.00 wstęp 10 pln
49-te urodziny Studenckiego Radia Żak
HORNY TREES
"Horny Trees" to powstała w 2007 roku grupa muzyczna, w której skład wchodzą Hubert Zemler, Paweł Szamburski oraz Maciej Trifonidis Bielawski. To trzy niezwykłe osobowości artystyczne, których celem jest stworzenie wspólnego, wyrazistego języka muzycznej wypowiedzi. Jako instrumentaliści mają różne doświadczenia i korzenie artystycznego rozwoju - od wykształcenia klasycznego, akademickiego przez jazzowe aż po samorodne i autodydaktyczne. Horny Trees - w swej muzyce posługują się głównie intuitywną improwizacją, której podłoże zabarwione jest wieloma odniesieniami do tradycyjnej muzyki etnicznej, kameralistyki oraz eksperymentu elektroakustycznego. Liczne doświadczenia członków zespołu na wielu płaszczyznach sztuki współczesnej - filmu, teatru, kina niemego, performance'u - pozwalają im na niezwykle ciekawą podróż w głąb muzycznej świadom. Podczas koncertu w Jazzdze Horny Trees zostanie wsparte przez DJ Lenara, czołowego rodzimego turntablistę i perkusistę Krzysztofa Szmańdę.
myspace: www.myspace.com/hornytrees
ŻERAFAŁ
Początki grupy sięgają 1997 roku, kiedy to Zbigniew (bas; ex - Ciastko, Szlagier), Łukasz (gitara, głos; ex - Szlagier), Klaudiusz (perkusja; ex - Ciastko, Baktrian, Szlagier, Kontrasty, Ofiary Stomilu, Goliat, Sumkawakan) i Radek (gitara; ex - Sumkawakan) postanawiają przedłużyć żywot najbardziej ekstremalnej mutacji pyrzyckiego folkloru. Po trzech latach prób, koncertach i dwóch sesjach nagraniowych wskutek migracji członków zawieszają działalność. W 2005 już na gruncie poznańskim uderzają ponownie i ze wzmocnioną siłą, a w miejsce jednej z gitar (Radek) pojawia się kobiecy głos (Ewa). ŻERAFAŁ to konglomerat muzyki współczesnej i odmian cięższych (od noise’u po death metal), sprytne łączenie zabawy z nierzadko bolesnym procesem twórczym, wytrwałość w produkcji niepopularnych melodii, ale przede wszystkim czerpanie wielkiej radości z katowania instrumentów oraz słuchaczy w imię ciągłego doskonalenia świata i siebie samych.
myspace: www.myspace.com/zerafal
KOT
Grupa KOT powstała w 2004 roku. Zajmuje się muzyką, poezją i audioperformance. Zespół używa magnetofonów kasetowych, które muzycy traktują jak tradycyjne instrumenty. Korzystają z partytur. Założycielem grupy oraz wyłącznym autorem tekstów i muzyki KOTa jest Wojciech Bąkowski. Lider zespołu występuje w roli wokalisty i posługuje się głównie melorecytacją. Na scenie, jak mistrz ceremonii, dyryguje dwoma magnetofonistami: Piotrem Bosackim i Przemysławem Saneckim.
Skład grupy zmieniał się kilkukrotnie. W przeszłości do zespołu należeli: Konrad Smoleński, Tomasz Mróz i Leszek Knaflewski. Wszyscy (byli i obecni) członkowie KOTa są absolwentami Akademii Sztuk Pięknych. Wszyscy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną niezwiązaną z KOTem. Niektórzy z nich wchodzą ponadto w skład innych zespołów (np. "Czykita", "Kristen"). Grupa KOT działa w stowarzyszeniu PINKPUNK.
myspace: www.myspace.com/grupakot
godzina 20.00 wstęp wolny
Klimek
Klimek- czyli Sebastian Meissner, niemiecki kompozytor polskiego pochodzenia, artysta multimedialny znany także jako Random Industries czy Random Inc to postać dobrze znana w świecie muzyki elektronicznej. Pod pseudonimem Klimek wydał dla kolońskiego Kompaktu genialną minimalistyczną płytę Milk & Honey, składającą się z dziewięciu kompozycji w pełni odzwierciedlających jego niezwykłą wrażliwość muzyczną. Jako Random Industries zyskał rozgłos za sprawą awangardowych eksperymentów firmowanych m.in. przez kultowe oficyny Mille Plateaux czy Sub Rosa. Sebastian Meissner uczestniczył także w projektach związanych z przestrzenią miejską. Badając różne konteksty społeczne, kulturowe i historyczne związane z czasoprzestrzenią miejską, tworzy instalacje audiowizualne będące pewną osobistą refleksją na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Swoje projekty prezentował podczas festiwali na całym świecie, m.in. na Mutek w Montrealu, berlińskim Transmediale, na Sonarze w Barcelonie. W czasie 13. Festiwalu Kultury Żydowskiej stworzył multimedialną instalację Obecność/ Nieobecność, która była pewną formą krytycznej medytacji nad przestrzenią - osobistym komentarzem na temat zmian jakie zachodzą na Kazimierzu. W Jazzdze Sebastian Meissner zaprezentuje nam swoje najbardziej minimalistyczno- ambientowe oblicze występując jako Kilmek.
myspace: http://www.myspace.com/random666industries
godzina 21.00, bilety 10 pln
wideo_instytut #11
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
11-sta edycja Wideo_Instytutu odbywa się w ramach 49-tych urodzin Studenckiego Radia Żak Politechniki Łódzkiej (Łódź 88,8 MHz, www.zak.lodz.pl).
Człowiek-TV set, czas trwania: ok.. 45 minut
Poniedziałkowe pokazy otworzy materiał przygotowany przez młodego, a przy tym bardzo zdolnego przyjaciela wideo_instytutu – Człowieka TV. Od kilku miesięcy rejestruje on koncerty nie tylko lokalnych, polskich zasłużonych formacji. Podczas jedenastej edycji wideo_instytutu Człowiek TV zaprezentuje zmontowany własnoręcznie set składający się z fragmentów kilkunastu wybranych koncertów. Nie zabraknie m.in. Salto, Pink Freud czy Contemporary Noise Quintet.
Więcej: www.czlowiek.tv, http://www.myspace.com/kamerzysta
Fragment: http://youtube.com/watch?v=rxyFxuPC2go
Stereolab „Oscillons from the Anti-sun”, rok produkcji: 2005, czas trwania: 40 minut
Jako drugie obejrzymy wideo załączone do wydanego w 2005 roku albumu Stereolab pt.: “Oscillons from the Anti-sun”. 40 minutowy materiał zawiera głównie teledyski brytyjskich klasyków avant-popu, choć pojawią się tu także fragmenty występu live. Wideo w sam raz na wiosnę.
Fragment: http://youtube.com/watch?v=BkpXoM0D-Pk
Battles, live Lowlands 2007, czas trwania: 53 minuty
Wystarczy spojrzeć na skład tej formacji, aby zgodzić się, że klasyfikowanie jej jako supergrupy nie jest przesadą. Ian Williams był podporą niezwykle zasłużonych formacji Don Caballero i Storm & Stress, John Stanier bębnił w Helmecie w jego złotych latach (teraz gra również w Tomahawk), Dave Konopka grał w Lynx, kwartet uzupełnia zaś syn wybitnego awangardowego saksofonisty Anthonego Braxtona – Tyondai (przez wiele lat nagrywający solowe płyty). Zanim Battles przyjadą do Polski (29 czerwca zagrają podczas Festiwalu Nowa Muzyka w Cieszynie) zobaczymy doskonałej jakości dvd z koncertu z holenderskiego festu Lowlands z 17 sierpnia 2007 roku. Battles grają głównie utwory z ostatniej płyty – „Mirrored”.
Battles live: http://www.youtube.com/watch?v=ZKNS8yzFXNM
godzina 20,00 wstęp wolny
Mass Kotki - Krwawa Mary tour
Mass Kotki w waszym mieście! Większość zainteresowanych już dawno wie, co to znaczy. Tych, którzy nie mieli jeszcze szczęścia lojalnie informujemy: Mass Kotki szaleją i zdobywają w mig każdą publikę. Od kilku lat udowadniają, że można buntować i bawić się jednocześnie. Zasłużoną popularność dziewczyny osiągały wdziękiem, pasją i niebywałym poczuciem humoru. Ich electropunkowa werwa, pomysły, sceniczne wygłupy, kostiumy i maskarady znane są już prawie wszędzie. Od momentu wydania Chodź Zobaczyć (2005) wszyscy niecierpliwili się o nowe kawałki, nagrania etc. Wreszcie jest! Nowa płyta Mass Kotek nosi adekwatny tytuł Miau Miau Miau i niebawem ujrzy światło dzienne w punkowej oficynie Pasażer Rec. Najbliższy koncert jest częścią trasy promującej nowy album warszawsko-łódzkiego girls duetu, oprócz premierowych kawałków set zasilą również nieśmiertelne hity takie jak Brutalny Erotyzm i „Rocco” oraz przebój „Arkadij Ilicz” z teatralnego repertuaru Mass Kotek. Na majowych koncertach będzie można też zobaczyć najnowszy klip do piosenki „Maryja”, a tytułowa postać pojawi się obok dziewczyn na scenie!
Tekst: Wiktor Skok
wystąpią:
Mass Kotki – koncert (Wawa, Łódź)
+dj’s: No.107 & Wiktor Skok
myspace: www.myspace.com/masskotki
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Festiwal Kultury Bałuckiej - BAUTATAFESTIWAL 2008
8 - 10 maja, 2008 odbedzie sie druga edycja Festiwalu Kultury Bałuckiej, czyli BAUTATA FESTIWAL 2008. Wydarzenie organizuje śmietanka bałuckiego undergroundu artystycznego, czyli Łukasz Cieślak znany jak Pan HOJIMUOTO, Piotr Połoz znany jako Pan GIOTTO oraz grupa filmowa NEOSNYwTV. Festiwal ma zwrócić uwagę na piękno Bałut, największej dzielnicy Łodzi. Organizatorzy festiwalu, jak sami podkreślają zostali przez Bałuty wykołysani, wydani na świat, by swoim geniuszem chwalić cudowność tej ziemi. Do takiego rodowodu rości sobie prawo wielu cwaniaków i cyników, bo faktycznie granice administracyjne tej dzielnicy obejmują takie obszary jak Teofilów, Radogoszcz, Zgierz, Łęczyce, Łowicz i znaczną część Podlasia. Bałuty ulegają ciągłym przemianom. Ale ich duch, istota, esencja pozostaje ciągle niezmienna. I choć nieprzychylne opinie, mity i legendy wciąż nie cichną na temat Bałut każdy człowiek o dobrym sercu zostanie tu dobrze przyjęty.
myspace: www.myspace.com/bautatafestiwal
godzina 21.00, wstęp 10 pln
PROGRAM FESTIWALU:
8 maja - Wielka Dyskusja na temat zmian zachodzących w krajobrazie
bałuckim. Dyskusję poprowadzi Aleksandra Krupa, badaczka bałut, etnolog
UŁ. W dyskusji udział może wziąć każdy chętny.
9 maja - Widowisko Multimedialne w klubie Jazzga: projekcje, koncert,
taneczne afterparty
10 maja - "Szukając ducha Bałut, pradawnego bóstwa BAUTATA" - Spacer po
starych Bałutach z przewodnikiem Łukaszem Cieślakiem
Jacaszek
Michał Jacaszek to na polskiej scenie muzycznej postać niezwykła, realizująca się we wciąż nowych projektach i stylistykach. Jego pierwszy materiał "Lo-Fi Stories" to rodzaj elektroniczno-akustycznych soundtracków do nieco psychodelicznych bajek, nagrany wraz z Miłką Malzahn "Sequel" to z kolei połaczenie jazzu, elektroniki, poezji śpiewanej, poza tym wielu słuchaczy zna także jego koncertowy projekt "Lem-concept" (soundtracki do "Bajek Robotów" Stanisława Lema).
Trzecia płyta Jacaszka również zaskakuje, tym razem Michał stworzył wraz z innymi muzykami projekt łączący elektronikę z brzmieniami muzyki poważnej. Klasyczne instrumenty i wokalowe improwizacje poddane zostały rozmaitym elektronicznym zabiegom. Efektem jest charakterystyczne, nieco zabrudzone, spatynowane brzmienie lo-fi, zestawione potem z surowymi partiami skrzypiec, wiolonczeli i wokalu.
Sam Michał Jacaszek tak pisze o tej płycie:
"Sięgnąłem po brzmienia harfy, fortepianu, orkiestry smyczkowej. Zebrane próbki dość mozolnie obrabiałem elektronicznie, budując wstępnie harmonie i frazy. Stefan Wesołowski rozwinął moje aranże, wzbogacił je harmonicznie, komponując a następnie nagrywając partie skrzypiec i wiolonczeli (na wiolonczeli Ania Śmiszek-Wesołowska). Maja wzbogaciła muzykę pięknymi sopranowymi improwizacjami, posługując się czasem chorałową manierą.
Muzyka w "Trenach" to żałobne, powoli powtarzające się elektroniczne frazy, smyczkowe harmonie oraz piękne, delikatnie przetworzone elektroniczne wokale. Dużo ciszy i skupienia, tęsknoty i bólu".
Album ukazuje się równolegle w Gusstaff Records oraz w norweskiej wytwórni Miasmah (obie wersje różnią się tylko okładką - wydanie Gusstaff Rec. to 6-stronowy digipak).
Stefan Wesołowski : aranżacja smyczków, skrzypce
Maja Siemińska: wokal
Ania Śmiszek Wesołowska : wiolonczela
kopmozycje i produkcja: Jacaszek
godzina 21.00, bilety 10 pln
Skok w Bok vs. Diskollektiv
Szał disco ciał opanował nie tylko łódzkie parkiety, ale i rozprzestrzenił się na cały niemal kraj. Tego wieczoru w klubie Jazzga będziecie mieli niepowtarzalną przyjemność zobaczyć, jak to robią w Warszawie, bowiem dj-e z Diskollektiv zaprosili tym razem niezwykły i wystrzałowy dj-ski skład Skok w Bok, czyli kryjących się pod tą nazwą Dj-a Dziewczynadilera oraz Dj-a Fajansa, którzy tak oto piszą o sobie:
SKOK W BOK to jedyna taka disco balanga w stolycy! Na zakręconych imprezach prezentujemy melanż disco lat 80-tych, electro, funku i rock'n'rolla. Muzyka, którą gramy jest tak różnorodna, że tworzy prawdziwą mieszankę wybuchową! Eklektyczny styl i Kicz'n'roll na całego! Tego wieczoru Skok w Bok wystąpi w pełnym składzie…
Wszystko to swoimi setami okraszą Mmx oraz Sjnet, czyli Diskollektiv. Wspaniała atmosfera, doskonałe wizuale, oraz niczym nieskrępowany taniec do białego rana zagwarantują wam niezapomniany wieczór w klubie Jazzga!
start: 22.00, wstęp: 10 pln
NEOGOTIK
NEOGOTIK to zderzenie dwóch indywidualności, które dźwięczy hukiem emocji. To czysty rock and roll w najsurowszej postaci.
NEOGOTIK to energia eksplodująca z bębnów, przesterowanej gitary basowej i jedynej prawdy jaką znamy, naszych własnych przeżyć śpiewanych naszym własnym głosem. To instrumenty, które wyrażają naszą miłość do tego co silne i klarowne. Żadnych więcej historii na temat tego jak powstał nasz zespół.
Pobraliśmy sie a potem zaczęliśmy grać razem jako NEOGOTIK!
Ile czarnych, gotyckich mocy jest w NEOGOTIK?!
NIE NO, GOTYK.
Prawdziwy duet:
Paulina Połoz - perkusja, głos (ex Dziko Pożądam Twoich Malinowych Ust),
Piotr Połoz - bas, głos (Psychocukier, Deuce, Cobula).
godzina 21.00, bilety 10 pln
LeSza - muzyka improwizowana
Muzyka improwizowana wynikająca z międzygatunkowych poszukiwań w niespotykanym instrumentarium. Dj Lenar (gramofon, loopstacja) to turntablistycznie przetwarzana sekcja rytmiczna i "zescratchowane" wszelkiego rodzaju sample, rytmy i accapelle. Paweł Szamburski (klarnety amplifikowane) to melodie i tworzona na żywo za pomocą loopstacji harmonia. LeSza to wyjątkowy, dynamiczny LiveAct w którym posthiphopowa maniera, współczesna elektronika i muzyka instrumentalna spotykają się korespondując na równych prawach.
Artyści od lat prężnie działają na warszawskiej scenie niezależnej. Koncertują w kraju i za granicą.
Organizują od 2002 roku cykl koncertów Djazzpora prezentujących muzykę improwizowaną.
Są współtwórcami niezależnej wytwórni LadoABC i Stowarzyszenia Kulturalnego Lado.
Razem grają w zespole Meritum, o.Grandier i ostatnio Horny Trees.
Paweł Szamburski - klarnety amplifikowane
Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Współtworzy niezależną wytwórnię płytową oraz stowarzyszenie kulturalne Lado Abc (www.ladoabc.com). Jest założycielem i liderem zespołu Meritum, od wielu lat prowadzi autorski cykl imprez z muzyką improwizowaną „Djazzpora”. W solowym projekcie „RepeatOne” komponuje muzykę na klarnet przetwarzany i amplifikowany. Udziela się również w takich projektach jak: Tupika, Cukunft, o.Grandier, Sztetlach, SzaZa. Jest członkiem grupy badaczy puszczy dźwiękowej – Horny Trees.
Dj Lenar - gramofon, loopstacja
Zwiazany z dzialalnoscią niezaleźnej wytwórni LadoABC. Nie ma ulubionych stylów, subiektywnie czerpie i szuka ciekawostek we wszystkich gatunkach muzyki. Grając korzysta z zestawu djskiego, loopstacji, płyt winylowych, komputera. Rozwija i promuje umiejętności turntablistyczne w ramach projektu Deckonstrukcja - cyklu spotkan djsko-instrumentalnych łączących abstract hip hop, plondrofonię i muzykę instrumentalną róźnych gatunków. Współorganizuje koncerty cyklu Djazzpora, gdzie prezentowana jest głównie muzyka improwizowana. W ramach tej imprezy na festiwalu Łańcuh II w warszawskim CSW uczestniczył w koncercie Looptosławski opartym na twórczości Witolda Lutosławskiego. W stylistyce wolnej improwizacji zagrał koncerty m.in. z Johnem Tilbury, Axelem Dornerem, Andrzejem Bauerem, Andrew Sharpleyem, Fredericem Blondy, Zbigniewem Piernikiem, Sainkho Namchylak, Le Qua Ninhem.
godzina 21.00, bilety 8 pln
Maximilian Skiba - Live!
wystąpią:
Maximilian Skiba - live act (Boxer Recordings)
Dekoszula (italo-disco set, Elektropunkz, Lublin)
No.107 (Elektropunkz, Łódź)
Wiktor Skok (Jude, Łódź)
Maximilian Skiba niemalże z dnia na dzień zdobywa coraz większy rozgłos. Jego pierwsze dwunastocalowe wydawnictwo, EPka "Randez-Vous Over Mars", ukazało się w 2005 roku nakładem kolońskiej Boxer Recordings i jak do tej pory jest najlepiej sprzedającym się tytułem tej wytwórni.
Maximilian Skiba należy do nielicznych polskich artystów elektronicznych, goszczących na międzynarodowych playlistach djskich. Jego brzmienie fascynuje i uzależnia. Po występach w Belgii, Wiedniu, Francji , Niemczech, Londynie wunderkind - maximilan znowu zawita do Łodzi. Przygotujcie sie na dużą porcje cyfrowego funku i neo disco! Ostatnio jego remix utworu Bonaire berlińskiego projektu Dutch Rhythm Combo został wybrany przez polskie radio Bis remixem roku 2007.
Legendarny Daniel Wang w ten sposób opisał muzykę młodego twórcy z Sosnowca: "Dj Fetish z Berlina podrzucił mi "Apple of Disco", brzmiącą jak połączenie wszystkiego co najlepsze z przeszłości i teraźniejszości - klarowna, ciepła produkcja, umiejętnie zdefiniowane tematy muzyczne, silny rys osobowości. Muzykę Maxa określiłbym jako bas i gitary autorstwa Chic połączone z sekcją smyczkową Beethovena, do tego odrobina italo-disco ze szczyptą soul w stylu flamenco. Gram utwory z tej płytki na wszystkich moich setach i wprost nie mogę się doczekać jego następnej produkcji. Max Skiba - wschodząca gwiazda z kraju Chopina!".
myspace: www.myspace.com/maximilianskiba
godzina 22.00, wstęp: 10 pln
The Hub (NYC)
Paul-Alexandre Meurens - saksofon
Tim Dahl - bas elektryczny
Sean Noonan - perkusja
Trio The Hub to nowe pokolenie nowojorskich jazzmanów. Istnieją od 1995 roku, koncertowali w Polsce już kilkakrotnie porażając słuchaczy swoją ekspresją i za każdym razem pozostawiając po sobie niezatarte wrażenia. Polska publiczność ich pokochała a ich czwarty krążek jest zapisem koncertu jaki miał miejsce w katowickim Teatrze Gugalander przed 5-ma laty. Na scenie emanują energią punkowego bandu, są scenicznymi zwierzętami i mimo młodego wieku bardzo doswiadczonymi muzykami.
The Hub współpracowali z powodzeniem z takimi gwiazdami jak Archie Shepp, Stanley Jordan, Geirge Garzone, Busta Rhymes, Yusef Lateef. Sean Noonan jest liderem nowojorskiego, multikulturowego ento-jazzowego ansamblu Brewed By Noon, który gościliśmy w maju 2007 w Polsce. Jego partnerami w BBN są takie sławy jak Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, czy Mat Maneri.
Określenie "jazz", czy nawet "avant jazz" może być w przypadku The Hub nieco złudne. O ile bowiem przyswoili oni sobie jazzową tradycję, to jednak muzyka, którą grają jazzem nie jest. Jak na przedstawicieli nowojorskiej sceny Down Town przystało dopracowali się własnego, niepowtarzalnego stylu żonglując konwencjami i łącząc melodyczne łamańce, bezkompromisowe improwizacje i ostry czad. The Hub znaleźli patent na bardzo osobisty kształt granej przez nich muzyki. "Trio z Nowego Jorku dokonuje inwazji na estradę, czyniąc najbardziej szokującą wrzawę, jaką można było kiedykolwiek usłyszeć przez zespół grający pod szyldem jazzu. (...) Najtrafniej można określić The Hub słowami: 'Free Jazz spotyka Death Metal pośród wirujących ostrzy kombajnu...'" - tak opisuje ich styl magazyn Jazz Review. Inni zestawiają ich nazwę z Charlsem Ives'em, Slayerem i Busta Rhymes jednocześnie. Fenomenalny basista Tim Dahl wyzwala bas z jego zwyczajowej rytmicznej roli często korzystając z mocnego sfuzzowanego brzmienia tego instrumentu. Kipiący energią perkusista Sean Noonan, grając na minimalnym zestawie na przemian torturuje słuchaczy i koi ich czujną delikatnością. Ekspresyjny Paul-Alexandre Meurens prezentuje się jako interesujący saksofonista, nie obawiając wykorzystywania przystawek umożliwiających uzyskiwanie brzmienia dwu saksofonów. Z jednej strony zmniejsza to surowość brzmienia, z drugiej zaś poszerza sonorystyczne - i tak bogate jak na tak mały skład - możliwości zespołu.
myspace: http://www.myspace.com/thehubnyc
godzina 21.00, bilety: 20 pln
Salto, Mikrokolektyw, Kristen
Nadająca w każdą niedzielę o godzinie 22:00 na falach Studenckiego Radia Żak audycja Instytut Adama B obchodzi właśnie swoje trzecie urodziny. 36-miesięczna przygoda z eterem zaskutkowała ponad 150 audycjami i 50 wywiadami (w tym z takimi osobowościami muzycznymi jak Rob Mazurek, Rob Wright czy Martin Brandlmayr). Trzecią rocznicę istnienia Instytut Adama B celebrować będzie na dwóch imprezach w klubie Jazzga. 10 kwietnia odbędzie się 10-ta edycja dziecka audycji - Wideo_Instytutu, cyklu projekcji muzycznych filmów dokumentalnych i video-bootlegów. Tym razem zobaczymy dwa dokumenty: "Punk's not dead" i "Afropunk: The Rock'n'roll nigger experience" oraz koncert grupy Black Flag. Wstęp na pokazy jest bezpłatny.
Dwa dni później usłyszymy już muzykę graną na żywo. Najpierw na jazzgowej scenie zaprezentuje się noise-rockowa grupa Salto, utworzona przez braci Mateusza i Łukasza Rychlickich (grają także w Kristen), do których dołączył niedawno Misza Rajchemba. Przyjęte bardzo entuzjastycznie pierwsze koncerty pinkpunkowych szarlatanów nasuwają skojarzenia z muzyką Lightning Bolt i wczesnego Don Caballero, aczkolwiek te dwa tropy nie oddają pełni kunsztu Salta. Jako drugi zaprezentuje się wrocławski Mikrokolektyw, czyli duet Artur Majewski, Kuba Suchar, których znamy z fenomenalnego Robotaobiboka. Wrocławski zespół na bazie wolnej improwizacji konfrontuje tradycje awangardowego jazzu z post-rockiem. Odnajdziemy tu wpływy zarówno Don'a Cherry'ego czy Art Ensemble of Chicago, jak i współczesnych chicagowskich tuzów (Rob Mazurek, Tortoise). Wieczór uwieńczy powracający po dwóch latach milczenia zespół Kristen. Jeden z najciekawszych rodzimych (i nie tylko) gitarowych bandów w planach ma nagranie piątej już płyty, więc niewykluczone, że w jazzdze usłyszymy kilka nowych utworów. Kristen podobnie jak Salto wchodzi w skład sceny Pink Punk.
sponsorzy: Szkoła Przekłuwania Ciała Ryszard Miazek,...
organizator: Studenckie Radio Żak Politechniki Łódzkiej
patron medialny: Gazeta Wyborcza
Sprawdź zespoły na youtube:
Salto: http://www.youtube.com/watch?v=Gziss04CPns
Mikrokolektyw: http://www.youtube.com/watch?v=1wt4qCHTCW4
Kristen: http://www.youtube.com/watch?v=GttT4l7NDas
godzina 20.00, bilety 10 pln
WESELE połowinki ASP
przyjdź studentko, przyjdź studencie
nie stój żaku na zakręcie
przyjdź do dża na połowinki
będzie wódka i prażynki
aż do świtu będą tańce
pogo, walc i wsze szturchańce
zagra Akord Bend a także
Mc z Bałut, ech a jakże
oraz dwa chłopaki funky
Dj Greg i koleżanki
Dj Luk i jego grupis
po bilecie trzeba kupić
i dla siebie i dla kumpla
zrób przebranie, idź do lumpa
zrób zakupy, glamour ciuchy
nie bądź drętwós, ciepłe kluchy
na weselu trzeba tańczyć
dzieci potem bedziesz niańczyć
teraz czas jest na zabawę
drinki, bans i dobrą (s)trawę
więc nie marudź, przyjdź do Jazzgi
nie zrobimy z Ciebie miazgi
start 20;00
wstęp 5 studenci ASP/10 pozostali
tekst Pani Stasia aka VJ ZEZ
Wideo_Instytut #10
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Tym razem zobaczymy dwa dokumenty: "Punk's not dead" i "Afropunk: The Rock'n'roll nigger experience" oraz koncert grupy Black Flag.
godzina 20.00, wstęp wolny
Premierowy pokaz multimedialnej prezentacji DVD obrazującej twórczość Remigiusza Wojaczka
Fundacja Na Rzecz Promocji Artystów "Jazzga" zaprasza na premierowy pokaz multimedialnej prezentacji DVD obrazującej twórczość Remigiusza Wojaczka (absolwenta ASP w Łodzi, studenta Wydziału Operatorskiego PWSTiTV). Jest to pierwsze wydawnictwo z cyklu "Galeria MŁA" (Młodych Łódzkich Artystów) zrealizowane przy wsparciu Akademii Języków i Kultur Narodów w Łodzi.
Przed pokazem odbędzie się spotkanie z autorem prac i realizatorami projektu.
więcej informacji na temat projektu: http://fundacja.jazzga.info
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych młodą łódzką sztuką.
po prezentacji zapraszamy na koncert formacji Pieczywo
"Nowy projekt muzyczny trójcy dżentelmenów. Miki znany z warszawskiego kwartetu KERD oraz elektorniczno avant-pop'owej formacji sPARROw cOWBOYz, Karool mocno związany z lublińskim Koolor Squad'em a także basista legendarnego Słomy i jego zespołu Przedwietrze a także Mario - perskusista popularnej jeszcze w latach 80-tych Gardenii. Chłopaki poznali się już kilka ładnych lat temu ale dopiero ostatnio postanowili wybrać się na muzyczną wyprawę razem. Wszyscy uważają, że "3" to najlepsza liczba więc odbędą ją jako tak zwane "power trio".
PIE czy WO? Oto jest pytanie! Trzej muzyczni dżentelmeni postanowili się z problemem zmierzyć i udzielić odpowiedzi w ponadmiejskiej warszawsko-lubelskiej formie. Gitarowe flow, ilustracyjne przestrzenne ambientowe rozmazy, spięte pulsem modernistycznej sekcji rytmicznej. Jazz, eksperyment i dobra zabawa! WyPIEczoNY występ muzyczny, trzech muzycznych ancymonów na deskach Jazzgi!
godzina 19.00, wstęp wolny
Funky meets Disco
Spotkanie dwóch nurtów muzyki tanecznej łączących w sobie wiele różnorodnych gatunków muzycznych, poczynając od funky, soulu, R&B czy hip-hopu, aż po całą paletę trendów lat 80-tych - a wszystko to spięte nowoczesnymi brzmieniami spod znaku electro, techno oraz house. W Jazzdze nurty te reprezentować będzie dwóch łódzkich dj-ów, którzy będą mieli okazję skonfrontować efekty swoich muzycznych poszukiwań - obaj od lat gromadzą to, co najdoskonalsze i najbardziej porywające w obrębie swoich muzycznych fascynacji. Pierwszy z to LUK, współtwórca słynnej już serii imprez "Funkowy kombinat", natomiast drugi to MMX, założyciel kolektywu disco www.myspace.com/diskollektive , prezenter autorskiego programu Elektrodisko w Studenckim Radiu Żak Politechniki Łódzkiej, oraz współtwórca wielu niezapomnianych imprez spod znaku disco. Obaj regularnie pojawiają się w klubie Jazzga, lecz nigdy dotąd nie mieli przyjemności zagrać dla was razem. Spotkanie to gwarantuje wybuchową mieszankę taneczną, a towarzyszące dźwiękom niezwykłe wizualizacje spotęgują doznania tańczących.Ten wieczór zapamiętacie na długo!
godzina: 22.00, wstęp: 10 pln
Konrad Korabiewski (Dania), support dj Carl Emil (Dania)
Urodzony w 1978 r. w Łodzi - artysta sztuki audio-wizualnej i performer. Mieszka i pracuje w Kopenhadze. Początkowo zajmował się przede wszystkim działalnością radiową (Radio Łódź, duńska stacja Det Aabne Baandvaerksted - Otwarte Warsztaty Radiowe, gdzie realizował swoją własną audycję "Decibel", poświęconą muzyce elektronicznej, seria audycji dla największej duńskiej stacji radiowej, DR P3). W tym samym czasie zajmował się również graniem muzyki jako DJ oraz organizowaniem koncertów.
Pod koniec 1996 roku Konrad rozpoczął pracę nad własną muzyką, czego rezultatem było demo "Music For Headphones EP", zrealizowane wspólnie z Henrikiem Midtgaardem oraz wyprodukowane z Nilosem Aakessonem pod nazwą Decibel Art Labs. Pierwszy koncert, który odbył się wiosna 1998 roku, ku jego zaskoczeniu, doprowadził go do finałów w lokalnym konkursie talentów muzycznych - "We Have The Stage - Have You Got The Music". Od tego momentu Konrad pracował sam, ze sporadyczną pomocą Nielsa Aakessona.
Od samego początku, mając dość przewrotny i bezkompromisowy stosunek do swojej muzyki, stworzył swój własny, niezwykle charakterystyczny styl, który stanowi połączenie humorystycznego, eksperymentalnego i zdecydowanego podejścia do muzyki z poważnym, melodyjnym i atmosferycznym brzmieniem.
W styczniu 1999 r. Konrad wziął udział w nowatorskim muzycznym projekcie "Radio Rooms" - emitowanym na antenie Duńskiego Radia, DR P1. Jest to zdecydowanie jego najbardziej eksperymentalna produkcja. Jesienią 2000 r. Konrad Korabiewski został laureatem 2-letniego stypendium przydzielanego corocznie przez Ministerstwo Kultury najbardziej obiecującym talentom muzycznym.
Konrad zdecydował się na wyjazd do Polski, gdzie - związany ze studiem muzyki elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie - brał udział w wielu eksperymentalnych projektach. Rezultatem kolejnych 2 lat były bardzo zróżnicowane doświadczenia: od audio-wizualnych wariacji operowych (Teatr Wielki w Łodzi), po występ w MTV, czy też projekty multimedialne. Poza autorskimi produkcjami Konrad zajmował się również przygotowywaniem remiksów takich artystów jak: Under Byen (DK) czy Amstrong (DK). Nie porzucił również dziennikarstwa muzycznego - pisze o muzyce i recenzuje ją na łamach magazynów muzycznych i portali internetowych.
Od 2004 Konrad Korabiewski jest członkiem Stowarzyszenia Kompozytorow Duńskich (DKF).
myspace: www.myspace.com/korabiewski
godzina 21.00, wstęp 10 pln
Robotobibok
Marcin Ciupidro - wibrafon, syntezatory
Artur Majewski - trąbka, syntezatory
Michał Karbowski -bas elektryczny
Jakub Suchar - perkusja, MiniMoog
Robotobibok powstał w lipcu 1998 roku we Wrocławiu. W swojej muzyce stara się łączyć elementy współczesnych nurtów muzycznych, inspirowanych ewolucją muzyki elektronicznej z energią jazzowej improwizacji. W warstwie instrumentalnej, mocny dźwięk perkusji, basu i trąbki splata się z wibrafonem i charakterystycznym brzmieniem analogowej elektroniki z lat 70-tych. Efektem tego, brzmienie zespołu może przywodzić na myśl aurę jazzu elektrycznego przełomu lat 60/70, a w partiach opartych głównie na dźwiękach syntezatorów i wibrafonu - atmosferę eksperymentów elektroakustycznych właściwych dla wczesnej muzyki elektronicznej. Elementem mającym duże znaczenie w muzyce Robotobiboka, jest post-jazzowy charakter sekcji rytmicznej zespołu. W grze bębnów i basu można odnaleźć wiele wątków inspirowanych motoryką najnowszych nurtów elektronicznych, jednak najczęściej stanowią one punkt wyjścia dla zastosowania bardziej złożonych kombinacji. Robotobibok stara się rozwijać własny język na obszarze muzyki improwizowanej. Jest w niej miejsce na solowe akcje poszczególnych instrumentów, jednak ostatecznie żaden z nich nie bierze góry nad pozostałymi.
Jeszcze w 2008 roku ukaże się nowy, czwarty album zespołu.
myspace: http://www.myspace.com/robotobibok
godzina 21.00, bilety 20 przedsprzedaż, 25 w dniu koncertu
30LAT - MUSIC NON STOP! part 2
Dick Voodoo - koncert (OD Records, Paris)
No.107 (Elektropunkz, Łódź)
Wiktor Skok (Jude, Łódź)
Dick Voodoo to francuski duet electro-trash, którego skład tworzą Dick Dave oraz kompozytor i multiinstrumentalista Dick Max. Wokalista Dick Dave to charyzmatyczna i legendarna już postać francuskiej sceny punkowej i elektronicznej, znany ze współpracy z projektami Metal Urbain (punk lat 70.) i Signal Electrique. Duet rozpoznawalny jest dzięki singlom: "Glossy Lips" (który Dj Hell wyróżnił jako numer 1 w swoim top ten w 2004r.) i "Mirage of Lust" z 2005r. Obie pozycje wydali nakładem własnej wytworni OD Records. Później ich produkcje i remiksy ukazywaly sie jeszcze na kilku tematycznych kompilacjach. Grupa wykracza poza aktualne preferencje francuskiej sceny, która niebezpiecznie flirtuje z komercyjnym popem. Dick Voodoo mają te tendencje w głębokim poważaniu i prędzej przyłożą reszcie porządnego kopa niż pójdą na jakikolwiek kompromis. Muzycznie tworzą swój własny, charakterystyczny styl, doceniony zarówno w Europie jak i na Świecie. Doszukującym się analogii, kojarzą sie z takimi zespołami jak Adult, Fad Gadget czy Acrosome. Ich szoł jest tajemnicze i mroczne, mimo to pełne energii i dzikości. Na koncertach żywiołowość udziela się publiczności, która zbombardowana przesterowanym i odurzającym basem może chcieć tylko więcej.
godzina 22.00, wstęp 13 pln
30LAT - MUSIC NON STOP! part 1
Na lineup pierwszej części obchodów trzydziestego jubileuszu dj-a No.107 składa się cały poczet znanych w Łodzi nazwisk kojarzonych z nurtem "electro". Impreza odbędzie się - gdzieżby indziej? - w klubie Jazzga. Tego uroczystego dnia można się spodziewać kompletnej masakry w doborowym towarzystwie znajomych, przy samej esencji tanecznego hałasu płynącego z głośników. Nie zapomnijcie zaopatrzyć się w hydro-blaster, tradycyjnie będzie potrzebny od północy. Na dokładkę, swój nieco mniejszy, ale również prawdziwy tort urodzinowy przyniesie dj Sadam. Zaczynamy kroić od godz. 22:00. Obecność obowiązkowa.
No.107 (Elektropunkz, Łódź)
And von S (ebm set, Berlin)
Clicks Live! (aka Kr-lik, Łódź)
Dtekk (Metro, Białystok)
Sadam (Elektropunkz, Łódź)
Wiktor Skok (Jude, Łódź)
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Wideo_Instytut #9
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
"Burn to Shine 02: Chicago IL", reż. Christopher Green , rok produkcji: 2004 r., czas trwania: 60 minut
Kuratorem drugiego odcinka cyklu "Burn to shine" był Bob Weston, wzięty inżynier dźwięku i basista grupy Shellac.13 września 2004 roku zaproszeni artyści zagrali 9 minikoncertów w przeznaczonym do rozbiórki domu (podobnie jak w każdym odcinku "Burn to Shine", tak i tutaj sfilmowane jest niszczenie budynku). Sporą zaletą muzyki zawartej na "Burn to shine 02: Chicago, IL" jest jej eklektyzm. Weston zgromadził muzyków z kręgu post-rocka (Tortoise, Pit Er Pat, Wilco), noise rocka (Shellac), postpunkowe Red Eyed Legends czy Tight Phantomz, grające alternatywne country Freakwater, a nawet neofolkowy projekt Lonesome Organist (enomenalny one man band. Lonesome Organist gra jednocześnie na klawiszach, perkusji i akordeonie, a do tego śpiewa i stepuje, to trzeba zobaczyć!). Ten zestaw wskazuje, że chicagowski odcinek "Burn to Shine" wydaje się być najlepszy w całym cyklu (póki co).
Więcej: http://trixiedvd.com/bts/02
Fragment: http://youtube.com/watch?v=8QSK6Jh47K4
Jesus Lizard "Sho(r)t", reż.: James Brett, rok produkcji: 1996, czas trwania: 41 minut
Po dwóch miesiącach do wideo_instytutu wraca jedna z najważniejszych kapel gitarowych w historii. Tym razem obejrzymy krótki dokument, w dużej mierze poświęcony koncertowemu fenomenowi Jesus Lizard. Rozmowy przeprowadzone w garderobie muzyków przeplatane są tu z fragmentami live z Vic Theatre w Chicago z 1996 roku. Dla przypomnienia, Jesus Lizard to: Mac Macnelly (perkusja), Duane Denison (gitara), David Sims (bas) i jeden z największych dzikusów rocka - David Yow (wokal).
Fragment: http://www.youtube.com/watch?v=XG-U7HyPOh4
Tortoise "Live, Bruksela 2002", czas trwania: fragment 70 minut
Koncert flagowej dla post rocka formacji z 22 września 2002 roku z Brukseli, który odbył się w ramach trasy promującej kapitalny album "Standarts". 12 utworów, 70 minut, raz rzewnej i delikatnej, innym razem energicznej muzyki zagranej jak zwykle z niezwykłym kunsztem i precyzją. Dodatkowym atutem tego video-bootlegu jest jego świetna jakość, która pozwala jeszcze bardziej docenić geniusz kwintetu Herndon, Bitney, McEntire, Parker, McCombs.
Fragment: http://www.youtube.com/watch?v=v4G4W3UFv0k
Pomiędzy filmami oglądać będziemy fragmenty teledysków i koncertów innych zasłużonych chicagowskich formacji (m.in. US Maple, Big Black...).
godzina 20.00, wstęp wolny
Indie rock night: Andy, O.P.R.
ANDY
Zespół ANDY powstał z miłości do muzyki. Został wymyślony w czterech różnych pokojach czterech różnych miast. W nich właśnie rozbrzmiewała ta sama muzyka, szafy pełne były podobnych ubrań, półki podobnych książek, głowy zaś pełne tych samych pomysłów na życie. To musiało skończyć się graniem rock&rolla.
Zespół powstał we wrześniu 2001 roku w przestrzeni wirtualnej. Ania Dziewit, dziś wokalistka i gitarzystka Andy, postanowiła poszukać ciekawych kobiet, które zechciałyby założyć z nią zespół. Na ogłoszenie, zamieszczone przez nią w portalu muzycznym nuta.pl, odpowiada Kasia Krawczyk (perkusja) i Bożena Pajak (gitara). Wkrótce po pierwszym spotkaniu dziewczyny zdecydowały, że mimo braku doświadczenia muzycznego założą razem zespół. Nadały mu nazwę Andy, na cześć Andy'ego Bel'?a - przystojnego wokalisty brytyjskiego gitarowego zespołu Ride działającego na przełomie lat 80 i 90. Kilka tygodni później dołączyła do nich grająca na basie Ania Gasior.
Muzyka Andy inspirowana jest przede wszystkim gitarowym brzmieniem zza kanału La Manche, jednak ich granie porównuje się do wielu różnych grup - od Sonic Youth, Placebo, the Strokes, poprzez Sleeper, Lush, aż po the Smiths i the Cure. Piosenki ANDY oparte są przede wszystkim na nieco zadziornym brzmieniu gitar i melodyjnych liniach wokalnych. Połączenie brudnych gitar i ciekawych tekstów tworzy frapującą całość.
Zespół ANDY rozpoczął swoją drogę koncertowa we wrześniu 2002 roku. Od tego czasu zagrał m.in. dwie trasy koncertowe z zespołem cool kids of death, wystąpił na festiwalu Mia100 kobiet, a także zagrał z takimi grupami jak Meble czy 19 Wiosen. Dziewczyny mają również na swoim koncie występ u boku Myslovitz na jednym z trzech koncertów promujących album „Skalary, Mieczyki, Neonki”. Od początku 2004 roku ANDY grają koncerty także poza granicami Polski - w Berlinie, Stuttgarcie, Budapeszcie. Zespół może również pochwalić się występem - na zaproszenie wytwórni Noise Asia z Hong Kongu - na Modern Music Festival w Chinach, obok takich gwiazd jak Mike Patton, John Zorn, YAT-KHA czy Cobra Killer.
Dzisiaj ANDY to:
Ania Dziewit
Joanna Hedemann
Kasia Krawczyk
Bożena Pajak
Tego wieczoru zespołowi ANDY towarzyszyć będzie łódzki 4-osobowy projekt
O.P.R., czyli Okres Połowicznego Rozpadu.
godzina 22.00, wstęp 10 PLN
After party po pokazie futureShorts - The Complainer and The Complainers
The Complainer to podstawowy projekt artystyczny Wojciecha Kucharczyka (WK). WK działa na scenie undergroundowej,elektronicznej, folkowej i innej od wielu lat. Od dawna występuje na międzynarodowych scenach, do tej pory najdalej na zachód grał w Miami/FL, a najdalej na wschód w Moskwie. Jako przedstawiciel polskich niezależnych pewne miejsca i festiwale odwiedzał pioniersko. Ale teraz czas na woltę, być może re-woltę, czas na nowy POP! Cały świat czeka z otwartymi ramionami!
SIŁA! RADOŚĆ! SZCZĘŚCIE! SŁAWA!
Od lipca 2007 występuje na scenie ze swoim zespołem The Complainers. Nadchodzi zupełnie nowa era dla tych ludzi! Grupa tworzy z niesamowitą energią! Oryginalność bez granic! Trzech muzyków i artysta tworzący wizualizacje, spotykają się na scenie gdzie tworzą SHOW, który czerpie wszystko co najlepsze z muzyki elektronicznej, folku, rocka (we wszelkich jego odcieniach), jest tak samo mocno zatopiony w historii muzyki jak w jej przyszłości. Po latach spędzonych w podziemiu polskiej sceny muzycznej, tworząc pod prąd i w unikalny sposób, budując konsekwentnie wizerunek swojego labela MIK.MUSIK!, The Complainer obecnie jest niezaprzeczalnie jednym z liderów przygodowej muzyki! Ale, uwaga, powoli zaczyna zagrażać także gwiazdom mejnstrimu. Choć nie jest to sport ani konkurs, 2008 będzie rokiem TC.
godzina 22.00, wstęp 15 pln.
ROGIŃSKI_LENAR
Zetknięcie dwóch stylów muzycznych. Alternatywny turntablism i freejazzowa gitara elektryczna. Międzygatunkowe poszukiwania i improwizacja na styku muzyki instrumentalnej oraz muzyki opartej o dynamiczne posthiphopowe przetwarzanie sampli na gramofonach.
Pomysł projektu powstał po koncercie w ramach imprezy Deckonstrukcji (warszawskiego cyklu warsztatów i koncertów muzyki alternatywnej konfrontujących muzyków instrumentalnych i elektronicznych).
Dj Lenar (Meritum, Pink Freud), jego gramofony i loopstacja to dynamicznie "zeskreczowana" sekcja rytmiczna, sonorystyka avanturntablismu oraz plondrofonia muzyki etnicznej.
Raphael Rogiński (Shofar, Cukunft) na gitarze elektrycznej uzypełnia całość harmonią i melodią czerpiącą z tradycji jazzu oraz muzyki ludowej związanej z kulturą amerykańską i żydowską.
Duet przygotowywuje właśnie materiał na album, który planuje wydać na wiosnę nakładem niezależnej wytwórni LadoABC.
godzina 21.00, bilety 10 pln
Psychocukier
Psychcukier
Oprócz kilku interesujących nurtów i wykonawców w muzyce, inspirują nas dźwięki wydawane przez przedmioty znane każdemu. Chłodziarko- zamrażarka, odbiornik radiowy i telewizyjny, alarm samochodowy, aparat telefoniczny, pilot tv, itp. Inspirująca jest dla nas także RÓŻNORODNOŚĆ i WIELOŚĆ doświadczeń, kształtów, kolorów, załamań, krzywizn, prostych i podwodnych brzmień. Lubimy różnokolorowe światła, ubrania na wagę, słowa i dźwięki z nikąd, głowy przestrzenne, szumy i rzeczy, które mają trzy połowy, chociaż takich jeszcze nie znaleźliśmy.
godzina 21.00, bilety: 10 pln
Funkowy Kombinat 5
Z okazji pierwszej rocznicy cyklu na ten wieczór przygotowaliśmy specjalny prezent dla gości Jazzgi. Jest nim gwiazda wieczoru Dj Animisiewasz Startt - 1/2 krakowskiego dj dream teamu Piękni Chłopcy. Człowiek znany zarówno jako najlepszy dj wśród grafików, jak i najlepszy grafik wśród dj-ów. Jego przepiękne prace można podziwiać na stronie http://animisiewasz.digart.pl/
Tego wieczora będzie on jednak odpowiedzialny za zaprezentowanie tanecznej strony jazzu. A jak wielką parkietową ma on siłę, dowiadują się co weekend bywalcy najlepszych krakowskich klubów takich jak Ministerstwo, Pauza, Piękny Pies czy Caryca. Wie o tym także cała plejada dj-ów z Polski oraz takie zagraniczne gwiazdy jak Diesler (Tru Thoughts), Paul Murphy (Afro Art), Ursula 1000 (ESL), Dom Servini (Wah Wah 45s) czy Nik Weston (Mukatsuku), z którymi miał on okazję wspólnie występować. Wspierać go będą gospodarze cyklu - obchodzący tego dnia urodziny Dj Greg oraz Dj Luk, którzy zadbają, aby tego wieczoru w Jazzdze nie zabrakło zacnej selekcji funku, disco, latin, starego dobrego hip hopu, broken beatu i calypso. Tradycyjnie w trakcie wieczoru wyświetlane będą klimatyczne produkcje filmowe. Plakaty i zdjęcia z poprzednich imprez oraz promomix dostępne na stronie http://www.myspace.com/funkowykombinat
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Capitan Commodore & Piotr Gwadera
Projekty Capitana Commodore stanowią naturalną kontynuację działań Rzutnika B9. Nagrania wydawane przez mini-wytwórnię Marcychonagrywa znalazły wydawcę. Label Requiem wydał materiał pod tytułem "Disco Polo" (teraz dostępna również w sieci). Projekt Capitan Commodore powstał z fascynacji brzmieniem 8-bitowych komputerów. Płyta "Disco Polo" to zrealizowana z przymrużeniem oka fuzja klasycznego disco (Mili Vanili, Eurobeat), punkowej energii (Peaches) i syntetyczności electro (Kraftwerk). Obecnie nagrywa materiał dla International DeeJay Gigolo Records.
Wraz z perkusistą łodzkiej formacji Puch, Piotrem Gwaderą, wystąpią po raz kolejny, w ciągu ostatnich miesięcy ,w Jazzdze. Muzyka, którą wspólnie tworzą Commodore i Gwadera, oscyluje na granicach wielu gatunków muzycznych takich jak: jazz, muzyka elektroakustyczna, taneczne elektro/techno, a w kulminacyjnych momentach wyzwolenia jest elektroakustycznym free jazz techno punkiem.
po koncercie zapraszamy na live Capitana Commodore solo.
godzina 21.00, wstęp 10 pln
Herb Robertson + 100nka
Herb Robertson – trąbka
Tomek Les – gitara elektryczna
Adam Stodolski – kontrabas
Przemek Borowiecki – perkusja
Herb Robertson
Pochodzący z New Jersey muzyk, cieszący się uznaniem całego świata jako odkrywczy trębacz, kompozytor i aranżer, doskonale odnajdujący się zarówno w jazzie tradycyjnym, jak i w brzmieniach bardziej awangardowych. Ukończył znamienity Berklee College of Music, stworzył i współpracował z wieloma formacjami muzycznymi w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie. Nagrywał z czołowymi artystami światowej sceny muzycznej, spośród których warto wymienić takie nazwiska jak Tim Berne, Bill Frisell, Joey Baron, Anthony Braxton, Anthony Davis, Bobby Previte, David Sanborn, John Zorn, Paul Motian, Evan Parker, Frank Gratkowski, Joe Fonda, Gerry Hemingway, Satoko Fujii, Marc Ducret, Simon Nabatov, Mark Feldman, Elliot Sharp, Rashied Ali, Ray Anderson, Dewey Redman, Mack Goldsbury, …
Od 2005 muzyk jest wspołwłaścicielem wytwórni Ruby Flower Records, promującej awangardowy jazz oraz nowoczesną muzykę w jej rozmaitych formach.
100NKA
Pełne temperamentu trio improwizacyjne, w skład którego wchodzą perkusista Przemysław Borowiecki, kontrabasista Adam Stodolski oraz gitarzysta Tomasz Leś. Muzyka 100nki utrzymana jest w improwizacyjnym tonie z mocnym groovem i elementami free. Muzycy mówią o sobie, że "poszukują nowych przestrzeni w muzyce akustycznej i okołojazzowej, wzbogacając ją o brzmienia gitarowej elektroniki".
godzina 21.00, bilety 10 pln
Electrocandy! + No.107
ELECTROCANDY! to istniejące od lipca 2005 roku, lecz szybko zdobywające popularność, didżejskie trio, którego inspiracje płyną z rozmaitych stylów muzycznych. Najczęściej grają mieszankę electro, nu-rave, baltimore, carioca funk itp. Przywiązują dużą wagę do techniki miksowania ale również do wizualnej oprawy imprez, dlatego często wspomagani są przez zaprzyjaźnionych widżejów. Zazwyczaj można ich usłyszeć w różnych krakowskich klubach (tam supportowali między innymi Fila OK z londyńskiego NagNagNag), ale grywają także na imprezach w Warszawie (w Saturatorze, Jadłodajni Filozoficznej, Tomba Tomba), Wrocławiu (w Drodze do Mekki), Zakopanem (VaVaVoom) i na Śląsku (m. in. w Zanzibarze).
W Jazzdze zmierzą się z naszym łódzkim reprezentantem - No.107. Z pewnością będzie iskrzyło!
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Wideo_Instytut #8
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Art Ensemble of Chicago "Live from the Jazz Showcase 1981", reż. William J. Mahin, rok produkcji: 2004 r., czas trwania: 60 minut
Ósmą edycję wideo_instytutu zaczniemy od prezentacji koncertu jednych z największych jazzowych ekscentryków - Art Ensemble of Chicago. To chicagowskie kombo zasłynęło niekonwencjonalnym łączeniem awangardy, jazzu free, bopu i funku z elementami afrykańskiej muzyki etnicznej. Wpływy kultury czarnego lądu widoczne były także w scenicznym image'u członków AEOC, którzy występowali z pomalowanymi twarzami, odziani w bajkowe kostiumy. Członkowie Art Ensemble of Chicago słynęli także z talentu do gry na najróżniejszych instrumentach, zwłaszcza perkusyjnych. Legenda głosi, że podczas europejskiego tournee w 1969 roku używali ich ponad 500. W wideo_instytucie obejrzymy koncert wychowanków słynnej AACM z rodzimego chicagowskego klubu Jazz Showcase (który funkcjonuje od 1947 roku!). Art Ensemble of Chicago wystąpiło w najmocniejszym składzie: Lester Bowie - trąbka, perkusjonalia, Joseph Jarman - saksofony, perkusjonalia, Famadou Don Moye - perkusja, Malachi Favors - kontrabas, perkusjonalia, Roscoe Mitchell - saksofony, perkusjonalia.
Więcej: http://diapazon.pl/PelnyMuzyk.php?Id=2
AEOC live: http://youtube.com/watch?v=Q4mTdOn5DzQ
Sun Ra "A Joyful noise", reż.: Robert Mugge, rok produkcji: 1980, czas trwania: 60 minut
Kolejny jazzowy dziwak tego wieczora. Rzekomo przybył z Saturna, twierdził, że reprezentuje rasę aniołów. Genialny kompozytor, multiinstrumentalista, a także poeta i filozof. Wielki muzyczny profeta, który zawsze szedł własną, odrębną artystyczną ścieżką. W filmie Roberta Mugge rozważania mistrza Sun Ra (m.in. dotyczące jego miejsca w kosmosie) przeplatają fenomenalne futurystyczne, rozwichrzone improwizacje jego Arkestry. W filmie usłyszymy także fragment solowego występu fortepianowego Sun Ra.
Więcej: http://en.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra
Fragment: http://youtube.com/watch?v=RkkTJNORt_Q
Painkiller "Live, Moscow 23.05.2006", czas trwania: fragment 30 minut
Na koniec gratka dla fanów soczystego, połamanego free jazzu. Z pozdrowieniami dla Marcina Kydryńskiego - fragment (a może, jeśli będą chętni, całość) koncertu grupy Painkiller z Moskwy z 2006 roku. Tym razem ta wyśmienita superformacja wystąpiła w trio: Tatsuya Yoshida (bębny), Bill Laswell (gitara basowa), John Zorn (saksofon). Takie nazwiska gwarantują ekstremalne przeżycia. Uwaga! Projekcja nie dla klientów multibanku!
Fragment: http://youtube.com/watch?v=HpAYTlyTXMo
godzina.20:00, wstep wolny
Holy Trinity (Slg, Mike P, Rate)
Tych trzech panów raczej nie potrzeba przedstawiać bliżej łódzkim klubowiczom. Stanowią pewną gwarancję udanej imprezy. Dla tych którzy nie wiedzą kim jest święta trójca:
Pod pseudonimem SLG kryje się Łukasz Seliga, łódzki muzyk i producent. Nigdy nie występował jako dj, pragnął natomiast grać własną muzykę na żywo, więc skoncentrował się na doskonaleniu live-actow, dzięki czemu jest obecnie jednym z czołowych minimal-tech-housowych live performerów w Polsce. Wypracował swój charakterystyczny styl, swobodnie łączący surowość minimal techno z żywym, funkujacym house'owym groovem i inspiracjami w estetyce Glitch/IDM.
Mike P pochodzi z Warszawy. W 2000r. stanął za gramofonami, pragnąc prezentować swe ulubione brzmienia, lokujące się w rejonach współczesnego "niemieckiego minimal-tech-house". Jego styl to bezkompromisowa, energetyczna mieszanka minimal techno i tech-house'u, która niezawodnie sprawdza się na klubowych parkietach, nie pozwalając nikomu spokojnie ustać na nogach.
Rate [24.o6]
Zabawę z muzyką zaczął już jako nastolatek grając na instrumentach perkusyjnych w różnych zespołach(naked, dgb, plastic bag) Początkowo fascynowała go muzyka rockowa, lecz jej miejsce szybko zajął funk, break beat, house, techno. Od 2003 roku gra jako dj rate, lionel lichy. Od 2007 tworzy w programie ableton live.W tym co prezentuje pobrzmiewają chłodne berlińskie przestrzenie minimalu techhouse, połamane pulsy Londynu i duszne tempo Detroit. . Grał międzyinnymi w warszawskich i łódzkich klubach (Jazzga, Le Madame, M25, Piętro, Vinyl bar, Oiom ,Droga Do Mekki, Luztro).Grał z Scsi – 9, Noze, Jeff Miligan, Lawrence i wieloma polskimi artystami.
godzina 22.00 wstęp: 10 pln
Disco Libre de san Valentin
Walentynkowy piątek w klubie Jazzga to najlepsza okazja do tanecznego celebrowania święta zakochanych. Tego wieczoru wystąpią: Nebaz (DDR Crew, Kraków), Sjnet i Mmx.
"Disco Libre de San Valentin" to impreza łącząca disco lat 70', 80' i 90' z najnowszymi muzycznymi trendami takimi jak: electro, clash, house, indie czy synth-pop. Jest to kolejna impreza organizowana przez Mmx i Sjnet, którzy tworzą łódzki disco kolektyw: http://www.myspace.com/diskollektive
Po raz drugi ich gościem będzie Nebaz twórca serii imprez DDR - Disco Dance Revolution, oraz rezydent krakowskiej klubokawiarni Łubu-Dubu. Doskonała muzyka jaką usłyszycie wzbogacona zostanie w niezwykłe wizualizacje stworzone przez BNS.
Gorąco zapraszamy zakochanych i każdego kto ma ochotę pobawić się przy hitach z minionych lat i nie przegapić karnawału.
muzyka: disco 70's, 80's, 90's , polish hits, new romantic, italo disco, electro, new wave, indie
action visuals by BNS
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Moretti /Masecki /Roginski
Skład zespołu zawiązał się w listopadzie 2007 roku. Na repertuar składają się utwory Raphaela Rogińskiego oraz wolna improwizacja wynikająca ze zderzenia trzech osobowości muzycznych, związanych z takimi składami jak: Shofar, Mitch and Mitch, Pink Freud czy Baaba.
W marcu 2008 zespół wyda płytę koncertową nakładem wytworni LadoABC nagraną w warszawskim klubie Chlodna 25.
Skład:
Raphael Rogiński- gitara
Marcin Masecki- fender piano, fortepian
Macio Moretti- perkusja
godzina 21.00, bilety 15/20 pln
Trzej gospodarze
Trzej gospodarze z Łodzi zapraszają na wspólny koncert-performance.
Co łączy te z pozoru 3 różne projekty? Na pewno humor, absurd i elektronika.
DEUCE to twórca wodewilowych piosenek, opowiadających piękne życiowe historie. Istnieje wielu naśladowców i plagiatorów jego muzyki oraz stylu życia, ale on wspaniałomyślnie przymyka na to oko. Śpiewa o kakaowym drzewie, złych dziennikarzach i ludziach otyłych. W międzyczasie bierze udział w wielu innych interesującyh projektach: PSYCHOCUKIER, COBULA, BIO PROJECT, BAUTATA ALLSTARS.
Węgorz Elektryczny - zwariowany twórca przezabawnych historii i protest-songów, jak choćby piosenka o Misiu Uszatku, czy ścieżki dźwiękowej do filmu 'Miasto płynie' (w reż Balbiny Bruszewskiej). Niezwykle spostrzegawczy i trafiający w sedno. Jego znak rozpoznawczy to szybkie, melodyjne kawałki w stylu... electro-rap.
MIKROWAFLE - to istniejacy już od 4 lat, rozpoznawalny na polskiej scenie synt-popowej, team. Rzadko koncertują w Łodzi. Określa sie ich mianem modnego ostatnio 'kiczu', a to za sprawą pierwszego teledysku "Dziewczyna Taliba'. Jednak fani tandety i kiczu będa mocno zawiedzeni, gdyż forma jest bardzo dojrzała.
MIKROWAFLE to kontynuacja postindustialno-eksperymentalnej spuścizny, grup-legend: PRTOPLAZMY (1993-2003) i MORRIS GENERATIV (1989-2003); W roku 2007 zaproszeni na wiele prestiżowych festiwali, jak Heineken Open'er, Transwizualia czy Free Form Festival. Podczas ostatniego sylwestra, zaproszeni do otwarcia Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W nowatorski sposób zderzają się tu z operowym głosem pięknej, ciemnoskórej wokalistki, Emose Uhunmwangho. Sensację wzbudzają malowniczymi uniformami oraz projekcjami video.
godzina 21.00 wstęp 10 pln
Wideo_Instytut #7
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Podczas siódmej edycji zobaczymy:
Modulations: Cinema for the Ear
Ninja Tune - Zen TV
Dalek - live, Warszawa 2007
godzina 20.00, wstęp wolny
"Zen TV - A retrospective of Ninja Tune videos", rok produkcji: 2004 r., czas trwania: około 60 minut
Siódmą edycję wideo_instytutu zaczniemy od mniej więcej godzinnego pokazu teledysków muzyków skupionych wokół oficyny Ninja Tune (z racji objętości Zen TV zobaczymy tylko jego fragmenty). Różnorodną, łączącą elementy elektroniki, hip-hopu i jazzu, muzykę artystów z tej słynnej londyńskiej wytwórni przeniesiono w świat X muzy z niezwykłym graficznym kunsztem. Obejrzymy wideoklipy m.in. Skalpela, Hexstatic, Kida Koali, Jaga Jazzist czy Amona Tobina (wśród nich abstrakcyjne animacje, wideo art, a nawet paradokumenty).
Więcej: http://www.ninjatune.net/ninja/release.php?id=804
Fragment: http://www.youtube.com/watch?v=XBRf3BhQD00
"Modulations: Cinema for the ear", reż.: Iara Lee, rok produkcji: 1998, czas trwania: 75 minut
Ten dokument śmiało możnaby nazwać filmową biblią muzyki elektronicznej. Dokument Iary Lee (nominowany w konkursie Sundance) ukazuje ewolucję elektroniki na przestrzeni kilkudziesięciu lat (chociaż najmocniej zaakcentowana jest tu ostatnia dekada XX wieku). Autorka zabiera nas w podróż po najprężniej funkcjonujących scenach techno i post-techno (Detroit, Londyn, Nowy Jork, Barcelona, Berlin...), ukazując ich specyfikę i odrębność. Dużym atutem "Modulations" jest liczba wywiadów przeprowadzonych z kluczowymi dla tej muzycznej dziedziny postaciami m.in. z Johnem Cage'm, Karlheinzem Stockhausenem, Billem Laswellem, duetem Autechre, Genesisem P-Orridge'm czy Alec'iem Empire. No i rzecz jasna fenomenalne, często unikatowe fragmenty live-actów i teledysków.
Więcej: http://www.caipirinha.com/Film/modulations/modcontents.html
Fragment: http://www.youtube.com/watch?v=Huny02GCj6I
"Dälek, live Warszawa 27.10.2007", czas trwania: 30 minut
Ostatnim akcentem tej edycji wideo_instytutu będzie prezentacja fragmentu wideo bootlegu z październikowego warszawskiego koncertu formacji Dälek. Występującą zwykle w duecie (MC Dälek i Octopus) grupę wsparł tego wieczora dronowy walec – formacja Destructo Swormbots, czyniąc dälekowy, nerwowy rap jeszcze gęstszym i bardziej niepokojącym. Podczas tego krótkiego setu grupa grała materiał z albumu "Abandoned Language" wydanego w wytwórni Mike'a Pattona Ipecac.
Fragment: http://www.youtube.com/watch?v=ctWUaLl8htk
Funkowy Kombinat 4
Po dłuższej przerwie do Jazzgi powraca Funkowy Kominat. Czas ten nie pozostał jednak zmarnowany. Greg został właścicielem vinyl-shopu www.vinylex.pl i przy okazji tego znacznie rozszerzył swoją już i tak szeroką płytotekę. Łukasz również nie prożnował spędzając długie godziny w sklepach muzycznych Wielkiej Brytanii. Rezulatem tego będzie kipiąca od pozytywnej energii i tanecznego rytmu mieszanka funku (w tym jego polskiej wersji), funky disco, oldskulowego hip hopu, calypso, afrobeatu, latin jazzu oraz starannie wyselekcjonowanych housu i broken beatu. Krótko mówiąc wszystkiego tego co ziemia dała ludziom najlepszego do tańca.
godzina 21.00 wstęp do 23.00 - 5 pln, po 23.00 - 10 pln
Electro Kwant
electro / italo / techno / ebm / nu-romantic / disco
Edemski Live! (Audiosfera, Białystok)
Dtekk (Metro, Białystok)
No.107 (Elektropunkz, Łódź)
Wiktor Skok (Jude, Łódź)
Białystok podbija Łódź! Tym razem rezydent "Metra" - Dtekk, przywozi ze sobą Edemskiego. Jest on kosmonautą, wyrażając się przez własna muzykę. Inspiruje się brzmieniami electro & ambient z innego wymiaru. Jako przysłowiową biblię traktuje Future Sound of London lub wczesne nagrania Anthonego Rothera co wyraźnie słychać w jego twórczości. Niektórzy nawet twierdzą, że jest spadkobiercą i kontynuatorem sytlistyki czystego electro Rothera. Mocne słowa ale znajdują pokrycie juz w pierwszych minutach jego żywiołowego live actu. Pozostaje tylko sobie życzyć solidnego klubowego nagłośnienia i paru godzin czasu na zapomnienie o ziemskim świecie. Wnioskując po młodym wieku artysty i prezentowanym poziomie można się spodziewać, że wkrótce będzie kolejnym eksportowym, polskim nazwiskiem. Póki co supportował takie sławy elektronicznego świata jak Legowelt, Bangkok Impact czy Alden Tyrell. Całości wieczoru dopełnią serwując najświeższe nagrania z czarnych płyt didzeje: Dtekk, No.107 & Wiktor Skok.
dj Dtekk
Mieszka w Białymstoku, studiuje na tamtejszym Uniwersytecie. Rezydent klubu Metro. Gra i promuje imprezy od 2001 roku. Brał udział w konkursie Heineken Thirst, gdzie udało mu sie dotrzeć do półfinału. Zajął pierwsze miejsce w konkursie Dj Cup na Street Art Festival we Wrocławiu. Współtworzy zarówno agencję eventową www.audiosfera.net, jak i portal internetowy www.clubbing.podlasie.pl. Z pasją działa na rzecz sceny, wierząc, że to co najlepsze jest jeszcze przed nami. Miłośnik wszystkiego co detroit, techno, electro, czy italo. Głęboko grzebie w muzycznej przeszłości patrząc w jej przyszłość. Jest odpowiedzialny za zorganizowanie sporej ilości niezapomnianych imprez na Podlasiu, między innymi z udziałem Legowelt'a, Aldena Tyrell'a, Juliana Liberatora, Sneak Thief czy Bangkok Impact. Występował na imprezach w Białymstoku, Suwałkach, Augustowie, Warszawie, Toruniu, Lublinie, Łodzi, Krakowie, Olsztynie, Wrocławiu, Gnieźnie, Płocku, nad polskim morzem oraz na Słowacji. Grał z paroma ciekawymi artystami zza granicy.. oraz z czołówką polskich didżejów sceny techno i electro.
godzina: 22:00, wstęp 10 pln
Warsaw Electronic Festival 2008: WEF ON TOUR
Warsaw Electronic Festival rusza w Polskę. Po raz pierwszy idea przeniesienia koncertów WEF do innych miast pojawiła się na forum WEF-u. Tam dojrzała szybko do tego, by zaistnieć podczas inauguracyjnego koncertu w Częstochowie. Później docieraliśmy jeszcze do Poznania (dwukrotnie) i Radomia, po to aby wrócić ponownie do Warszawy i podsumować zeszły rok ośmiogodzinnym koncertem w słynnym klubie Akwarium.
Teraz kolej na Łódź i cztery nowobrzmieniowe projekty: Capitan Commodore / Piotr Gwadera, Krypton, Le Visage i More. Całość okraszona będzie wizualizacjami poznańskiej vj-ki - Anny Stukot.
czytaj więcej: www.wef.jazzga.info
godzina 21.00, bilety: 10 pln
Anthony Cox, Adam Pierończyk - Quartet.
Kwartet Cox/ Pierończyk/ Mears/ Dziedzic to międzynarodowy, wyjątkowy projekt w którym spotykają się muzycy z wielkimi jazzowymi osiągnięciami.
Pierwsza myśl o współpracy pojawiła się już dziesięć lat temu ale dopiero jesienią 2005 roku udało się spotkać obu muzykom. Adam Pierończyk zaprosił Anthonego Coxa do projektu zrealizowanego na specjalne zamówienie prestiżowego festiwalu jazzowego w Lipsku "Leipziger Jazztage". W połowie 2007 roku Anthony Cox zaproponował Pierończykowi współtworzenie zespołu. Do projektu zostali zaproszeni także Adrian Mears i Krzysztof Dziedzic. To nie przypadkowy wybór. Jest naturalną konsekwencją spotkań muzyków.
Anthony Cox, amerykański kontrabasista, od lat należący do najważniejszych przedstawicieli tego instrumentu współpracował m.in. z: Elvin Jones, Joe Lovano, Dino Saluzzi, John Scofield, Stan Getz, Ed Blackwell in.
Adam Pierończyk czołowy muzyk polskiej sceny jazzowej wyróżniony przez "Gazetę Wyborczą" jako "jeden z pięciu najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w Polsce na XXI wiek, od kilku lat uznany przez miesięcznik „Jazz Forum” najlepszym polskim saksofonistą sopranowym.
Adrian Mears, Australijczyk, jeden z najlepszych puzonistów grający również na australijskim instrumencie didgeridoo. Łączy go długoletnia współpraca z Adamem Pierończykiem (zespoly East West Wind & Adam Pierończyk Digivooco)
Krzysztof Dziedzic jeden z najważniejszych polskich perkusistów młodego pokolenia, na swoim koncie ma współpracę z czołowymi artystami polskiej sceny. Od wielu lat intensywnie współpracuje z Pierończykiem (głównie Adam Pierończyk Trio)
godzina 21.00, bilety: 30 pln
Mainstreet quartet
MAINSTREET QUARTET
Witold Janiak - fortepian
Michał Kobojek - saksofon altowy
Marcin Błasiak - gitara basowa
Emilian Waluchowski - perkusja
Formacja istnieje od 2006 roku.Muzyka którą tworzą powstała z inspiracji Patem Methenym,Weather Report oraz elektrycznymi dokonaniami Chicka Corei i Herbie Hancocka.Członkowie zespołu mają na koncie współpracę z wieloma gwiazdami jazzu ( Krzysztof Ścierański,Maciej Strzelczyk,Piotr Baron ) i muzyki pop ( Various Manx,Blue Cafe,Monika Brodka ).Zespół jest laureatem Grand Prix na VI Międzynarodowym KROKUS JAZZ FESTIWAL w Jeleniej Górze w 2007 roku.
godzina 21.00, bilety: 10 pln
Total-Disco bal maskowy!
Po raz kolejny mamy niezmierną przyjemność zaprosić was na szalony i niezwykły sylwestrowy bal maskowy do klubu Jazzga. Ta niesamowita, ostatnia noc w roku ponownie upłynie nam w rytmach elektro-disko. Wnętrze klubu przy ulicy Piotrkowskiej 17 rozświetli feeria barwnych świateł, niespotykana scenografia i wspaniałe przebrania tańczących gości - wszystko to sprawi że ta jedyna i niepowtarzalna pozostanie na długo w pamięci.
Ale nie tylko z powodu sylwestrowej nocy zabawa będzie przednia - jeszcze niedawno myśleliśmy, że będzi to ostatni taki bal w klubie Jazzga, ale dzięki Waszej pomocy klub został uratowany! Uczcijmy to razem celebrując ten wyjątkowy wieczór.
Gwarantujemy, że w tę zaczarowaną noc nie zejdziecie z parkietu za sprawą dyskdżokejów, którzy swoimi kosmicznymi setami wycisną z Was ostatnie krople potu.
W menu sylwestrowym znajdziecie między innymi:
- zimne przekąski czyli: kanapki, koreczki, krakersy z pastami, paluszki, orzeszki, owoce i wiele innych smakowitości,
- ciepły posiłek w postaci krokietów pierogów oraz wspaniałego barszczu czerwonego
- butelka schłodzonego szampana dla dwóch osób.
Bar przygotuje również specjalną sylwestrową kartę zawierającą niezwykłe drinki w kosmicznie promocyjnych cenach.
Tego wieczoru za sterami pojawią się:
Fagot
No.107
mmx
godzina 21.00, bilet 100 pln
Antidj Front
Muzycy znani z zespołów łódzkiej sceny niezależnej: legendarnego Kiśla i Lstadt postanowili zagrać tym razem nie na gitarach a na gramofonach.
Proponowaną przez siebie odmianę muzyki klubowej nazywają trans virus house .
Ich set urozmaicać będzie brzmienie żywych instrumentów a potężna dawka rytmów i melodii w walce z trans house zapewni energetyczną zabawę do samego rana.
XWOTRAVEL,
RATEPUS JD,
Pejo TL,
Martin W. Taylor.
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Wideo_Instytut #6 + Czad Giełda
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Wideo_Instytut #6 jest dedykowany Beńkowi Szramkowskiemu.
Czad giełda
W trakcie szóstej edycji wideo_instytutu odbywać się będzie czad giełda. Zapraszamy wydawców, dystrubutorów, allegrowiczów i wszystkich innych potencjalnych sprzedawców fanzinów, książek, płyt, vinyli, i innych akcesoriów związanych z kulturą niezależną. Wszystkich zainteresowanych sprzedażą prosimy o kontakt, celem rezerwacji miejsca wystawowego. Adres mailowy: adasbogusiak@gmail.com.
Szóstą edycję wideo_instytutu rozpoczniemy blokiem teledysków i fragmentów live takich formacji jak US Maple, Shellac, Fugazi...
Jesus Lizard "Live, Boston, 4.10.1994", rok produkcji: 1994 r., czas trwania: 65 minut
O Jesus Lizard krążyła opinia, że to jedna z najlepszych kapel grających na żywo w historii. No to wyobraźcie sobie tych koncertowych herosów, mistrzów noise rocka w szczytowej formie! Przypadła ona m.in. na pamiętny bostoński koncert z 1994 roku. W wideo_instytucie obejrzymy 65 minutowy zapis tego kapitalnego gigu. Jesus Lizard, występujące w oryginalnym składzie (Duane Denison - gitara, David Sims - bas, Mac Macnelly - perkusja, Dawid Yow - wokal) zagra najmocniejsze kawałki ze swojej dyskografii: m.in. "Seasick", "Mouthbreather", "Boilermaker" czy "Gladiator". Szykujcie się na potężne lewe sierpowe!
Więcej: http://mvdb2b.com/search/item.php?SESSION_NO=DDFOLDBF&sku=DR-4567
Trailer: http://youtube.com/watch?v=XZlTonrCPxI
"We Jam Econo - The Story of Minutemen", reż.: Tim Irwin, rok produkcji: 2005, czas trwania: 90 minut
Przed nami dokument poświęcony jednej z najważniejszych post-hardcore'owych formacji, praktycznie całkowicie nieznanej w kraju nad Wisłą. Trio Minutemen (Mike Watt - bas, D.Boon - gitara, George Hurley - perkusja), choć istniało tylko 5 lat, w znaczącym stopniu wpłynęło na kształt amerykańskiego rocka alternatywnego. Grupa odważnie łączyła punkową motorykę z jazzowym feelingiem, bluesem i folkiem. Charakterystyczne dla Minutemen'a były krótkie, maksymalnie zwięzłe utwory (nazwa zespołu nie ma jednak nic wspólnego z minutowymi piosenkami, szczegóły w filmie) zagrane z niesamowitym kunsztem i precyzją, wydawałoby się nieosiągalną przez kapele hardcore-punkowe. Karierę Minutemen'a przerwała tragiczna śmierć D.Boon'a, który zginął w wypadku samochodowym 22 grudnia 1985 roku. Dokument Tima Irwina zawiera niezliczoną ilość fragmentów live oraz wywiadów, zarówno archiwalnych, z członkami Minutemen, jak i zarejestrowanych stosunkowo niedawno m.in. z Ianem McKaye, Henrym Rollinsem, Grantem Hartem czy Thurstonem Moorem.
Więcej: http://en.wikipedia.org/wiki/Minutemen_%28band%29
Trailer: http://youtube.com/watch?v=Qs-I-9I4dfk
"Burn to Shine 01: Washington, DC", czas trwania: 45 minut
Seria "Burn to shine" liczy dziś 5 odcinków. Jej idea zakłada rejestrację odbywających się jednego dnia, w jednym miejscu występów live kilku lokalnych formacji. Po wszystkim filmowane jest niszczenie służącego wcześniej za scenę domu. Pierwszy odcinek zrealizowano w Waszyngtonie, w wolnostojącym budynku przejętym po niedawno zmarłej sąsiadce przyjaciela Brendana Canty'ego. "Burn to shine 01" zawiera występy kilku świetnych waszyngtońskich wykonawców, na czele z The Evens (nowy zespół Iana MacKaye), Q and not U, French Toast czy Weird War (z charyzmatycznym wokalistą Iane Svenoniusem, znanym wcześniej z Nation of Ulysses i The Make Up). W przyszłości zobaczymy kolejne odcinki tego cyklu.
Więcej: http://trixiedvd.com/bts/01
godzina 19.00, wstęp wolny
Dub Unity
Dub Unity to kolejna z cyklu imprez organizowanych w Jazzdze przez łódzko-krakowski Sound System Ras Bass.
Tym razem będzie to impreza poświęcona muzyce dub. Usłyszeć będzie można stare, dubowe jamajskie brzmienia lat 70-tych i 80-tych (yabby you, augustus pablo, king tubby), jak również nowoczesny dub tworzony głównie w UK (jah shaka, aba shanti-i, jah tubbys). Utwory będą prezentowane głównie inna one deck style tzn. będą grane z jednego gramofonu , a całość wzbogacona zostanie dźwiękami syren i efektów.
Roots Revival - stołeczny kolektyw, w skład którego wchodzą Jaszol i Roots Kontrolla - dotychczasowi członkowie Reggaestacji i Tisztelet Sound
Ras Bass - Sound, promujący już od 5 lat - początkowo w Krakowie, a obecnie i w Łodzi - bezkompromisowe, ciężkie, basowe brzmienia Jamajki i UK w stylu Roots & Culture.
Macca dub - przygodę swoją rozpoczął jako fotograf dokumentujący reggae, a od 2004 roku działa aktywnie jako selektor muzyki dub.
Na imprezie zakupić można będzie plakat oraz piny przygotowane przez Hakobo, a o oprawę wizualną wydarzenia zadba fufufu.pl
godzina 22.00, wstęp 10 pln
Exploding Star Orchestra (USA) - part 2
Rob Mazurek - kornet, komputer, kompozytor
Artur Majewski - trąbka
Jason Adasiewicz - wibrafon
Jason Ajemian - kontrabas
Mike Reed - perkusja
Jakub Suchar - perkusja, minimoog
Eksplodująca Gwiazda z Chicago
Rob Mazurek jest bodaj najważniejszym dziś trębaczem jazzowej awangardy, znanym z Chicago Underground, Sao Paulo Underground czy Isotop 217. Jak niegdyś Miles Davis nieustannie szuka nowych kontekstów dla muzyki improwizowanej. Exploding Star Orchestra to powołana przez niego formacja, skupiająca czołowe osobowości współczesnego chicagowskiego jazzu i okolic, spajająca ścieżki, jakimi w ostatnich latach podąża tamtejsza muzyka improwizowana. Nagrana w 14-osobowym składzie płyta "We Are All From Somewhere Else" przywołuje wspomnienia big bandów Sun Ra, a nawe echa flirtujących z muzyką świata eksperymentów Dona Cherry'ego, ubrane jednak we współczesne szaty. Energetyczne i na swój sposób dostojne tematy oparte są na posuwistej, transowej motoryce o momentami bardziej postrockowej niż jazzowej proweniencji. Masywne groove'y i riffy wspaniale kontrastują ze świetlistymi, lirycznymi dźwiękami fletu (wyśmienita Nicole Mitchell) - dzięki czemu brzmienie jest nasycone, ale zarazem przejrzyste i lekkie. Całość chwilami nabiera nieco ilustracyjnego charakteru. Choć Orkiestra wystąpi (2 dni pod rząd) w okrojonym, 6-osobowym składzie, z pewnością sprosta wymaganiom najbardziej wybrednych słuchaczy!
Bonusem do koncertu sześcioosobowej orkiestry będzie live video przygotowane przez Raymonda Salvatore Harmona.
txt: Łukasz Iwasiński - Aktivist
Patronat medialny:
MZG.pl, BigCity.pl, Brzmienia.pl, Independent.pl, Porcys.com, 80bpm.net, Relaz.pl, DeepSounds.pl, Dobra-Muza.pl, PKS.org.pl, AlternativePop.pl
start: 21.00
bilety: 15 pln, karnet na dwa dni 20 pln
Exploding Star Orchestra (USA) - part 1
Rob Mazurek - kornet, komputer, kompozytor
Artur Majewski - trąbka
Jason Adasiewicz - wibrafon
Jason Ajemian - kontrabas
Mike Reed - perkusja
Jakub Suchar - perkusja, minimoog
Eksplodująca Gwiazda z Chicago
Rob Mazurek jest bodaj najważniejszym dziś trębaczem jazzowej awangardy, znanym z Chicago Underground, Sao Paulo Underground czy Isotop 217. Jak niegdyś Miles Davis nieustannie szuka nowych kontekstów dla muzyki improwizowanej. Exploding Star Orchestra to powołana przez niego formacja, skupiająca czołowe osobowości współczesnego chicagowskiego jazzu i okolic, spajająca ścieżki, jakimi w ostatnich latach podąża tamtejsza muzyka improwizowana. Nagrana w 14-osobowym składzie płyta "We Are All From Somewhere Else" przywołuje wspomnienia big bandów Sun Ra, a nawe echa flirtujących z muzyką świata eksperymentów Dona Cherry'ego, ubrane jednak we współczesne szaty. Energetyczne i na swój sposób dostojne tematy oparte są na posuwistej, transowej motoryce o momentami bardziej postrockowej niż jazzowej proweniencji. Masywne groove'y i riffy wspaniale kontrastują ze świetlistymi, lirycznymi dźwiękami fletu (wyśmienita Nicole Mitchell) - dzięki czemu brzmienie jest nasycone, ale zarazem przejrzyste i lekkie. Całość chwilami nabiera nieco ilustracyjnego charakteru. Choć Orkiestra wystąpi (2 dni pod rząd) w okrojonym, 6-osobowym składzie, z pewnością sprosta wymaganiom najbardziej wybrednych słuchaczy!
Bonusem do koncertu sześcioosobowej orkiestry będzie live video przygotowane przez Raymonda Salvatore Harmona.
txt: Łukasz Iwasiński - Aktivist
Patronat medialny:
MZG.pl, BigCity.pl, Brzmienia.pl, Independent.pl, Porcys.com, 80bpm.net, Relaz.pl, DeepSounds.pl, Dobra-Muza.pl, PKS.org.pl, AlternativePop.pl
start: 21.00
bilety: 15 pln, karnet na dwa dni 20 pln
Pink Freud
Pink Freud, którego bazą jest skład: Mazolewski-Ziętek-Staruszkiewicz, przyczynił się do zmiany generacyjnej na polskiej scenie jazzowej i do otworzenia rynku wydawniczego na siłę muzyki niezależnej. Formacja przedefiniowała jazzową kompozycję dla pożytku nowoczesnej i wymagającej publiczności. Ostatnie 12 miesięcy to czas wytężonej pracy zespołu oraz usankcjonowania pozycji Pink Freud na scenie muzycznej.
Po dziewięciu miesiącach od wydania albumu "Punk Freud", ukazuje się na rynku najnowsze wydawnictwo zespołu Pink Freud pt. "Alchemia". To piąta płyta trójmiejskiego zespołu, który w przyszłym roku będzie świętował dekadę swojego istnienia. Skład wzbogacony o saksofonistę Tomka Dude i pianistę Marcina Maseckiego, rozszerzył obszar muzycznego poszukiwania i postawił jeszcze większy nacisk na energię i spontaniczność.
Wojciech Mazolewski - bas, loop sampler
Tomasz Ziętek - trabka, elektronkika
Kuba Staruszkiewicz - perkusja
Tomasz Duda - skasofon
Marcin Masecki - piano
http://myspace.com/pinkfreudmusic
godzina 21, wstęp: 30/40 pln
Potty Umbrella
POTTY UMBRELLA - aktywny psycho-trans, odsłona koncertowa.
Od momentu wydania ostaniej płyty "FORTE FURIOSO", czyli od kwietnia 2007r, zespół koncertował głównie poza granicami kraju, odwiedzając Niemcy, Holandie, Irlandie i Anglie. Najbliższa trasa obejmie 9 największych polskich miast.
Muzycznie będą to w przeważającej ilośći utwory z ostatniej płyty oraz kilka starszych kompozycji w nowym sosie aranżacyjnym oraz zupełnie nowe, nigdzie wcześniej nieprezentowane i nigdzie niezarejestrowane pomysły. Będzie to duża porcja energetycznego grania, w zalewie psychodelicznego transu, okraszona elementami elektrojazzu.
Zespół POTTY UMBRELLA powstał w 2003r i stworzyli go muzycy wcześniej grający w zespołach SOMETHING LIKE ELVIS i TISSURA ANI. Przez pierwsze dwa lata kształtował się charakter tworzonej muzyki jak i skład zespołu.
Debiutancka płyta "ALL YOU KNOW IS WRONG" ukazała się w 2005r. Nispełna rok później zespół wydał kolejną płyte "FORTE FURIOSO", nakładem własnego wydawnictwa WET MUSIC RECORDS.
Niemal od razu po premierze płyty powstała muzyka do słuchowiska "Akropolis"“ wg Stanisława Wyspiańskiego, w adaptacji Pawła Łysaka, które było transmitowane na żywo z Teatru Polskiego w Bydgoszcz, przez Radio PiK.
Zespół POTTY UMBRELLA ma na swoim koncie wspólne koncerty z zespołami ACID MOTHER TEMPLE & THE COSMIC INFERNO oraz NOMEANSNO.
http://www.pottyumbrella.com
http://www.myspace.com/pottyumbrella
godzina 21.00, bilety: 12 pln
Sneak Thief - Live! (Francja), Dekoszula, No.107, Wiktor Skok
wystąpią:
Sneak Thief - Live! (Francja; Bunker, Klakson, Creme, Space Factory, Goodlife, Lasergun)
Dekoszula - (Elektropunkz, Lublin)
No.107 (Elektropunkz, Łódź)
Wiktor Skok (Jude, Łódź)
Melancholiczno - mechaniczną muzykę wykonywaną przez Michela Morin’a, znanego światku muzycznym jako Sneak - Thief, można klasyfikować gdzieś pomiędzy elektrofunkiem, wczesnym hip - hopem, a soulem. Gdzieś w tle pobrzmiewają też echa z Detroit, EBM-owe fascynacje czy też naiwne melodyjki rodem z Italo Disco. Od 1997 roku Sneak - Thief wykonuje swój całkowicie analogowy live-act, przy użyciu między innymi konstruowanych przez siebie sekwencerów, grając na żywo w różnych miejscach w Europie i Ameryce Północnej. W 2002 roku do występów na żywo Sneak - Thiefa dołączyła Lindsay-J, i od tej pory brała udział w wielu jego przedsięwzięciach. Lindsay-J miała dosyć znaczący wpływ na dalszą twórczość Sneak - Thiefa, nie tylko przez doświadczenie w komponowaniu, lecz także przez charakterystyczny wokal. W 1999 Sneak - Thief zaczyna realizować swoje elektroniczno - funkowe projekty muzyczne w wytwórni Gingerbread House Records. Jego płyty wydawane były również przez wytwórnie znane i poważane w podziemnym światku elektronicznym - Bunker czy Clone. W 2002 roku Sneak - Thief podjął współpracę z Stephanem Buschem, znanym jako DJ Gitano i połówką Fancymana (Gigolo, Lasergun) w projekcie Polygamy Boys. Live act’y Sneak’a słyną z funkowego zacięcia, nie pozwalającego nikomu na parkiecie stać obojętnie. Bombę energetyczną jaką serwuje Michel podczas swoich występów najlepiej charakteryzuje przymiotnik ‘ass-shaking’ … na polski niestety nie przetłumaczalny.
godzina 22.00, wstęp 12 pln
Strange Attractor (Holandia)
Strange Attractor to perkusista/producent Richard van Kruisdijk (perkusja, Moog, elektronika) i człowiek– orkiestra Niels Van Hoorn (saksofony, klarnet basowy, flet, syntetyczne dęciaki).
Rzadko w dzisiejszym szołbiznesie trafia się muzyka tak przystępna i nastrojowa, a zarazem zawierająca najnowocześniejsze rozwiązania brzmieniowe.
Jazzujące, klikające utwory są perfekcyjnie zaaranżowane i wykonane.
Richard van Kruisdijk, założyciel Sonar Lodge, kultowej już grupy nu-jazz/trip-noir i współwłaściciel labela Music For Speakers, jest uznanym fachowcem od nowoczesnych breaków, a Niels Van Hoorn to już prawdziwa legenda sceny niezależnej. Znany przede wszystkim jako członek THE LEGENDARY PINK DOTS, współpracował także z największymi tuzami niezależnej sceny (m.in. Richard Sinclair (Hatfield & The North), Cevin Key (Skinny Puppy, The Tear Garden), Steven Stapleton (Nurse With Wound). Niels jest niezrównanym mistrzem jazzującej psychedelii i awangardowych brzmień. Jest też jednym z najlepszych, najbardziej ekspresyjnych muzyków koncertowych.
Na koncertach Richard i Niels występują w towarzystwie Marie-Claudine Vanvlemen, wokalistki Sonar Lodge, o ciepłym, pełnym głosie.
godzina 21.00, bilety 15 pln
Voice_electronic duo
Projekt Zosi Esden (głos, loops, laptop) i Marcina Dymitera (elektronika, gitara, głos, generator, loopy, taśmy)
Jest to kolejny rozdział naszej współpracy: wcześniej spotkaliśmy się przy pracy nad płytą w zespole Mordy (2005). Po próbach w innych składach / konfiguracjach spotkaliśmy się ponownie już jako duo. Duet to kameralna i otwarta forma dla naszej ekspresj w ramach której możemy współtworzyć nową jakość. W muzyce nie ma granic ani barier-to uniwersalny język. Interesują nas dźwięki, otoczenie i eksperyment. Esden _Emiter to projekt oparty na elektronicznych/ elektroakustycznych i wokalnych improwizacjach oraz interpretacji muzyki współczesnej: od kameralistyki, kreatywnej kultury dj'skiej, ambient, tradycji piosenki, po wolną improwizację.
Współpracujemy również z artystami video, teatrem ruchu.
godzina 21.00, wstęp 10 pln
200x ElektroDisko - Frivolous live! (Kanada), SLG live, Capitan Commodore live, dj YourMadFriend
Gdyby stać się na chwilę szkolnym nauczycielem, najłatwiejszym wydaje się połaczyć niezwykłe zachowanie Daniela Gardnera z ułomnoscią, niezdolnoscią do nauki; ale byłaby to także pierwsza z serii nieudanych prób kategoryzacji tego niedefiniowalnego młodego artysty.
Posiłkując się dalej wątkiem szkoły - ten młody mieszkaniec Vancouver zawsze otrzymywał co najwyżej przecietne oceny, aż do semestru, kiedy to jeden przedmiot dał impuls, by wreszcie intensywnie uczestniczyż w zajęciach: Kompozycja w Muzyce Elektronicznej. Nagle posypały się najlepsze oceny. Był to także sposób, by złączyć oczarowany młody umysł z przeszło dekadą nieznosnej nauki gry na fortepianie.
W 1996 roku, przeciągnięty już na stronę parkietów i brzmienia Detroit, 16letni Frivolous angażuje się w długoletni związek miłosny z płytą winylową i zaczyna swoja pierwsza cotygodniowa rezydencję w klubach na przedmieściach Vancouver. Po dwóch zupełnie bezproduktywnie spędzonych latach w elektronice, pózniej także sztuce użytkowej, paraniu się wydawnictwami white label, Daniel decyduje się odstawić swą dumę do kąta i wysłać demo. CD zawierające niedokończone projekty zostały wysłane do 5-ciu najbardziej innowacyjnych wytwórni niemieckich, z których to otrzymał 3 odpowiedzi z prośbą o wydanie jego materiału. "Powiedziałem Andy'emu [Vazowi, Background Records], że te projekty są nieskończone, a dzien, w którym otrzymałem od niego odpowiedź w tej sprawie był także dniem, kiedy pojawiło się próbne tłoczenie mojego singla Crankkongestion EP i od tej pory to toczy się jak reakcja łancuchowa". Dzisiaj, po długiej ewolucji własnego brzmienia, alter ego Daniela - Frivolous stara się połaczyć zainspirowana romantyzmem najwyźszej jakości futurystyczną produkcję ze starym duchem soulu. Również jego niezwykle dziwaczne wystepy, które inkorporuja klasyczne instrumenty, wynalazki domowej roboty i wokale wrzucone w środowisko zbudowane na eksperymencie ze zgrzytającym, poszatkowanym funkiem, muzyką nowoczesna czy aktualnymi eksperymentami są przedłużeniem tego, co chciałby zawrzec we własnej muzyce.
www.frivolouslive.com
www.scapemusic.com
www.myspace.com/frivolouslive
godzina 22.00, wstep 20 pln
Contemporary Noise Quintet
Contemporary Noise Quintet - formacja założona przez braci Kapsa, wcześniej współtworzących Something Like Elvis. W składzie znaleźli się także Tomek Glazik – na saksofonach (Kult, ex-4Syfon, Sing Sing Penelope), Wojtek Jachna na trąbce (Sing Sing Penelope, Mordy). W listopadzie 2006 r. do grupy dołączył gitarzysta Kamil Pater, a ostatnio basista Patryk Węcławek, który zastąpił dotychczasowego basistę Pawła Urowskiego.
Muzykę zespołu można określić jako energetyczny jazz, z elementami muzyki filmowej, jednak różnorodność dźwięków nie pozwala jednoznacznie zaszufladkować wypracowanego przez muzyków stylu.
Jesienią 2006 ukazała się debiutancka płyta zespołu "Pig Inside The Gentleman", która zebrała bardzo pozytywne recenzje i została jedną z płyt roku w plebiscycie Programu Trzeciego Polskiego Radia. W listopadzie zespół wyjechał w trasę koncertową do kilkunastu miast Polski. Koncerty CNQ spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem.
godzina 21.00, bilety 15 pln
Wideo_Instytut #5: (post)Industrial Nacht
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
Einsturzende Neubauten "Halber Mensch.”, reż.: Sogo Ishii, rok produkcji: 1986 r., czas trwania: 57 minut
Przed nami pierwszy i zarazem najsłynniejszy materiał video niemieckich mistrzów industrialu. Halber Mensch zarejestrowano podczas podróży Einstuerzende Neubauten do Japonii w 1985 roku. W filmie oprócz fragmentów „zwykłych” koncertów oglądamy także sceny z występu formacji w opuszczonej fabryce. Neubauteni wykonują utwory z płyt „Drawings of Patient O.T.” oraz „Halber Mensch”.
Trailer: http://youtube.com/watch?v=3GPuOrroqEs
”Death in June – Behind the mask”, reż.: Darryl Hell, rok produkcji: 2005, czas trwania: 70 minut
Przeplatany fragmentami muzycznymi wywiad - rzeka z Douglasem Pearcem, spiritus movens jednej z najważniejszych postindustrialnych formacji – Death in June. Występujący przez większość filmu w masce Douglas P opowiada szczegółowo o swoim życiu, ideologicznym podłożu twórczości DIJ oraz kontrowersjach z nim związanych. Dodatkową zaletą dokumentu Darryla Hell’a jest naturalna scenografia w jakiej przeprowadzono wywiad - zimne, brudne podziemia jednego z nowojorskich wieżowców.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=EWExnbS9TqA
Coil, "Live in Moscow", 15.09.2001, czas trwania: 55 minut
Na zakończenie piątej edycji wideo_instytutu obejrzymy zapis fenomenalnego koncertu grupy Coil, jaki odbył się 15 września 2001 roku w klubie moskiewskim klubie DK Gorbunova. Moskiewski występ to nie tylko 7 utworów (m.in. "Amethyst Deceivers" i „Constant Shallowness leads to evil”), ale też niecodzienna, „paranoiczna” oprawa wizualna. Podczas moskiewskiego koncertu Coil wystąpił w składzie: John Balance, Peter Christopherson, Tim Lewis (znany lepiej jako Thighpaulsandra), Tom Edwards. Ciężko będzie zasnąć po tym video-bootlegu.
godzina 20.00 wstęp wolny
200x ElektroDisko - MMX, SJnet, Fagot, Paqu (nebaz DDR crew)
Elektro-Disko to unikalny autorski program radiowy poświęcony muzyce elektronicznej - swoisty leksykon muzyki tanecznej od disco lat 70-tych począwszy, a skończywszy na nowoczesnych brzmieniach, najnowszych wydawnictwach płytowych oraz biografiach artystów tworzących w wielu różnych gatunkach muzyki, takich jak: techno, house, electro, new wave, punk, new romantic czy micro house. W każdy czwartek od godziny 18 na falach studenckiego radia Żak Politechniki Łódzkiej 88.8 MHz można dowiedzieć się, dokąd wybrać się w nadchodzący weekend, posłuchać wielu znamienitych gości odwiedzających studio i grających dla słuchaczy na żywo, a także wysłuchać wielu koncertów i płyt nie emitowanych nigdzie indziej.
Tej jesieni audycja i jej prowadzący obchodzą dwusetne wydanie programu na antenie i z tej okazji zapraszają Was wszystkich na okolicznościową imprezę: 200x ElektroDisko na antenie...
Wydarzenie to składać się będzie z dwóch części:
Pierwsza z nich odbędzie się 10.11.2007 w klubie JAZZGA i upłynie pod hasłem DISCO! Wystąpią dla Was sami autorzy audycji Elektro-Disko czyli: Sjnet, mmx oraz ich goście: Fagot (DJ oraz członek zespołu 19 Wiosen, twórca solowego projektu ProcesorPlus) oraz Nebaz (twórca legendarnej audycji "Sonda", również nadawanej niegdyś na naszej antenie, a także serii imprez DDR -Disco Dance Revolution).
(discovisuals by BNS)
Start - godz. 22:00, wstęp - 10 zł.
Druga odsłona 200x ElektroDisko odbędzie się tydzień później, czyli 17.11.2007, również w klubie JAZZGA przy ulicy Piotrkowskiej 17 i upłynie pod hasłem ELECTRONIC! Za sprawą gwiazd, które zaszczycą nas swoją obecnością, wydarzenie to będzie imprezą na najwyższym muzycznym poziomie. Wśród zaproszonych artystów są: FRIVOLOUS live (Karloff, ~scape, Kanada), SLG live (Level, Trenton, Trapez), Capitan Commodore live (International Deejay Gigolo), oraz dj (wielka niespodzianka) YourMadFriend (Łódź).
(visuals by FUFUFU)
Start - godz. 22:00, wstęp - 20 zł.
after party : "pogo gity" - Nowy Świat
W ramach after party po premierowym pokazie filmu deskorolkowego POGO GITY (20:00 w kinie CHARLIE), koncert zespołu Nowy Świat.
"Nowy Świat powstał w 1997 roku żeby zagrać na festiwalu Totalny Rozpierdol Systemu. Graliśmy i gramy punk rocka '77 w czystej postaci i pijemy raczej wino niż piwo. Nasze teksty opowiadają o relacjach damsko-męskich i Warszawie a szczególnie naszej dzielnicy - Żoliborzu."
Zespół ma za sobą 6 sesji nagraniowych, 2 zarejestrowane koncerty i zagrał wiele koncertów na terenie całego kraju w tym m.in. występy z takimi zespołami jak: Kobranocka, Brygada Kryzys, KSU, Deuter, Stratford Mercenaries, Los Fastidios, Fiscales Ad-Hoc, Cela Numer 3, Junkie Train i wiele, wiele innych.
Materiał nagrany podczas pierwszych 3 sesji wraz z nagraniami z koncertów posłużył do stworzenia różnych wersji płyt demo oraz składanki dołączonej do magazynu Garaż (#18), składanki "Prowadź mnie ulico vol. 2" a także składanki "Tribute to Partia".
Utwory zarejestrowane na najnowszej sesji nagranej w studiu S-1 Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, znajdą się na debiutanckiej płycie zespołu, która ukazała się w 2006 roku nakładem Jimmy Jazz Records."
godzina 22.30, Wjazd free z biletami z premiery, bez - 10 pln
Kobiety
KOBIETY powstały wiosną 1999 roku w Trójmieście z inicjatywy Grzegorza Nawrockiego.Zespół nagrał swoją debiutacką płytę pt. Kobiety, wydaną przez Biodro Records, w grudniu 2000 roku. Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyków, jak i słuchaczy, co można było zauważyć na koncertach.
Najlepiej muzykę KOBIET opiszą słowa innych.
KOBIETY, to jak dotąd najbardziej udana próba przeniknięcia rockowej awangardy na grunt muzyki popularnej. Niektórzy nazywają ją "avant-popem", niektórzy nazywają ją "alternatywnym rockiem rodem z Trójmiasta", niektórzy twierdzą, że muzyka ta kojarzy im się z Krzysztofem Komedą, Lechem Janerką, albo że brzmi trochę jak "Hamburger Schule" pomieszane z "French chanson" i z "Berlin style".... Najwyraźniej KOBIETY nie podlegają jednej konwencji i wymykają się schematom.
godzina 21.00, bilety 15 pln
Trio X (USA) + Mikołaj Trzaska
Trio X - w końcu lat 90-tych McPhee spotkał dwóch improwizatorów o podobnym sposobnie patrzenia na muzykę: basistę Dominica Duvala i perkusistę Jay Rosena. Premierowy koncert tria miał miejsce na Vision Jazz Festival i kiedy koncert nie został zauważony w prasie, muzycy zdecydowali, że właściwą nazwą zespołu będzie Trio X. W następnych latach koncerty grupy, zarówno klubowe, jak na największych festiwalach, a także kilkanaście nagranych płyt dla wytwórni CIMP i Cadence, przyjęte były entuzjastycznie przez krytyków i publiczność. Aktualnie Trio X uznawane jest za jeden z najciekawszych zespołów nowoczesnej sceny jazzowej.
Joe McPhee - multi-instrumentalista, kompozytor i aranżer, aktywny na scenie muzyki improwizowanej od lat 60-tych. Nagrał ponad 60 autorskich płyt, głównie dla najbardziej znanych wytwórni – Hatology, Cadence, Okka, Atavistic czy CIMP. Jest jednym z najbardziej cenionych muzyków starszego (rocznik 1939) pokolenia jazzu w USA. Jak napisał New York Times: "He still has one of the most beautiful tones on the planet, even when he's reaching for jazz's outer limits."
Dominic Duval - mieszkający w Nowym Jorku basista jest jednym z najlepszych muzyków współczesnej sceny muzyki improwizowanej. Szczególne uznanie i najwyższe oceny przyniosła Duvalowi gra w trio Cecila Taylora. Duval jest liderem lub współliderem wielu znanych grup, między innymi C.T. String Quartet, Trio X, "The Wedding Band" czy Dominic Duval String Ensemble. Solowa płyta basisty "Night Bird Inventions" była w pierwszej dziesiątce ankiety krytyków Coda Magazine, a płyta grupy String Ensemble, "State of the Art", wybrana była jedną z najlepszych w ankiecie pisma Jazziz Magazine.
Jay Rosen - najbardziej "rozchwytywany" perkusista w Nowym Jorku. Od 1996 roku wziął udział w niemal dwustu sesjach płytowych z takimi sławami, jak: Joe McPhee, Steve Swell, Charles Gayle, Ivo Perelman, Mark Whitecage, Sonny Simmons, Paul Smoker, Herb Robertson, James Carter, Anthony Braxton, Jaco Pastorius, William Parker, Roy Campell, Dominic Duval, Matthew Shipp,
Mikołaj Trzaska - urodzony w Gdańsku w 1966 roku, saksofonista, klarnecista basowy, wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu krajowego jazzowego środowiska.Był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz (wciąż aktywnego) Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, Trzaska jednak nie złożył broni, Stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej, jest liderem międzynarodowego tria Volumen, członkiem m.in., Bassisters Orchestra czy Shofar - wykonujacego muzykę żydowską, Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Johnem Tchikai, Noelem Akchote. Nagrał okolo trzydziestu płyt.
www.triox.org
godzina 21.00, bilety 30 pln, dostępne od 31.10 w klubie
Capitan Commodore i Piotr Gwadera - transmisja do jazzradio
30 października w Łódzkim klubie Jazzga po raz trzeci zabrają wspólny koncert Capitan Commodore i Piotr Gwadera. Capitan Commodore będzie przy pomocy laptopa i nagłośnienia przetwarzał i improwizował materiał przygotowany w całości z zarejestrowanych i przetworzonych dźwięków otoczenia i różnych mechaniczno akustycznych instrumentów w taki sposób aby stworzyc odpowiednią dźwiękową przestrzeń/atmosferę którą otoczy nienagłaśniany naturalnie wybrzmiewający zestaw instrumentów perkusyjnych Piotra Gwadery. Muzyka którą Commodore i Gwadera wspólnie tworzą oscyluje na graniach wielu gatunków muzycznych takich jak: Jazz, muzyka elektroakustyczna, taneczne elektro/techno, a w kulminacyjnych momentach wyzwolenia jest elektroakustycznym free jazz techno punkiem.
Koncert transmitowany będzie przy pomocy internetowego streamu przez fachowców z łódzkiego studenckiego radia Żak 88,8 i wysłuchać go będzie można w na różne sposoby:
a) przychodząc do klubu Jazzga
b) w Łodzi na fali studenckiego radia żak 88,8 które zajmie się przygotowaniem internetowo radiowej transmisji (wielkie im dzieki za pomoc)
c) internetowy sterem dotrze do Jarka Grzesicy (co jest wydarzeniem bez precedensu na naszej scenie elektronicznej) i w jego audycji Future Shock w Jazz Radio zostanie przekazany dalej w świat do nadajników naziemnych i platformy satelitarnej cyfryplus.
d) no i przez internet
Życzymy miłego i udanego odbioru!
start 22.00 wstęp wolny
Tarwater
Tarwater to jedna z najpopularniejszych niemieckich grup nowej elektroniki. Trudno wcisnąć TARWATER do jakiejś szuflady. Ich dźwięki to zarówno tradycyjne instrumentarium jak i nowoczesna elektronika. "Najpierw instalujemy pewną przestrzeń dźwiękową, w której możemy się nieskrępowanie poruszać i która pozostawia nam wystarczająco dużo miejsca, by dalej budować. Na początku mógłby stać jakiś samplowany fragment albo fraza rytmiczna, najczęściej wszystko co następuje zawiera się w tym zaczątku". (R. Lippok)
Tarwater powstał w Berlinie na początku lat 90., jednak jego członkowie, Ronald Lippok i Bernd Jestram swoją przygodę z muzyką rozpoczęli już w 1981 roku w punkowej grupie "Rosa Extra". Już wtedy rozpoczęli eksperymenty z brzmieniami elektronicznymi, pracowali wspólnie w projektach "Ornament und Verbrechen" czy "Aufruhr zur Liebe" nadal nad własnymi wyobrażeniami mocno wizualno-performerskiego obchodzenia się z dźwiękiem.
Dziennikarze najchętniej wrzucają Tarwater do post-rockowego worka, przyznając zarazem, że ich muzyka wymyka się jednoznacznemu etykietowaniu, słychać w niej także trip-hop, barowy klimat Toma Waitsa a także echa pionierów z 4AD z lat 80-tych. Zespół zawsze zyskiwał przychylne recenzje dziennikarzy i sympatię słuchaczy. Bez wielkich akcji promocyjnych i reklamowych i nachalnego lansowania zespól stał się popularny także w Polsce, między innymi dzięki wielu trasom koncertowym i płycie wydanej tylko w Polsce "Not The Wheel".
W maju 2007 ukazał się nowy album Tarwater "Spider Smile", zespół gra więc wiele koncertów w Europie, nie omijając tradycyjnie Polski.
godzina 21.00, bilety 25/30 pln dostępne od 15.10 w klubie
Żak Festiwal 2007 : Snowman
Istnieją od końca 2002 roku. Koncertom towarzyszą wizualizacje, które są integralną częścią występu. Mają za sobą ponad sto koncertów w kraju, w Niemczech i we Francji udział w tak różnorodnych festiwalach, jak Gdynia Summer Jazz Days, Malta - Nowe Nurty, Globalbeat czy Festiwal Rockowy w Węgorzewie, a także supporty przed odmiennymi muzycznie gwiazdami: brytyjskim Archive, amerykańskim Karate oraz francuskim składem Yanna Tiersena (twórca muzyki do "Amelii" i "Goodbye Lenin"), co świadczy o ich szerokich horyzontach muzycznych i trudnym do zaszufladkowania stylu.
godzina 21 wstęp 10 pln
RasBass sound system
PartyPrint
Roots&Culture:
RASBASS
JAM VIBEZ
SINGLE DREAD
i inni
godzina 22.00 wstęp: 10 pln
Legendary Pink Dots
Zespół The Legendary Pink Dots powstał w 1980 roku w angielskim mieście Ilford. Skład zespołu zmieniał się wtedy prawie co tydzień. Istniały co najmniej dwie wersje LPD's! W końcu, w 1981 roku udało się sklecić skład na tyle trwały, że nagrali swój pierwszy oficjalny album "Brighter Now", wydany pod koniec 1982. Oparty głównie na brzmieniach elektronicznych, czerpał z klasyków industrialu (zwłaszcza Throbbing Gristle) i new wave.
Przez kolejne lata osiemdziesiąte zespół grał w sześcioosobowym składzie, którego trzon stanowili Edward Kaspel (alias The Prophet Qa-Sepel) i Philipp Knight (alias The Silverman). Nowym nabytkiem był Patrick Q. Wright, który wzbogacił muzykę o wspaniałe brzmienie skrzypiec, co przysporzyło im nowych fanów.
Zespół przeniósł się do Holandii i podpisał umowę z małą wówczas, niezależną firmą Play It Again, Sam. Wydane w tym składzie płyty "Island Of Jewels", "Asylum" i "Any Day Now" zostały wysoko ocenione przez publiczność i krytykę. W 1988 roku od zespołu odeszło aż czterech muzyków i pozostali tylko członkowie-założyciele Kaspel i Silverman. Do zespołu dołączyli Niels Van Hoornblower (saksofony, flet, klarnet) i Bob Pistoor (gitara). Ta zmiana wyszła zespołowi wybitnie na dobre. W kolejnych latach nagrali swoje najsłynniejsze, najbardziej kultowe płyty: "The Golden Age", "Crushed Velvet Apocalypse" i "The Maria Dimension". Muzyka na tych płytach odchodzi od czystej elektroniki pierwszych płyt i eksperymentalnych brzmień z połowy lat osiemdzisiątych. Zalicza się do nowoczesnej psychodelii: z jednej strony słychać elementy brzmienia starego Pink Floyd i King Crimson, z drugiej obecność najnowszych trendów muzycznych - trip-hopu, transu. Aranżacja jest niesłychanie bogata (każda płyta jest nagrywana z udziałem co najmniej kilkunastu instrumentów), nie brak rozbudowanych, przestrzennych improwizacji, zawierających elementy jazzu, world music i ambientu.
godzina 21.00 wstęp 30/40 pln
Pornohagen
Piątka chłopaków z Łodzi dobrze czująca się w nurcie post punk. Chwytliwe melodie, specyficzny marszowy rytm piosenek, niebanalny tekst i charyzma sceniczna wokalisty - tak w skrócie można opisać
Jeśli jeszcze dodać, iż na koncertach dają z siebie wszystko, tworząc widowisko pełne "młodzieńczej" frustracji i niepokoju, nie sposób się dziwić sporej rzeszy wiernych im odbiorców. Mimo, że istnieją od niedawna zdążyli już zagrać przed wieloma znanymi zespołami. Jeden z ich utworów znalazł się na składance miesięcznika "Lampa".
godzina 21.00
Murcof
Pod pseudonimem Murcof kryje się pochodzący z Tijuany w Meksyku Edmundo Fernando Corona Murillo. W 1996 roku współtworzył Nortec Collective, grupę meksykańskich artystów awangardowych, w której działali nie tylko muzycy ale także graficy, malarze, performerzy. Nortec Collective łączył meksykańską tradycję ze światową awangardą. Gdy Murcof zaczął nagrywać solowe płyty, nie odszedł daleko od tego pomysłu, jednak w centrum jego zainteresowań tkwiła współczesna muzyka poważna (Górecki, ArvoPart...).
Pierwszy album Murcofa "Martes" ("Wtorek") z 2002 roku to wynik fascynacji muzyką poważną i współczesną elektroniką. Album wydany przez brytyjski label Leaf został w świecie nowej elektroniki uznany obok "Endless Summer" Fennesza za jeden z najciekawszych i najbardziej odkrywczych na tej scenie.
Kolejny album "Utopia" zawierał głównie remiksy z "Martes", autorstwa min. Jana Jelinka, Sutekha, Deathprod czy Colleen...
"Remembranza" wydana w 2005 roku, na której partie orkiestry zostały nagrane specjalnie dla niego, uznana została za arcydzieło współczesnej elektroniki. Ambientowe pejzaże, akustyczne instrumenty, misterne konstrukcje rytmiczne i mistrzowskie budowanie nostalgicznego klimatu to tylko powierzchowne wyznaczniki brzmienia tej płyty.
Dzięki tym produkcjom Fernando Corona stał się także wziętym kompozytorem muzyki filmowej.
info electronicmusic.pl
godzina 21.00 bilety 25/30 pln, dostępne od 8.10 w klubie
Yummy Cake, Hellsbrothers, No.107
Yummy Cake są już znani części łódzkiej publiczności. Koncertowali z Procesorem Plusem i 19 Wiosen. Electro power pop w ich wykonaniu jest słodkie niczym wuzetka z pobliskiej cukierni podawana przez panią Danutę, ale zamiast widelczyka mamy rozżarzony do czerwoności pogrzebacz. Tego samego koloru stają się też sale koncertowe, do których są zapraszani. Na ich show nie ma nudy. Jest dance i szał seksownej publiczności domagającej się bisów. Wyobraźcie sobie ścieżkę dźwiękową do filmu erotycznego z udziałem zespołu Kombi, Izabeli Trojanowskiej, Peaches oraz wyfryzowanych pudli z postępującym ADHD a otrzymacie wibrujące brzmienie Yummy Cake! Koncert wesprą setami didżejskimi:
No.107 i Hellsbrothers z Wrocławia.
godzina 22.00 wstęp 10 pln
"Folwark zwierzęcy na dobranoc" - akcja parateatralna
Fundacja Promocji Artystów Jazzga zaprasza na unikalne przedsięwzięcie grupy artystycznej z Lublina
W związku z gorączką przedwyborczą postanowiliśmy zaprezentować ku przestrodze wszystkich frakcji politycznych klasyczne dzieło G.Orwella "Folwark zwierzęcy" w niebanalnym wykonaniu i oryginalnej scenerii
strona wizualna to:
- wybrane kadry filmu animowanego "Folwark zwierzęcy" J.Halasa i J.Batchelora z 1954 roku, które posłużyły do wykonania diaporamy, wzorem bajek dla dzieci reprodukowanych na kliszy (slajdzie) fotograficznym i wyświetlanych w domowym zaciszu.
strona tekstowa to:
- adaptacja doskonale znanej powieści G.Orwella z 1945 roku pt. : "Folwark zwierzęcy". Na podstawie wybranych fragmentów powstał tekst narratora oraz kilka znaczących "świńskich" przemówień; podczas akcji wykonywane są na żywo.
strona dźwiękowa to:
- ścieżka budowana na żywo za pomocą sampli, mooga i piły.
Idea:
Okoliczności historyczno - polityczne powstania filmu jak i pierwowzoru literackiego były zapewne daleko odmienne od obecnych i powstały jako reakcja na wydarzenia, których większość z nas osobiście nie przeżyła.
Przeżywamy natomiast osobiście aktualną sytuację polityczną i społeczną, na którą treści zawarte w Folwarku niestety nadal stanowią odpowiedź.
Obowiązują oczywiście stroje partyjne !
godzina 20, wstęp wolny
Wideo_Instytut #4: NEW YORK, NEW YORK
Wideo_Instytut to cykl projekcji filmów dokumentalnych, teledysków, video bootlegów, a nawet pełnometrażowych filmów fabularnych poświęconych szerokopojętej muzyce alternatywnej i kulturze DIY.
"Velvet Underground and Nico.", reż. Andy Warhol, rok produkcji: 1966, czas trwania: 66 minut
Tego zespołu przedstawiać nie trzeba. W wideo_instytucie obejrzymy Velvetów tuż przed wydaniem sztandarowych płyt "Velvet Underground and Nico" (1967) i "White Light/White